Le large spectre de ce que peut signifier la violence, depuis des formes plus subtiles comme le signe indiquant qu’un patrimoine culturel et public est à vendre – l’œuvre de l’artiste Leandro Erlich – jusqu’à la figure du Christ crucifié sur un avion militaire – de León Ferrari- est combiné dans l’impressionnante exposition “Argentine. Ce que la nuit raconte au jour”dans le Pavillon d’Art Contemporain de Milan, un musée municipal de 2 000 mètres carrés qui vise à apporter au public de cette ville cosmopolite un panorama de l’art contemporain argentin, avec un résumé du dernier demi-siècle.
Peut-être parce que depuis “El Matadero” d’Esteban Echeverría La violence est un thème fondateur de la littérature argentine, Il n’est pas inapproprié de prendre ce sujet comme point de départ pour présenter une partie importante et imposante de l’art argentin du dernier demi-siècle à travers 22 artistes de différentes générations, dans l’exposition organisée par l’Argentin Andrés Duprat et l’Italien Diego Sileo, directeur du PAC, qui a structuré l’ensemble en trois axes : l’ironie, la littéralité et la citation.
“Calmez-vous, calmez-vous, madame. Le PAC n’est pas à vendre car il a une importance capitale dans la vie de la ville de Milan”, a déclaré ce lundi Tommaso Sacchi, ministre de la Culture de la municipalité de Milan, dans la salle centrale. du musée, assis à côté de l’installation picturale composée de 11 grandes toiles roses de Mariela Scafati, en conférence de presse devant les médias italiens – où Télam était présent – pour rapprocher les temps forts de cette exposition.
“L’exposition ne tente pas de rendre compte de tout l’art argentin. Ce serait absurde et impossible”, détaille Andrés Duprat en dialogue avec cette agence, à propos du groupe qui commence dans la première salle avec “Civilisation occidentale et chrétienne” de León Ferrari, coup d’envoi d’une histoire qui se déroule dans les différentes salles et comprend des noms tels qu’Adriana Bustos, Ana Gallardo, Jorge Macchi, Miguel Rotschild, Alessandra Sanguinetti, Adrián Villar Rojas, Juan Sorrentino, Tomás Saraceno et Nicolás Robbio.
Ainsi, une représentation finale de l’art contemporain de l’Albiceleste se réunira jusqu’en février 2024 dans cette ville, “la capitale de la mode”, où se multiplient dans ses rues les marques de haute couture les plus connues, qui reçoivent des millions de touristes par an, qui vendent Milan. et des chemises Inter à presque tous les coins pour 35 euros pièce et où vous pourrez visiter un monument marquant de l’histoire de l’art, “La Cène” de Léonard de Vinci au couvent Santa Maria delle Grazie.
“Depuis sept ans, nous consacrons une exposition annuelle à un pays non européen, pour le connaître à travers le regard des artistes. Il ne s’agit pas d’une approche géographique, ethnographique ou anthropologique mais d’un regard politique sur la culture et la société. de ce pays, toujours à travers l’art contemporain. Nous avons commencé avec la Chine, nous avons continué avec le Japon, avec le Brésil, et c’est au tour de l’Argentine, une opportunité de présenter et de promouvoir sa culture”, Diego Sileo, directeur du PAC, a expliqué à Télam un musée qui reçoit 50 000 visiteurs par an et qui est situé dans l’un des quartiers artistiques de la ville, adjacent au Musée d’Art Moderne, en face du Musée d’Histoire Naturelle, à proximité du Planétarium et à moins d’un kilomètre. du Duomo, le plus grand de cette ville.
Sans doutes, l’un des points forts de l’exposition est “Civilisation occidentale et chrétienne” de León Ferrari, obra de los años 60 que fue censurada en su estreno pero con la que también el argentino ganó el León de Oro en Venecia, acá en este mismo país: “Una obra que da cuenta de su vigencia”, señala Duprat durante una recorrida por la salle. Juste à côté mais face à la porte d’entrée se trouve l’installation “The Sweeper” de Liliana Porter, habituée à placer de petits personnages devant des situations ou des drames excessifs, comme c’est le cas de cette petite balayeuse devant elle. des centaines d’objets dont des violons et des violoncelles qui le dépassent de loin, avec des références à « L’Homme à la hache » vu à Malba.
“Le balayeur est dans ce genre de situations où on a envie de tout effacer avant ou de recommencer. Cela me sert de métaphore du temps, des choses qui se passent. Il y a des situations, il y a quelqu’un qui nettoie et Il y a quelqu’un qui casse. Oui “En se rapprochant, on découvre d’autres histoires, comme dans la réalité. Cela peut montrer des choses que l’on aimerait que ce soit ou ce dont on se souvient”, raconte Liliana Porter en dialogue avec Télam, peu après le inauguration. Sont également incluses quelques photos historiques d’elle qu’elle a prises dans les années 70 avec Luis Camnitzer, à New York. “C’était une époque où je jouais avec l’idée de représentation”, dit-il à propos des images en noir et blanc avec des dessins sur leurs visages fragmentés.
À l’entrée se trouvent également quatre œuvres de Lucio Fontana, “l’artiste en litige”, suggère en riant Duprat, car les Italiens le présentent généralement comme le leur, bien qu’il soit né dans la ville de Rosario. “C’est un artiste incontournable qui articule les deux scènes”, ajoute le commissaire argentin. Il existe trois dessins de lui réalisés à Buenos Aires où il commençait déjà à répéter ce qui allait plus tard lui donner une notoriété en Italie : des concepts spatiaux, des tissus coupés avec des coupes.
--Un autre type de violence, beaucoup plus tonitruant, est cette immense masse qui prétend être faite de goudron noir – alors qu’il s’agit en fait d’un matériau ultra-léger – qui se déploie dans l’un des principaux endroits de la salle – à côté des 35 mètres du musée. Fenêtres de 2 pouces, 3 mètres sur 6, de l’artiste Eduardo Basualdo, dans la lignée de ce qu’il a récemment exposé au Musée d’Art Moderne de Buenos Aires, une catastrophe monocolore de corps écrasés. “Tout mon travail parle de quelque chose d’aussi anecdotique qu’existentiel, comme une catastrophe. Une force qui échappe à votre décision, qu’il s’agisse d’une éruption volcanique ou d’un génocide, un être humain est prisonnier d’une échelle de mouvements, ” L’artiste qui a créé l’œuvre spécialement pour cet espace avec l’aide de quatre étudiants locaux des Beaux-Arts raconte à Télam.
Rien qu’en regardant vers la salle principale du musée, on aperçoit dans les hauteurs, donnant sur le balcon, les « Puffs » de Graciela Sacco, un très long mur de trente mètres de long plein de ces cris, de ces bouches hurlantes, nés en 1993, “conçus pour l’espace public, éphémères, qui prennent un nouveau sens à chaque fois qu’ils sont installés dans un espace et au passage de le temps, le temps”, racontent à Télam les enfants de Sacco, Marcos et Clara, arrivés pour la première. “Cela fait 30 ans depuis la série ‘Bocanada’”, soulignent-ils, soulignant sa validité.
Dans la salle principale du musée, il est possible de trouver, par exemple, la pièce de Christine Piffer, qui concentre son travail sur la violence contre les peuples indigènes à travers l’image de “Deux cents pesos forts”, scellée sur une vitrine avec de la poudre de sang – un produit industriel. Une sérigraphie au pochoir à base de poudre de sang, qui reproduit l’image des billets émis en Argentine au milieu du XIXe siècle, avec du bétail et des terres : « L’émission de ces billets coïncide avec la campagne du désert. Ces billets montrent le modèle du pays. c’était à cela que l’on pensait. Les factures avec leurs filigranes, le gagnant avec ses marques, et le terrain aussi avec ses marques de propriété”, définit l’artiste qui a récemment reçu le Lifetime Achievement Award.
Dans la partie la plus « historique » de l’exposition, à côté du disque du « Parthénon des livres interdits » de Marta Minujín -entre photographies et vidéos- et la performance photo de Liliana Maresca, intitulée “Maresca se rend, tout destin” -où elle met son corps comme élément de marchandisation dans une décennie -les années 90, où tout était vendable- se situe une performance controversée de Alberto Greco. “Un délire, une folie, une œuvre irrévérencieuse et contre l’Église”, définit Duprat à propos de cette pièce exposée ici en 16 photographies : Greco, le créateur du Vivo Dito, s’est déshabillé, a embrassé un autre homme, a représenté Jésus, et c’est pour cela qu’ils il l’a emmené en prison, l’a expulsé et ne lui a jamais permis de rentrer en Italie. Mais c’était bien avant qu’il décide de se suicider, cette nuit à Barcelone où il décida d’écrire le mot « fin » sur la paume de sa main et d’avaler une bouteille de barbituriques.
« La violence – assure désormais Diego Sieleo lors de la conférence de presse devant les médias italiens – peut se déployer sur la réalité argentine de différentes manières : conceptuelle, métaphorique, radicale. Le nom de la performance qui ouvre aujourd’hui l’exposition au public, ‘Monde de merde’, de l’artiste Mariana Bellottoest une réflexion allusive sur ce qui se passe en ce moment en Argentine”, a glissé le directeur du PAC en référence aux résultats du second tour électoral.
Il faut dire que, comme une préquelle s’il s’agissait d’un film, la façade du bâtiment PAC est recouverte par l’enseigne “À vendre” – en italien et avec un numéro de téléphone de contact qui n’est rien de moins que le numéro de téléphone du musée. – travail de Léandro Erlichun geste similaire à celui vu dans son exposition “Liminal” à Malba.
“Il y a un acte d’ironie qui consiste à jouer avec l’idée que le patrimoine culturel est au service du marché immobilier et que les choses se négocient ; qu’un espace culturel comme celui-ci peut être perdu du jour au lendemain. Il me semble que c’est une acte de violence”, raconte l’artiste à Télam. L’illusion est déjà en train de se dérouler et il s’agira de voir si quelqu’un appelle le numéro de téléphone indiqué sur l’affiche pour poser des questions sur le bien à vendre.
Puis, entre la façade et l’entrée du local, l’installation de Matias Duville“Précipiter une espèce”, une combinaison puissante entre naturel et artificiel, entre des tuyaux d’acier, écrasés par d’immenses rochers, aux extrémités desquels poussent aléatoirement certaines espèces de plantes, et qui est initialement né comme un dessin, comme la plupart de ses œuvres: “Cette installation a commencé avec quelques dessins qui unissaient deux paysages apparemment opposés. Il y a le lien avec le titre de l’exposition, du jour et de la nuit, de deux choses inmixibles et comment elles pourraient être fusionnées”, dit l’artiste et il ajoute que ses dessins sont « presque des dessins de catastrophes, des espaces de liberté, où les contraires peuvent se mélanger », détaille-t-il.
