Eduardo Costantini a payé 28,5 millions de dollars pour un tableau de Leonora Carrington

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La vente aux enchères « Moderne » chez Sotheby’s elle a produit hier soir 235 millions de dollars dans la prestigieuse maison new-yorkaise fondée au XVIIIe siècle. Comme il impressionnismecélébrée cette année en Europe (150 ans se sont écoulés depuis son émergence dans le monde de l’art) comme la surréalisme furent les surprises de la soirée, qui s’acheva lorsqu’on apprit que Eduardo Costantini avait acheté « Les Distractions de Dagoberto » pour 28,5 millions de dollars.du peintre surréaliste anglo-mexicain Léonora Carrington. Le prix de cette œuvre de rêve avait un numéro d’enregistrementsoit plus du double de son estimation basse de 12 millions de dollars.

Comme l’a exprimé Le journal des arts et Sotheby’s, Costantini a remporté le lot assis dans la chambre, dépassant même plusieurs candidats par téléphone. Lorsque le marteau tomba, il y eut des applaudissements satisfaits.

Avant la vente aux enchères du lot surréaliste, trois candidats soumissionnent par téléphone pour l’œuvre impressionniste “Meules à Giverny” (1893), de Claude Monet, pendant huit minutes. Finalement Il s’est vendu pour 29,8 millions de dollars. (34,8 millions de dollars avec frais), qui a également suscité des acclamations et des applaudissements. Le tableau a été laissé entre les mains d’un acheteur asiatique.

Présentation de la rénovation du Musée de New York au MALBA. Eduardo et Elina Costantini. Photo Maxi Failla

Mais le plus compétitif de la soirée a été « Les distractions de Dagobert » (1945), de Carrington ça devait six acheteurs potentiels qui enchérissaient sur l’ouvrage, dont deux (dont Eduardo Costantini) étaient présents dans la salle.

Avant de baisser le marteau, le commissaire-priseur Cela a donné du temps aux collaborateurs qui ont accepté les offres téléphoniques, jusqu’à ce que la proposition de 24,5 millions de dollars (sans frais) arrive, devant une salle qui contenait son anxiété face à l’enchère. “Ce monsieur a attendu assez longtemps”, a déclaré Oliver Barker, le commissaire-priseur qui s’est occupé de la vente aux enchères hier soir chez Sotheby’s.

Un autre record pour Carrington

Il enregistrement précédent à la vente aux enchères d’une œuvre de Carrington avait été pour 3,25 millions de dollars il y a deux ans. Avec la vente d’hier soir, il a dépassé ses collègues surréalistes Max Ernst (234,4 millions en 2022) et Salvador Dalí (21,7 millions en 2011).

Après vente, Sotheby’s a identifié Costantini, qui fait partie des 200 meilleurs collectionneurs mondiauxqui a confié au site spécialisé Le journal des arts: «C’est moi qui ai le moins postulé il y a 30 ans quand il a été vendu pour la dernière fois ici.

Sans doute, un collectionneur patient qui a créé l’une des plus belles et solides collections d’art latino-américain, au look ciblé.

Selon une déclaration ultérieure de Sotheby’s, Costantini a souligné que le tableau avait acquis “C’est une œuvre emblématique et l’une des plus admirées de l’histoire du surréalisme.”; “C’est un chef-d’œuvre incomparable de l’art latino-américain.”

Costantini était heureux de se rappeler que Il y a 30 ans, il avait été le plus offrant pour cette pièce, ce qui hier soir a été l’apothéose. « Une fois de plus, nous avons établi un nouveau record d’enchères ! Ce chef-d’œuvre fera partie de la collection où se trouvent également, entre autres, deux œuvres importantes de Remedios Varo et une autre de Frida Kahlo qui ont battu des records», a déclaré le célèbre fondateur de Malba.

Comme signalé Culture Clarin cette semaine, Malba vient d’inaugurer une salle spéciale pour Frida Kahlo et Diego Riveradans le de l’exposition Troisième œil, où les œuvres d’un autre surréaliste, l’hispano-mexicain Remedios Varo, exposées pour la première fois, occupent une place particulière et Ils ont eu un dialogue fructueux avec Carrington.

Le titre de l’exposition Malba vient du travail de « Diego et moi » (1949), une œuvre qui établit le record de ventes de l’art latino-américain en novembre 2021, lorsque Costantini l’a acquis pour sa collection personnelle.

C’est le dernier buste autoportrait peint par Frida avant sa mortavec le visage de Diego Rivera comme troisième œil.

Cette œuvre a fait partie de l’exposition jusqu’en mars 2024, date à laquelle a été prêté à la Biennale d’Art de organisée dans cette édition par le directeur brésilien du MASP (Sao Paulo Art Museum), Adriano Pedrosa.

La Biennale restera jusqu’en novembre prochainsoit. Le tableau représente l’obsession amoureuse de l’artiste, mais fait également allusion à une vision intuitive, qui pourrait bien être celle d’Eduardo Costantini lors de la création de sa collection d’art, l’une des plus renommées d’Amérique latine.

Montée des courants artistiques

Ongle Le deuxième tableau de Carrington, intitulé « Qui es-tu, White Face ? (1959), qui met en scène un cheval ailé et cornu, a récolté 2 millions de dollars dans les limites des estimations (2,5 millions de dollars avec frais).

Eduardo Constantini et Elina Fernández présentent l’exposition Third Eye de Frida Kahlo exposée à Malba. Photo Juano Tesone.

Trois fournées plus tôt, la surprenante composition de Remèdes varus “Skier (Traveller)” des années 1960, peuplé d’une paire de hiboux encapsulés gardant une silhouette couverte de fourrure dans une forêt enneigée, a plus que doublé son attente élevée de 1,5 million de dollars, atteignant 3,4 millions de dollars (4,2 millions de dollars avec frais).

L’offre de tableaux artistes surréalistes a été complété avec « Le train » (1975), par Léonor Fini, dans lequel on voit deux passagères du train assises de profil, chacune vêtue de robes de gaze. L’oeuvre récolté 350 000 $ (444 500 $ avec frais) après une course-poursuite à quatre enchérisseurs qui a dépassé l’estimation haute. Le tableau avait été vendu pour la dernière fois en 2013 à Paris.

Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo et Diego Rivera Ils faisaient partie d’un courant artistique très apprécié aujourd’hui.

Les œuvres d’art mises aux enchères hier soir capturer l’esprit des artistes qui, partout dans le monde, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, a remis en question la pratique artistique et créé une vision moderne de l’art.

Artistes travaillant à travers l’impressionnisme, le surréalisme, le cubisme et l’expressionnisme abstrait, vente aux enchères « Moderna » d’hier soir a mis en lumière plusieurs lignes artistiques marquantes des 150 dernières années.

Cette année Le centenaire du Manifeste surréaliste de Breton est célébré (1924), qui soutenait qu’une fois les contraintes de la raison et de l’étiquette bourgeoises renversées, l’imagination humaine pourrait enfin vaincre la tyrannie monotone de la réalité. Les artistes et écrivains du cercle surréaliste Ils voulaient dépasser le voile des affaires quotidiennes et sondez le fonctionnement mystérieux de l’inconscient.

Dans ce sensla ville de Mexico dans les années 1940 était un carrefour exceptionnel de différents courants artistiques et abrite certains des mouvements d’avant-garde les plus passionnants au monde.

C’est ce qu’a souligné Emily Nice, spécialiste de l’art latino-américain chez Sotheby’s. « Le Mexique était, à cette époque, un foyer florissant de créativité, depuis qu’une vieille garde d’artistes confirmés – les muralistes – s’est mêlée à des peintres plus jeunes comme Rufino Tamayo et Frida Kahlo, aux surréalistes venus d’Europe et à des artistes américains comme Robert Motherwell et Edward Weston.

Ainsi est né un syncrétisme culturel et expérimental qui, hier soir, chez Sotheby’s, a montré sa valeur impressionnante sur le marché de l’art.

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