‘Herencia’, une exposition qui remet en question notre vision de l’art et de la consommation

-

La Fondation Madariaga présente une exposition jusqu’au 31 mai ‘Héritage, projet 360’une exposition qui remet en question le récit de la perte des racines et propose une nouvelle voie vers la durabilité et la beauté.

Abbé des Rois, commissaire de l’exposition en collaboration avec Álvaro Alcázarraconte comment le projet lui est venu de la main d’Isabel Valdecasas et Felipe Lozano, “qui sont des gens très soucieux du recyclage, surtout Isabel, et la réutilisation du matériel. La première chose que j’ai dite, c’est que j’adorais l’idée, mais qu’il fallait oublier le concept de durabilité car il est étroitement associé à la consommation, et en réfléchissant au sujet, nous avons trouvé le mot « patrimoine », car il est plus historique, et l’étymologie est belle, elle vient du latin et signifie être uni à quelque chose, et en plus, cela aboutit aussi à laisser l’héritage à vos héritiers. C’est à partir de cette idée que nous avons composé cette exposition collective où chaque artiste comble un manque de conscience sur ce qui nous entoure et sur la relation que nous entretenons entre ce dont nous avons hérité et la terre.”

Les artistes participant à ce collectif sont issus de générations et d’esthétiques différentes : Carlos Aires, César Barrio, María Carrión, Juan Gopar, Macarena Gross, Día Muñoz, Antonio Murado, Pim Palsgraff, Bárbara Pérez, Manuel Quintana Martelo, Andrei Roiter Dagoberto Rodríguez, Isabel Valdecasas et Cachito Vallés.

Dans l’exposition, il y a des artistes qui Ils travaillent avec des matériaux récupérés, d’autres avec des pigments naturels, d’autres pour des raisons techniques avec des procédés plus artisanaux, et un peu de technologie, mais sans la laisser prendre le dessus sur le produit final. «J’ai aussi présenté des artistes qui voulaient faire quelque chose avec des matériaux locaux : la boue de Lebrija, les sédiments du Guadalquivir et enfin la chaux, parce que j’ai grandi à Morón de las Frontera et je suis lié à ce matériau.” Ce lien avec la terre et les traditions locales ajoute une couche supplémentaire d’authenticité et de sens à l’exposition, faisant écho à l’esprit de patrimoine qui inspire son nom.

Dans l’échantillon, le pièces de Bárbara Pérez, un artiste et architecte madrilène qui a réalisé deux œuvres sponsorisées par Cumen, réalisées avec du mortier romain, un type de mortier de chaux et une autre à base de chaux naturelle. “Elle travaille en suivant les livres d’architecture de Vitruve et crée ses propres instruments ainsi que ses propres matrices fabriquées à la main”, explique la conservatrice.

Il y a deux morceaux de Dago Rodríguez du groupe cubain ‘Los carinteros’, une installation réalisée avec des amphores en argile et un tableau de la série solaire, “une représentation graphique du soleil et des phénomènes atmosphériques réalisée avec des pièces de Lego, à cause du plastique”.

Il existe également des œuvres réalisées en verre, comme les pièces présentées Journée Muñoz d’Équateur, “qui souffle du verre avec un professeur à Valence et travaille également des produits naturels comme le bois”. Et quant au traitement de la lumière, le travail de Cachito Valles, “qui est comme une réflexion multiple.”

A souligner parmi les installations, celles de l’artiste néerlandais Pim Palsgraaf, qui est un collectionneur d’architectures industrielles. “C’est une immense installation de morceaux de bois récupérés, avec une perspective architecturale impossible, et c’est très impressionnant, avec des effets de perspective impressionnants”, explique Reyes Abad.

Antonio Murado Il a apporté une œuvre de la série “le chariot à foin”, qui est réalisée avec des éléments textiles, et qu’il a réalisée dans le New Jersey où il vit, “il travaille avec des textiles, les teint et les laisse à l’extérieur, et utilise des tapisseries récupérées. ”

Pour sa part, Carlos Aires présente une pièce de la série ‘Telediario’ réalisée avec des pièces emblématiques de la vaisselle de la Cartuja, qui reflète le patrimoine intérieur, “le contraste que lorsque vous mangez quelque chose d’agréable, vous voyez des tragédies et des informations contradictoires à la télévision”.

Mais le commissaire souhaitait que l’exposition présente également des pièces « inconfortables », comme celle apportée par le vétéran, Juan Gopar, «qui a construit quelques maisons avec les restes de pirogues récupérés dans les entrepôts de la Garde civile. “Ce recyclage, c’est quelque chose que cet artiste fait depuis quarante ans.”

  • Où : Fondation Valentín de Madariaga et Oya

  • Adresse : Avenue de María Luisa, s/n

  • Quand : du 10 avril au 31 mai

  • Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 14h et de 17h à 20h Le samedi de 10h à 14h

  • Tarif : entrée gratuite

‘Herencia’ est annoncée comme une exposition qui peut être “une expérience unique et transformateur pour tous ceux qui le visitent. En remettant en question nos perceptions de l’art, de la consommation et de l’environnement, il nous invite à réfléchir sur notre rôle de gardiens de notre patrimoine culturel et naturel, et nous incite à travailler ensemble pour un avenir plus durable et plus beau pour les générations à venir. »

-

PREV Biennale de Whitney : l’art reflète grossièrement les derniers changements sociaux | Babelia
NEXT Un bâtiment entre des mains profanes