Les 20 expositions d’art les plus marquantes du mois de mai | Babelia

Fondation Mars. Madrid. Jusqu’au 30 juin.

Una excelente selección de la colección del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, provocada por el cierre parcial de sus instalaciones en 2022. El centro conquense, inaugurado en 1966 en las Casas Colgantes por Fernando Zóbel, fue uno de los primeros museos de arte contemporáneo En Espagne. Le musée a eu un grand écho international. Alfred H. Barr, premier directeur du MoMA de New York, lui a dédié le compliment qui donne son titre à l’exposition. Plus d’informations, …

Le plus beau petit musée du monde

Fondation Mars. Madrid. Jusqu’au 30 juin.

Una excelente selección de la colección del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, provocada por el cierre parcial de sus instalaciones en 2022. El centro conquense, inaugurado en 1966 en las Casas Colgantes por Fernando Zóbel, fue uno de los primeros museos de arte contemporáneo En Espagne. Le musée a eu un grand écho international. Alfred H. Barr, premier directeur du MoMA de New York, lui a dédié le compliment qui donne son titre à l’exposition. Plus d’informations ici.

Susana Solano

Espais Volart. Barcelone. Jusqu’au 14 juillet.

Une exposition à Barcelone revient sur quatre décennies d’œuvre de l’artiste catalan, très reconnu dans les années 80 et 90. En son temps, la participation de Solano à la Documenta ou à la Biennale de Venise confirme l’essor d’une nouvelle sculpture proche de l’objet, ou ce que Benjamin H. Buchloh appelait en son temps « la sculpture construite » en opposition aux matériaux et aux conventions du figuratif. Plus d’informations dans cette revue de Bea Espejo.

Val del Omar. Une Technique avec un T majuscule

C3A. Cordoue. Jusqu’au 1er septembre.

Le centre de Cordoue offre une autre perspective sur le cinéaste : il n’était pas un créateur isolé, mais faisait partie d’une constellation qui dessinait une modernité alternative sous le régime franquiste. C’est la plus grande depuis la rétrospective que la Reina Sofía a consacrée en 2011 à ce personnage inclassable qui se faisait appeler cinéaste, ainsi qu’un inventeur, théoricien, poète et expérimentateur technique. Plus d’informations dans cette revue de Bea Espejo.

Les fêtes désertées

Comte Duc. Madrid. Jusqu’au 21 juillet.

D’Ana Laura Aláez à Paco Chanivet, huit artistes contemporains contactent les fantômes et les entités spectrales du passé, du présent et du futur à travers la lumière, le son et la matière. Les œuvres sont puissantes et le sous-sol Conde Duque qui les abrite contribue à une atmosphère idéale, dans un équilibre miraculeux entre expérience et contemplation. Plus d’informations dans cette revue de Juan Gallego Benot.

Matisse : l’atelier rouge

Fondation Louis Vuitton. Paris. Jusqu’au 9 septembre.

Une exposition à Paris retrace l’histoire de L’atelier rouge, le tableau de 1911 qui amène le peintre français à rompre avec la figuration. Incomprise et ridiculisée en son temps, elle est aujourd’hui considérée comme une œuvre pionnière pour son monochrome rouge en avance sur son temps, qui a libéré la peinture de sa fonction narrative et de sa représentation obligatoire du réel, abolie au nom d’une abstraction encore inconsciente. Plus d’informations dans cet article d’Álex Vicente.

Et aussi:

• Espagne cachée, le livre de Cristina García-Rodero qui a marqué une étape importante dans la photographie espagnole, est réédité 35 ans après sa publication. Il arrive avec l’ajout d’images inédites et une exposition au Círculo de Bellas Artes de Madrid.
• Les sculptures de Chillida reviennent chez elles 20 ans plus tard. L’exposition centrale à l’occasion du centenaire du sculpteur basque présente des pièces emblématiques des années 80, propriété de la Fondation Telefónica, qui retournent à l’atelier-musée Hernani, où elles ont été conçues. Parallèlement, la galerie Hauser & Wirth à Illa del Rei (Minorque) présente Chillida à Minorque. Les sculptures et l’espace préexistant constituent une œuvre d’art totale.
• Dans la même galerie, Roni Horn, l’un des grands noms de l’art américain actuel, est à l’affiche de sa propre exposition. L’artiste évolue à travers le minimalisme et l’art conceptuel, passant en douceur de la sculpture à la photographie, de la littérature aux installations.

• Pendant ce temps, une légende vivante comme Esther Ferrer, artiste pionnière du performanceest en forme à 86 ans lors de la présentation d’une exposition avec certaines de ses œuvres au Centre del Carme de Valence.
• En Euskadi, plus de vingt expositions célèbrent les facettes les plus méconnues de l’artiste aux multiples facettes Néstor Basterretxea à l’occasion du centenaire de sa naissance. Connu pour son travail de sculpteur, au cours de sa longue carrière de plus de six décennies, il a couvert des pratiques telles que le design et l’architecture, comme le rappelle le Musée des Beaux-Arts de Bilbao.
• Châles de Manille et exploitation coloniale. C’est ce que propose l’exposition de Stephanie Comilang au Musée national Thyssen-Bornemisza de Madrid. L’échantillon A la recherche de la vie formule une critique à travers les objets et les animaux : des papillons nés des vers à soie aux châles en manille.
• À Barcelone, la Fundació Vila Casas propose une leçon d’« anatomie métaphysique » de l’artiste argentin Patricio Reig, dont la carrière est à cheval sur la photographie, la littérature et l’alchimie.

• Quand la peinture est haute couture : L’œuvre de John Singer Sargent est aussi une histoire de la mode. Une exposition à la Tate Britain de Londres explore l’intérêt du grand portraitiste américain pour la tenue vestimentaire de ses modèles et présente 50 tableaux ainsi que les robes qui les ont inspirés.
• 150 ans d’impressionnisme : les parias de la peinture qui ont changé l’histoire de l’art. La France célèbre l’anniversaire du mouvement avec une exposition au musée d’Orsay, qui rappelle la première exposition organisée en 1874 par ces artistes marginaux qui, opposés à l’académisme dominant, voulaient peindre la vie moderne.
• Giacometti et Sugimoto, la vie et la mort sur scène. Une exposition à la fondation parisienne de la première instaure un dialogue fructueux entre le travail du sculpteur suisse et celui du photographe japonais à travers une mise en scène qui rend hommage au théâtre Nô.
• Paris expose également les grandes œuvres restaurées qui ont été sauvées de l’incendie de Notre-Dame. Une exposition présente les peintures qui seront restituées au temple lors de sa réouverture le 8 décembre, ainsi que des créations contemporaines d’objets liturgiques qui ont succombé à l’incendie de 2019.

• Peter Hujar, portraits de vie et de mort. Une expositionsur rassemble à Venise les portraits intimes de certaines composantes de la bohème new-yorkaise des années soixante-dix ainsi que les images inquiétantes prises par le photographe américain dans les catacombes de Palerme.
• Une célébration « de l’immigré, de l’étranger, du ‘queer’ et de l’indigène » : tous les exclus prennent le pouvoir dans la nouvelle Biennale de Venise. Le grand événement de l’art contemporain célèbre les identités marginales avec une édition inédite (et contestée) dans laquelle les noms du Sud, pour la plupart inconnus, sont majoritaires.
• À New York, la nouvelle Biennale du Whitney vient de commencer : une réflexion grossière de l’art sur les derniers changements sociaux. La nouvelle édition de cette biennale, la plus ancienne d’Amérique, passe en revue, pas toujours avec subtilité, les œuvres d’auteurs émergents qui traitent de sujets comme la fluidité des genres, les minorités ou la crise de la planète.

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