Les dix joyaux parmi les trésors de la collection Abelló du Centre de la Fondation Unicaja Málaga

Les dix joyaux parmi les trésors de la collection Abelló du Centre de la Fondation Unicaja Málaga
Les dix joyaux parmi les trésors de la collection Abelló du Centre de la Fondation Unicaja Málaga
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Choisir les trésors de la Collection Abelló n’est pas facile. Surtout parce que ces fonds privés ont apporté leurs grands chefs-d’œuvre à Malaga, comme l’annonce le titre de la sélection qui est exposée à partir de ce mercredi au Centre Culturel de la Fondation Unicaja. Bien entendu, les deux artistes qui sont alpha et oméga dans le nom de l’échantillon, ‘De Rafael à Bacon’, ne peuvent manquer dans cette liste de peintures à l’huile choisies, à laquelle nous joignons d’autres joyaux avec l’aide de la commissaire, Conchita Romero, jusqu’à ce que soient achevées les dix pièces essentielles de l’art universel – dont certaines n’ont jamais été exposées en Espagne – qui sont accrochées dans les salles de l’ancien palais épiscopal jusqu’au 18 août.

  1. Raphaël : ‘Portrait de Valerio Belli’ (1517-20)

Marilu Baez

Parmi les œuvres exposées pour la première fois dans notre pays se trouve ce Rafael, brillant portraitiste, comme le montre cette petite œuvre exceptionnelle. Le profil de l’orfèvre, sculpteur et ami de l’artiste, Valerio Belli, se dessine sur un fond vert neutre, richement vêtu et avec un sérieux geste de maturité. L’œuvre présente quelques regrets dans son exécution : d’une part, le contour du visage était plus doux pour avancer ensuite le profil et marquer l’arête du nez, et, d’autre part, le personnage tenait un objet dans sa main droite, peut-être une médaille. La qualité délicate et magistrale des coups de pinceau de ce petit portrait montre l’appréciation et l’amitié entre les deux artistes.

  1. Maître de la Légende de la Madeleine : « Portrait d’Élisabeth d’Autriche » (1506)

Marilu Baez

Le nom du Maître de la légende de Madeleine doit son nom à un polyptyque sur l’histoire apocryphe de Marie-Madeleine (1515-20). Sa main a été identifiée, sans parvenir à une conclusion définitive, avec l’œuvre de Pieter van Coninxloo ou celle de Bernard van der Stockt. Dans ce panneau, le peintre représente la fille de Juana la Loca, l’infante Isabel, qui couvre ses cheveux d’un bonnet noir avec un « Y » stylisé brodé en or, qui peut faire référence au nom de l’infante. Elle se pare également d’un collier dont les maillons sont en forme de marguerite en allusion à sa tante et tutrice, Marguerite d’Autriche. Un autre portrait de l’infante, attribué au Maître de la Légende de la Madeleine, est conservé au Musée Czartoryski de Cracovie.

  1. Rembrandt : “Portrait d’un jeune homme au bonnet noir et aux boucles d’oreilles en perles” (1632)

Marilu Baez

Le chef-d’œuvre qui sert de couverture à l’exposition est ce Rembrandt, une acquisition récente de la collection Abelló exposée pour la première fois en Espagne. Une œuvre très recherchée par les musées du monde entier qui présente également l’intérêt supplémentaire du personnage représenté : Elisabeth van Rijn, sœur du peintre hollandais lui-même, avec qui il partage d’évidentes traces physiques. Cette peinture à l’huile a également sa propre histoire puisqu’elle a été saisie par les nazis et restituée à ses propriétaires légitimes après la Seconde Guerre mondiale.

  1. Francisco de Goya : « La Cucaña » (1786-87)

Marilu Baez

En 1786, la duchesse d’Osuna commande à Goya une série de toiles sur des thèmes populaires pour son palais El Capricho (Madrid). « La cucaña » représente le divertissement populaire consistant à grimper sur un long poteau graissé dans le but d’atteindre le prix lié au sommet. Les autres tableaux de ce groupe, tels que « La balançoire », « L’assaut sur une diligence », « Procession villageoise », « Apartado de Toros », « La chute » et « L’enfoncement d’une pierre », sont dispersés dans des collections privées. ou dans un lieu inconnu. Le duc et la duchesse d’Osuna étaient mécènes et entretenaient une grande amitié avec le peintre saragosse qui participait régulièrement à leurs rencontres illustrées.

  1. Vincent Van Gogh : « Tête de paysanne » (1884-85)

Marilu Baez

Van Gogh mentionne dans ses lettres ses « études de têtes », dans lesquelles il montre l’intérêt du XIXe siècle pour la « science de la physionomie », basée sur le fait que le caractère des personnes définissait les traits du visage. Les études de tête sont un sujet sur lequel il a travaillé sans cesse, acquérant, comme dans ce cas, une caractérisation extraordinaire des types sans la moindre idéalisation romantique de la personne représentée. Tous ces essais sur les visages culmineront magistralement dans sa célèbre toile des « Mangeurs de pommes de terre ».

  1. Modigliani : « Le violoncelliste » et « Portrait de Constantin Brancusi » (1909)

Marilu Baez

Œuvre tout à fait unique qui représente un authentique 2×1 de Modigliani, un artiste qui recyclait ses toiles et qui peignait ici aussi bien au recto qu’au verso. L’exposition montre les deux faces, avec « Le Violoncelliste », en face, un musicien voisin de l’artiste, qu’il surprend en train de jouer les yeux fermés, transmettant amertume, émotion et mystère. Sur la face B, il capture le sculpteur Brancusi, qu’il a rencontré peu de temps avant ce portrait et peint dans des tons bleus mélancoliques, la tête baissée et, encore une fois, les yeux fermés. Encore une fois, le mystère.

  1. Salvador Dalí : « Leda Atomica » (Premier dessin, 1947)

Marilu Baez

Un autre sauvetage opportun de la Collection Abelló qui, après plus de 60 ans de disparition, expose pour la première fois en Espagne ce dessin inspiré du mythe de Léda et du cygne. Ainsi, la nuit même où cette femme épousa le roi de Sparte, le dieu Zeus prit la forme d’un cygne et la posséda également. Des deux unions sont nés deux œufs : de l’un sont nés Castor et Pollux (les Dioscures) et de l’autre les belles Hélène et Clytemestre. Selon l’artiste, lui et sa partenaire Gala étaient la réincarnation du premier et, pour cette raison, il fait de sa muse et compagne le personnage principal de ce dessin.

  1. Gerhard Richter : « Images abstraites » (1983)

Marilu Baez

Une autre œuvre exposée pour la première fois en Espagne est cette œuvre abstraite de l’Allemand Gerhard Richter, dans laquelle il utilise des pinceaux, des rouleaux et des palettes de manière vigoureuse et gestuelle, acquérant ainsi une plus grande cohérence à sa peinture. Une œuvre qui est le produit d’une spontanéité planifiée, selon les mots de l’auteur : « Mon travail n’est jamais le produit du hasard, ce n’est pas quelque chose de fortuit, c’est quelque chose de planifié, mais toujours surprenant. Je suis souvent étonné de constater que le hasard est bien meilleur que moi.

  1. Miquel Barceló : « 536 kilos » (1990)


La figure du cratère-trou-ovale, avec laquelle le peintre représente la scène taurine, est utilisée dans d’autres compositions comme dans sa série “Constellations”, car cette figure s’adapte à la fois au mouvement circulaire des étoiles et au mouvement de son corps. peintures de combat. Ce qui intéresse Barceló, c’est de montrer les lignes, la trajectoire et les gestes courbes du taureau et du torero, qui sont un prétexte pour explorer l’espace, les lignes et la géométrie. La manière de représenter la corne est tout à fait unique puisque, même si le titre indique que le morlaco pèse plus d’une demi-tonne, il le capture d’une manière étonnamment éthérée.

  1. Francis Bacon : « Trois études pour un portrait de Peter Beard » (1983)

Marilu Baez

Bacon peint le photographe américain du titre dont le travail a retenu son attention. L’artiste irlandais choisit le format triptyque car il considère qu’une structure composée d’un corps central et de deux ailes latérales donne de la stabilité à l’œuvre, même si cette intention contraste avec la sensation de mouvement qu’il obtient avec les distorsions et les taches sur le visage, comme si le personnage prenait une photo et bougeait au moment du « clic ».

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