Paz Pérez Ramos et Fernando García, deux générations d’artistes et deux esthétiques

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Paz Pérez Ramos (1946 Cazalla de la Sierra, Séville) est l’un des artistes vétérans qui continue de percer sans relâche. Il vient d’ouvrir dans Collège Officiel des Architectes de Séville l’exposition ‘Regard en arrière’, avec des œuvres de plusieurs expositions précédentes, l’une une sorte d’anthologie réduite qui présente plusieurs de ses propositions esthétiques.

Et d’un autre côté, site conçu spécifiquement pour l’Espacio Derivado, Fernando García (Madrid, 1976) inaugure également une proposition d’exposition intitulée ‘Les essais’, avec lequel l’artiste amorce une rupture avec son travail antérieur axé sur la création d’installations au profit d’une enquête sur des assemblages plus plats dans l’espace. Curieux que deux artistes d’esthétiques et de disciplines différentes se rencontrent à moins de vingt-cinq mètres, sur la majestueuse Plaza de del Cristo de Burgos à Séville.

Pour l’artiste Paco Lara-Barranco, «l’œuvre de Paz Pérez Ramos a un caractère essentiel. Il est avant tout honnête. L’œuvre de Mari Paz est quelque chose de très sui generis et donc de très caractéristique. C’est une artiste unique et très particulière. Son œuvre est curieuse parce qu’elle est vertueuse mais elle ne prétend pas l’être, et c’est merveilleux. L’important est de faire quelque chose de bon et de significatif, mais sans le vouloir, mais plutôt que cela ressorte, et Son œuvre est chargée d’une personnalité qui lui est propre.. Dans le parcours de Mari Paz, on constate qu’elle a été et est avant tout cohérente”, a déclaré le peintre, qui est également peintre.

La créatrice elle-même le dit L’exposition couvre une décennie, de 2006 à 2016. «A cette époque, j’étudiais et traitais le thème de la réflexion de la lumière sur le relief, en utilisant le papier comme matière première. Mon intérêt pour le papier vient de l’époque où je travaillais avec les textiles, et du papier car étant composé d’une fibre naturelle comme la cellulose, il est comme une extension des fibres végétales que j’ai utilisées. C’est pour cela que j’ai dû le déchirer à la main, car lorsqu’on le déchire, l’âme du papier ressort et crée un contraste très intéressant d’un point de vue éclairage. Je voulais que la lumière parle», commente-t-il.

Il a réalisé d’autres expositions comme “Couleur cachée” et “La lumière teintée”, où il a également utilisé du papier, cette fois à la main et également avec des ciseaux. «Un à un, et quand je les regroupe, je fais des sociétés, des espèces de choses, d’êtres, de plantes, où chaque individu est semblable, mais ils sont tous individuels. “Je voulais parler de la nature elle-même.” La création de l’œuvre de Paz Pérez Ramos est entièrement artisanale et se fait en incrustant la feuille de carton sur le fond, sans utiliser de colle.

Paz Pérez Ramos a réalisé une tapisserie contemporaine dans les années 80, quelque chose qu’elle a réalisé jusqu’à la fin des années 90. «Au début, ils tissaient, mais ensuite ils utilisaient de la toile et d’autres tissus de l’industrie, mais toujours des tissus naturels. Les textiles sont très à la mode aujourd’hui, mais dans les années 80, c’était une clameur presque en vase clos.

Le relief, la couleur, les figures et les formes sont ce qui intéresse cet artiste dont la délicatesse se transpose dans l’œuvre. « Le papier est un matériau très humble, on le jette, on le tache et pourtant il a de nombreuses possibilités. “J’ai retrouvé l’expressivité du papier.”

On dit qu’elle a toujours travaillé seule. «Ma formation ne vient pas des Beaux-Arts, je n’ai donc pas eu de collègues professeurs de ce monde avec qui discuter. J’ai fait quelque chose de très différent de ce que j’ai vu chez les autres et j’ai suivi ma propre ligne. Et cela m’a coûté beaucoup de travail, car sans références, cela a été très laborieux. Cela a été une carrière solo, mais une chose m’a conduit à une autre. J’ai pris confiance parce que j’ai imaginé mon travail dans le contexte des expositions auxquelles je suis allé et j’en suis arrivé à la conclusion que je ne ferais pas un mauvais travail. Avec lui J’essayais de continuer avec ma propre façon d’agir et de ressentir».

  • Où: Collège des Architectes de Séville.

  • Adresse: Place Christ de Burgos, 35.

  • Quand: Jusqu’au 31 mai.

  • Calendrier: Du lundi au vendredi, de 9h à 14h, et les mardis et jeudis après-midi, de 16h à 20h.

  • Entrée: gratuit.

  • Plus d’informations:coasevilla.

Son travail est exposé dans des musées comme le Centre andalou d’art contemporain., où il a été exposé à plusieurs reprises. «Mon intention n’a pas été de me démarquer, mais d’exécuter ce que je voulais et d’évoluer avec moi-même. Je n’ai frappé à aucune porte, c’est l’œuvre elle-même qui a fait son chemin», dit Paz Pérez Ramos.

L’exposition sera ouverte au public jusqu’au 31 mai.

Fernando García et la rupture

Dans Espacio Derivado, Fernando García propose une rupture avec son travail précédent, dans lequel les installations et la sculpture concentraient sa création. L’exposition s’appelle ‘Les essais’ et est composé d’une série de peintures qui ont été développés exclusivement au cours des trois dernières années pour cet espace de Séville.

Nous, spectateurs, sommes informés qu’il convient de mentionner un détail pertinent qui surgit parallèlement à l’invitation à cette exposition : le besoin du peintre de porter des lunettes pour voir de près. Ce ‘nouvelle condition’ Cela a changé la perception qu’avait García de son propre travail, l’amenant à reconsidérer les formes et les dynamiques avec lesquelles il travaillait et à se demander quelle était la vision authentique ou réelle. Depuis, il travaille dans une perspective qui reconsidère le sacrifice de ses propres processus de création pour tenter de trouver un moyen capable de montrer de manière honnête son inquiétude visuelle.

«J’ai toujours peint mais sans peindre. Pour moi, c’est très compliqué. Cette exposition raconte que j’avais envie de peindre à nouveau, que j’ai arrêté de le faire en 2004 lorsque je suis partie au Mexique avec une bourse pour faire des recherches sur la couleur. A mon retour j’ai dû recommencer et je l’ai fait avec différents types de dynamiquesvous continuez à faire les choses mais vous changez votre façon d’agir.

L’artiste Fernando García expose à l’Espacio Derivado

manuel gomez

En 2020, il a déménagé pour vivre à Jerez et là, il veut peindre à nouveau, “mais c’était vide. J’avais le matériel, les peintures, tout, et j’ai commencé à me demander ce que ça faisait de peindre. Je décide qu’il faut commencer par le début et prends la chose la plus simple, qui est la ligne droite et courbe et une seule couleur. Pour peindre à nouveau, j’avais besoin de conserver quelques éléments et j’ai réfléchi à ce que j’allais peindre. “Je comprends l’histoire de la peinture à partir de la composition et de la conception de l’espace et cela est lié à l’ensemble du thème sculptural”, commente-t-il.

Des peintures grand format occupent les espaces de la maison historique de l’Espacio Derivado, des tableaux qui représentent une grande présence de par leur grand format. «C’est pourquoi l’exposition s’intitule essai. J’essaie de peindre, et en regardant le tableau avec un regard étranger, cela peut sembler très simple, mais en grand format, c’est très difficile à réaliser. Il y a une sorte de chorégraphie autour et de décomposition, parce que je m’arrête juste quand je m’éloigne, j’ai la toile au sol et je travaille horizontalement, directement avec le bidon d’huile, quelque chose de très compliqué.

Il dit que Il est à un moment où il ne prend pas de décisions. «Ce premier moment est ce qui décide du début à la fin de la manière dont le tableau doit se dérouler, car je le fais à l’opposé de l’inspiration. “J’avais besoin de toute la concentration à un moment précis et de le faire en une seule séance.”

Il n’a pas été envisagé s’il s’agirait d’une série, mais simplement du début. « Dans les pratiques littéraires et musicales, il y a la notion d’essai, mais au niveau plastique, non. On utilise un croquis et une note, mais pas un essai, et j’ai voulu faire cela, un essai, car je n’ai pas l’habitude de planifier le développement de l’œuvre qui en ressort. « Je n’ai pas de métier identifiable », avoue l’artiste.

  • Où: Espace dérivé.

  • Adresse: Place Cristo de Burgos, 17.

  • Quand: jusqu’au 30 juin 2024.

  • Plus d’informations:Espace dérivé.

Il abandonne pour le moment la sculpture pour se consacrer exclusivement à la peinture. Et pendant qu’il fait sa thèse à l’Université de Séville. «Mon épine m’est restée. Mon doctorat portait sur l’importance du lieu pour le plasticien et ici à Séville, j’ai suivi Luis Claramuntun artiste oublié qui a vécu dans cette ville de 1985 à 1989, et il serait désormais une de mes références, même si je m’intéresse aussi à un certain type de figuration.

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