L’ACID est une section parallèle relativement nouvelle qui s’est développée ces dernières années au Festival de Cannes. Considérée comme la cinquième en importance après la section officielle en compétition, Un Certain Regard, la Quinzaine des Cinéastes et la Semaine de la Critique, elle se caractérise jusqu’à présent par une majorité de productions françaises et un bon nombre de comédies. Ces derniers temps, le cinéma s’est davantage « internationalisé » et des films comme l’Argentine PLUS DE PERSONNES MEURENT DIMANCHE C’est la preuve de ce changement. Mais ce qu’il est intéressant d’analyser ici – du moins à partir du film de Saïd – c’est qu’ils n’ont pas abandonné leur goût pour les comédies et un cinéma qui n’est pas celui classique qui circule dans les festivals. Ou pas tellement.
Celle d’Iair Said, qui met en scène et joue, s’inscrit dans le large spectre de la comédie juive, dont beaucoup de ses ressources sont mises en jeu dans les rapports entre les personnages : névrose, humour, obsession des détails du quotidien – s’ils sont économiques, plus encore. – et des relations familiales qui semblent saines en surface mais, si l’on creuse un peu plus, elles ne sont peut-être pas si saines. A cela Saïd ajoute une comédie romantique gay qui se déroule en parallèle et en même temps recoupe la saga familiale. C’est ça, au fond, PLUS DE PERSONNES MEURENT LE DIMANCHE C’est un portrait de son protagoniste. Et ce sont ces mondes qu’il parcourt et traverse, avec une difficulté évidente.
Saïd joue David et l’histoire commence en Italie lorsqu’il s’y sépare de son partenaire. David vit dans ce pays depuis quelques années – il fait des études supérieures en communication – et décide de retourner en Argentine à cause de la mort d’un oncle proche et peut-être comme excuse pour sortir de sa dépression amoureuse en Europe. Au cimetière, il retrouve presque toute sa famille : sa sœur (Juliana Gattas), sa cousine (l’actrice chilienne Antonia Zegers) et surtout sa mère (Rita Cortese), avec laquelle il renoue rapidement. Il est évident que le père a disparu et nous y découvrirons que l’homme est dans le coma depuis un certain temps.
PLUS DE PERSONNES MEURENT LE DIMANCHE prend ces retrouvailles et ces diverses crises comme point de départ pour raconter une série de mésaventures que David vit à Buenos Aires : apprendre (mal) à conduire, tenter (mal) de prendre un ascenseur, aller à une fête mouvementée ou quitter l’appartement de sa mère. ses sous-vêtements et laissant la clé à l’intérieur sans pouvoir entrer. Mais le gros problème, dont on parle peu, c’est le père hospitalisé dans le coma. Sa mère semble avoir décidé de le débrancher du respirateur et la situation est tendue pour tout le monde. Est-ce approprié de le faire ? Est-ce légal ? Pouvons-nous tous aller en prison ? Et surtout : qu’est-ce que cela signifie pour chacun en tant que famille ?
Saïd n’aborde pas directement le sujet mais, comme c’est le cas dans ces cas denses, toutes les conversations et situations qui surviennent dans le film semblent être des excuses pour ne pas avoir à aborder réellement ce sujet épineux. Qui était le père ? Quelle relation aviez-vous avec David ? La vérité est que la mère l’adore, prend soin de lui et l’accompagne en permanence, mais il est peut-être temps de le laisser partir. En ce sens, le film tout entier peut être vu comme un voyage de David essayant de combler le vide émotionnel généré par la mort certaine de son père, un vide qu’il ne peut pas gérer comme il le devrait.
Une comédie juive bourgeoise de Buenos Aires – oui, quiconque se sent identifié plus d’une fois ; J’avoue avoir été l’un d’entre eux, PLUS DE PERSONNES MEURENT LE DIMANCHE C’est très drôle quand il se présente, surtout dans les intersections, les conversations et les discussions qui ont lieu entre ses quatre protagonistes (Said, Cortese, Gattas et Zegers), que ce soit en voiture, chez leur mère et même lors de cérémonies religieuses. ou traditionnel (en plus des funérailles, il y a un Séder de Pessa’h). La vie amoureuse de David, en revanche, semble bloquée, stagnante, et il lui est impossible de couper la douleur de ce qui était (il laisse des messages tout le temps) et de se connecter avec une scène gay locale dans laquelle il se sent vieux.
Le film se rapprochera peu à peu, comme involontairement, de la prise en charge littérale du « mort dans le placard » qui l’organise, mais dont personne ne semble vouloir parler. Et ce faisant, elle deviendra plus triste, plus douloureuse, mélancolique et plus humaine. Pour David et le reste de la famille, faire face à ce problème angoissant est, de manière fondamentale, une nécessité pour sortir de ce vide existentiel dans lequel tout le monde semble traverser. La possibilité de se dire au revoir et de passer à autre chose.
Bien qu’il existe de nombreux espaces pour l’humour acide et pour la présentation de personnages assez égoïstes et inconsidérés (le protagoniste lui-même l’est à plusieurs reprises), contrairement à son film précédent, le documentaire LA FLORE N’EST PAS UNE CHANSON À LA VIE, ici l’empathie et l’affection l’emportent sur l’ironie et la vivacité quelque peu cruelle de ce film. Tous deux sont des films sur les familles, les maladies et les décès, mais ici ce qui prime finalement, c’est la tendresse, l’amour et les rebondissements qu’il faut emprunter pour pouvoir les offrir.
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