La galerie María Calcaterra présenté « Une communauté d’origine »une exposition qui rassemble deux artistes incontournables pour notre avant-garde : Nicolás García Uriburu (1937-2016) et Luis Fernando Benedit (1937-2011). L’exposition retrace l’amitié entre les deux hommes, née au début des années 1960 à l’UBA, alors qu’ils étudiaient ensemble l’architecture. Ensuite, il s’intéresse également à l’éveil précoce des affinités esthétiques, accentuées à partir de 1961, lors de leur voyage au Pérou et de leur entrée sur le territoire latino-américain. En 1968 Jorge Glusbergartiste, critique et homme d’affaires, a fondé le CAYC, le Centre d’Art et de Communication où la fraternité d’Uriburu et Benedit s’est enfin consolidée.
Le 19 juin 1968, à huit heures du matin, au moment où la marée haute du Canal Grande se dilate, on pouvait voir depuis les ponts du Rialto et de l’Académie l’immense tache verte de sodium fluorescent qui s’était déversée à la Biennale de Venise. Uriburu. Avec cette performance, l’art avait surmonté la crise de l’image. La seule solution à cette crise – comme le soutenait à l’époque le critique Pierre Restany– consiste à conceptualiser l’idée qui motive l’image. Ce jour-là, le théoricien français percevait le conceptualisme politique qui flottait aux couleurs vertes de Garcia Uriburu et la dénonciation éloquente de la pollution.
En 1970, également à la Biennale de Venise et deux ans seulement après la coloration susmentionnée, Benoît a présenté son “Biotron”, ongle installation avec 4 000 abeilles qu’ils pouvaient sortir de la salle d’exposition où se trouvait la ruche, vers les jardins, boire leur nectar dans un pré de fleurs artificielles. Les abeilles pourraient se nourrir du contenu des récipients en acrylique aux formes florales fausses mais nutritives et voler parmi les plantes que la nature renouvelle au cours de son cycle de vie. En plus de ce travail, Benedit a présenté le « Minibiotron », en matériau transparent pour accueillir des insectes ou des arachnides qui pourraient être observés attentivement à la loupe. « Les micromondes zoologiques et botaniques sont des systèmes de convergence entre raison et sensation, entre concept et fait artistique, création personnelle et observation empirique de la réalité », a écrit Glusberg. La complexité et, en même temps, l’attrait de l’œuvre ont eu un grand impact dans la presse vénitienne.
La conjonction entre l’artificiel et le naturel est un autre aspect qui unit les artistes.est le grand thème de Uriburu dans l’exposition à succès « Prototypes pour un jardin artificiel » à la galerie Iris Clert à Paris, quelques semaines avant sa première coloration.
Maria Calcaterra Il met en avant dans son exposition la place prioritaire qu’occupent les animaux, à commencer par la silhouette gracieuse d’un chat en acrylique rose transparent présentée dans l’exposition parisienne. Conception pop girafe qui se profile sur le bâtiment de la Pan Am ou la tête de vache devant les Twin Towers, prennent une nette distance avec le climat scientifique des installations et des dessins de Bénédit, qui en 1972 a exposé son « Phytotron » qui appartient aujourd’hui à la collection d’Eduardo Costantini, au Museum of Modern Art de New York.
Ils coïncident tous deux à Manhattan. L’installation pour cultures hydroponiques sans sol est une serre ou une enceinte scientifique. Les légumes poussent sur de la roche volcanique, arrosés avec une solution nutritive qui, à son tour, draine et recycle 200 litres d’eau et de minéraux. Un ensemble de lampes mélangeuses constitue la source de lumière qui assure la photosynthèse. Il « Fitrotón » est une machine efficace pour le développement de la production agricole.
Origine des œuvres
Les œuvres de l’exposition, telles que précisées Calcaterra, proviennent du marché secondaire, appartiennent à des propriétaires privés et sont peu connus. Dans presque tous les cas les deux artistes expriment leur souci de la nature. Bien que les travaux de Uriburu ont été suivis et analysés dans la récente exposition du Modern Museum organisée par Alejandra Aguadoavec le merveilleux artiste qu’il était Benoît, il y a une dette impayée. Le conservateur de New York Dan Cameron Il lui a consacré un texte il y a des années et attribue une certaine « distanciation avec le milieu artistique, aux changements stylistiques réguliers et drastiques, toujours accompagnés d’explications rationnelles ».
Ajouter Cameron que les premiers réglages de Benoît Créés en 1968, ils sont issus de leur approche pionnière de l’art et de l’écologie, avec l’intervention ou l’incorporation d’éléments naturels dans leurs productions. Il y a une œuvre qui surprend à Calcaterra, la « Fourmilière murale » 1968, un espace d’environ un demi-mètre chargé de terre pouvant être habité par des fourmis. Mais l’art de Benoît n’est pas correctement valorisé. Il faut remonter à l’exposition de 1996 organisée par Jorge Glusberg au Musée National des Beaux-Artspour avoir une vue panoramique sur la production extensive avec ses univers zoologiques et botaniques inclus.
Le texte de Jesu Antuña et Mercedes Claus qui accompagne l’échantillon, informe: « À la fin des années 1960, Benedit découvre un nouveau domaine d’intérêt artistique. Il a commencé à construire des artefacts pour abriter des organismes vivants ou explorer les propriétés du monde physique. Leurs travaux sont ainsi devenus des microlaboratoires, des projets scientifiques utiles à l’observation des comportements et des comportements. Il a conçu des labyrinthes, des conteneurs et des circuits pour être habités ou parcourus par des animaux, des plantes et des liquides. Il fabriquait des modèles qui reproduisaient la nature et mettaient en action des stimuli qui modifiaient les relations habituelles entre les êtres vivants ou la matière et l’environnement.».
Et justement, dans l’exposition il n’y a pas de grandes installations, mais plutôt des croquis et des explications des œuvres réalisées qui nécessitent certaines connaissances pour leur appréciation. Parmi les dessins des années 70 figurent : “Labyrinthe pour rats blancs”, “Projet multiple – Mini Biotron”, “Projet multiple – Aquarium pour poissons tropicaux“, ” Projet de homard articulé, ” Projet d’obélisque inflammable ” et ” Fernando Rufus – Vulgar Homero ” (1976).
La campagne argentine, depuis les ombúes de Uriburu et peintures émail synthétiques Benoît, était toujours présent. La vaste frise des rites et coutumes ruraux n’est pas simplement descriptive. Benoît Il était orienté vers la recherche et l’analyse culturelle, politique et économique des campagnes -exclusivement argentines-. Ses œuvres révèlent des références à l’histoire, aux peintres voyageurs, au gaucho, aux peintures de Florencio Molina Campos. Et à la fin de sa carrière, avec le même zèle, il travaille sur d’autres aspects.
