Gonzalo Juanes dans le Canal de Isabel II, fidèle à la mer Cantabrique et à lui-même

-

Madrid, 27/05/2024

Si Afal, le groupe photographique d’Almería, n’était pas en soi un collectif artistique typique, étant donné que ses membres ne s’unissaient sur aucun manifeste et que chacun d’eux conservait sa propre sensibilité tout au long de sa carrière, ils ont choisi de regarder leur environnement avec liberté et de montrez-le à la lumière de sa propre perspective – il est possible que le plus indépendant de tous ait été Gonzalo Juanes. Les autres (Joan Colom, Gabriel Cualladó, Paco Gómez, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Paco Ontañón, Leopoldo Pomés, Alberto Schommer, Pérez Siquier, Ricard Terré et Julio Ubiña) ont défendu plus ou moins la modernité, la spécificité de médias artistiques et la commodité de la création en utilisant les langages de son temps et en amenant le spectateur à réfléchir sur son propre temps, en fournissant des images qui répondaient à une expérience directe de la vie, mais il photographiait fondamentalement pour le plaisir ce qui l’intéressait et en laissant son les images défilent dans les cieux nuageux du nord.

L’année dernière, cela faisait un siècle depuis sa naissance à Gijón, cette année cela faisait dix ans depuis sa mort, et nous pouvons maintenant visiter, dans la salle Canal de Isabel II de la Communauté de Madrid, où sont passés beaucoup de ces auteurs, un exposition organisée par Chema Conesa qui met l’accent sur la fidélité – nous verrons à quel point stricte – qu’il a maintenu à l’égard de ses propres goûts et motivations : expert industriel dans une multinationale (Masats a été le premier à pouvoir vivre de la photographie, mais le reste des artistes précités maintenaient dans la plupart des cas leurs carrières respectives parallèles), il pratiquait un travail sans attaches et sans rapport avec aucun but commercial, ouvert à ses intérêts culturels et à son amour du paysage, et défendait l’idée que les images pouvaient être le résultat de l’activité intellectuelle de son auteur à une époque où, d’une manière générale, ils étaient conçus comme des œuvres liées à une virtuosité technique sans discours, à une captation du réel sans interprétation.

Ce choix de parcours toujours personnels, d’un propre voix Selon les mots de Conesa, cela l’a amené à laisser de côté – et à revenir quand il le souhaitait – le noir et blanc omniprésent des années cinquante pour opter pour la couleur, ce qui lui a permis de capturer les montagnes asturiennes et leurs voisines avec une plus grande richesse de nuances. des moments fugitifs d’un lyrisme évident dans de nombreux cas. Au rez-de-chaussée de cette salle, nous pouvons voir un petit hommage au Kodachrome : la presse de l’époque a commencé à publier des images en couleur, en raison de leur plus grande amplitude tonale, comme moyen fondamental de raconter l’actualité à une époque où la télévision n’était pas mais disponible n’était en aucun cas répandu.

Gonzalo Juanes. La jetée, Gijón1965

Le fait qu’il ne recherchait pas la projection publique et que la caméra n’était pas son métier n’implique pas que Juanes se considérait comme un photographe amateur : déjà la trentaine, dans l’une des lettres révélatrices à Pérez Siquier que l’on peut lire dans ce exposition, il a affirmé ressentir un photographe complet: Je me sens comme un photographe à tout moment. Je fais de la photographie depuis plusieurs années. Je n’ai presque jamais commencé à jouer dans les salons ; J’ai préféré – me satisfaire plutôt que d’autres – suivre des chemins qui me paraissaient plus corrects. Ces chemins auxquels il faisait référence étaient loin d’être des objectifs grandioses ; il croyait à la simplicité et à l’apparence modeste des images.

Cet auteur est arrivé à Madrid des Asturies en 1952, en raison de sa profession d’expert, et c’est dans la capitale qu’il a débuté dans cet art, en grande partie avec Gabriel Cualladó, qui lui a fourni des livres de photographes internationaux et du Bauhaus, qu’il a acquis lors de ses voyages; Il a également rencontré sa femme, Isabel Asensio, qui apparaît ici dans certaines de ses meilleures photographies. Son départ de l’esthétisme académique le rapproche bientôt du groupe Afal précité, dont il fait partie depuis ses débuts en 1956 ; C’est à ce groupe, sans position politique claire mais promoteur d’une photographie différente, moderne et ouverte aux courants internationaux, que l’on doit en grande partie l’approche de cette discipline dans notre pays vers des discours individuels, plus ou moins critiques, et en tout cas éloigné du langage du pittoresque. Juanes a écrit à Pérez Siquier que Le subjectivisme est fondamental dans la gestion de l’outil objectif qu’est l’image photographique. et que La difficulté est de gérer l’image objective avec personnalité, avec talent, subjectivement, et cela n’est donné qu’à très peu de personnes.

Gonzalo Juanes. Gijón, août1966

Dans cette recherche de subjectivité et de regard individuel, comme nous l’avons dit, il a laissé de côté le noir et blanc lorsqu’il ne parvenait pas à obtenir les subtilités lumineuses qu’il recherchait ; Lorsqu’il y revint, il l’utilisa pendant quelques années, déjà dans les années 90 et avec la collaboration d’un professionnel qui l’aida pour les copies finales. Pour les paysages et les habitants de son pays, ainsi que pour les images des années précédant sa mort (une série qu’il a intitulée Point final, et qui tient beaucoup à cette attention constante portée à ses préoccupations personnelles) revient à la diversité tonale. Il fait également part de ses impressions sur la couleur à Siquier : Passer des heures dans le noir ou laver des seaux me paraissait toujours désagréable. Puis cela m’est devenu impossible… Il faut lire, discuter avec des amis, écouter de la musique, perdre du temps… J’ai donc essayé la couleur et j’ai vu qu’une bonne transparence projetée en grand format est un monde nouveau et attrayant, autant qu’un carton peut l’être entre les mains, et que le procédé Kodachrome complet est suffisamment uniforme et fidèle pour être utilisé comme matériau de travail (…) Il faut éduquer le sens de la couleur et de la lumière.

C’est précisément la luminosité du nord, si différente de celle que connaissait le photographe andalou, qui est liée à ces découvertes (une nouvelle position professionnelle le ramènerait à Gijón) : Personnellement, ce changement a été possible pour moi – je pense – grâce aux aurores boréales. Ici, nous vivons une grande partie de l’année immergés dans un monde crépusculaire… La couleur m’a permis de l’approfondir, de profiter plus intensément de ce monde intime, subtil et silencieux, d’aiguiser ma sensibilité…

Il avait le sentiment que son virage vers la couleur (comme on le voit, fruit d’une profonde conviction) n’intéressait pas ses collègues d’Afal, qui comprirent que le noir et blanc, dans la lignée du néoréalisme italien, était plus approprié pour montrer la réalité du monde. moment nu. Il persiste malgré son sentiment d’isolement et réalise alors des séries très significatives de sa région, des gens du commun et de leurs rites : il était attentif aux regards perdus, à ceux de la pensée suspendue, aux gestes spontanés… Les instants qui abritait l’irrépétable sans désir manifeste de transcendance ou d’importance personnelle, mais plutôt de cohérence.

Gonzalo Juanes. Pèlerinage, août 1967
Gonzalo Juanes. Pèlerinage, août1967
Gonzalo Juanes. Pèlerinage. Castiello de Bernueces. Gijón, juillet 1966
Gonzalo Juanes. Pèlerinage. Castiello de Bernueces. Gijón, juillet1966

Les jours où il revenait à Madrid, parfois pour retrouver ses collègues, il cherchait les douches et les espaces les plus humides (le Retiro, le Jardin Botanique) ; Par souci d’authenticité et selon ses envies, il n’a pas photographié le soleil. La série qu’il a consacrée à la terrasse d’un bar de la rue Serrano constitue un merveilleux témoignage de la jeunesse aisée des années soixante et de ses manières de communiquer ; Il l’a réalisé en quelques heures seulement, abordant un sujet inhabituel pour la photographie documentaire à l’époque.

Gonzalo Juanes. Rue Serrano. Madrid, novembre 1965
Gonzalo Juanes. Rue Serrano. Madrid, novembre1965
Gonzalo Juanes. Rue Serrano. Madrid, novembre 1965
Gonzalo Juanes. Rue Serrano. Madrid, novembre1965

L’authenticité de ces travaux n’est pas moindre que celle révélée par ceux réalisés dans les Asturies, même si, comme aurait dû le souligner Pérez Siquier, ces derniers avaient un lumière argentée: C’est une question de race, ou de sensibilité façonnée par des facteurs géographiques et climatiques, je suppose. Pour ceux de la mer Cantabrique, c’est le seul qui nous procure véritablement un plaisir intime… Le soleil nous rend heureux, mais sa monotonie nous fatigue.

À l’exception d’une série consacrée à la célèbre descente du Sella, on ne trouvera pas dans cette exposition ni dans toute la production de Gonzalo Juanes des images narratives, mais des flashs qui parlent de la vie complexe et éphémère de tous, d’un fond mélancolique souligné par cette lumière toujours douce ; ou l’expressivité des lieux urbains (certains usages très modernes du rouge peuvent rappeler les créations de William Eggleston). Il n’y a rien de fort dans ses compositions, si ce n’est la forte identité personnelle qu’elles offrent lorsqu’elles sont considérées dans leur ensemble ; les suivants en viennent à suggérer la mort dans ses différentes manifestations, mais l’essentiel en eux reste le regard : nous faisons référence aux instantanés de Gijón marqués par la crise industrielle, doublement grise, et à ceux dans lesquels elle rend compte d’elle-même. l’agonie, même à travers les natures mortes des hôpitaux. L’intimité de ces œuvres manquait d’attrait pour les tiers, mais cela n’avait pas d’importance puisqu’elles offraient littéralement satisfaction intime.

Gonzalo Juanes. Descente de la Sella. Ribadesella, août 1965
Gonzalo Juanes. Descente de la Sella. Ribadesella, août1965
Gonzalo Juanes. Parc Isabel La Católica. Gijón, novembre 1967
Gonzalo Juanes. Parc Isabel La Católica. Gijón, novembre1967

« Gonzalo Juanes. « Une lumière incertaine »

SALLE CANAL ISABEL II

Rue Santa Engracia, 125

Madrid

Du 28 mai au 21 juillet 2024

AUTRES NOUVELLES À MASDEARTE :

-

NEXT Fabio MacNamara prie l’Immaculée Conception