«Il faudrait perdre l’idée du photojournaliste intrépide»

«Il faudrait perdre l’idée du photojournaliste intrépide»
«Il faudrait perdre l’idée du photojournaliste intrépide»
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Il n’a jamais pensé que le photojournalisme et la photographie deviendraient son métier, mais Joan Mateu Parra (Bunyola, 1996) est le majorquin de la guilde la plus renommée des îles Baléares et une remarquable projection internationale qui a porté son travail sur les couvertures des principaux médias, tels que Le Monde soit Le New York Times. Un succès fruit de sa collaboration persistante avec l’agence de presse américaine Presse associée. Le jeune Bunyoli Il est également disciple d’Emilio Morenatti, l’un des meilleurs photographes du monde et lauréat du prix Pulitzer pour sa couverture de la guerre en Ukraine.

Concernant la première chronique que vous avez faite, votre professeur a dit qu’elle n’était pas très objective. Comment gérez-vous ce concept maintenant ?
L’objectivité est quelque chose qui, à partir du moment où l’on prend une photo, est difficile à maintenir. Ce que vous devez faire, c’est être honnête et ne pas manipuler le message. En toute honnêteté, vous trouverez l’objectivité, mais il est inévitable que, lorsque vous prenez une photo, vous choisissiez une approche spécifique. Si vous assistez à une manifestation, vous pouvez faire une bonne couverture médiatique, mais si vous attendez intentionnellement que les gens partent ou prennent une photo avant leur arrivée, vous manipulerez.

Nous parlons de fausses déclarations minimes, mais elles peuvent impliquer un changement pertinent. Est-ce qu’on en abuse beaucoup ?
Je n’ai jamais vu de manipulation exagérée au sein du syndicat et à Barcelone, nous nous connaissons tous. Parfois, si quelqu’un manipule légèrement quelque chose lors de la prise de vue, en disant aux gens de se lever et de poser d’une certaine manière, oui, je le dirai, mais cela doit être quelque chose d’important. Il y a des collègues qui n’hésitent pas à dire à un manifestant de vous montrer un drapeau ; Je fais partie de ceux qui préfèrent ne pas interagir avec les gens.

D’où vient cette vision plus puriste ?
De travailler avec Presse associée (AP), qui examinent attentivement si la photographie a été manipulée. Je suis un puriste, car lorsque vous autorisez ces changements, où fixez-vous la limite ? La limite est toujours très floue.

Javier Negre ou Ana Rosa Quintana. Ce sont des journalistes ? Ils font un spectacle

Vous avez étudié le graphisme et le design d’intérieur, mais vous êtes finalement devenu photographe et photojournaliste, comme vous vous définissez. Certains collègues critiquent ceux qui n’ont pas de formation universitaire en journalisme. Que leur diriez-vous ?
On peut être journaliste sans diplôme. Je travaille pour l’une des agences de presse les plus importantes au monde et personne ne m’a demandé de suivre cette formation. L’honnêteté est demandée, que vous ne manipuliez pas et que vous ayez un esprit de volonté d’informer les gens. C’est ça être journaliste. Ensuite, vous trouverez des journalistes diplômés, comme Javier Negre ou Ana Rosa Quintana. Ce sont des journalistes ? Ils ont fait un spectacle.

Je comprends que Jordi Duró a été votre mentor en matière de design, tandis que Jordi Borràs a été votre mentor dans votre travail de photojournaliste. Et eux dans vos photographies ?
Les livres Warcelone, une histoire de violence soit Et ultra. Une chronique graphique de l’Espagne en Catalogne, de Borràs, je les ai lus quand j’étais au lycée, et ils m’ont inspiré quand j’ai voulu commencer, mais je n’ai jamais pensé que j’en ferais mon métier. C’est à ce moment-là que Jordi Duró m’a dit qu’il pouvait me consacrer parce que mes photos étaient bonnes et j’ai commencé à faire des stages au Diari Ara. Borràs, directeur de la photographie du magazine La regarde, vous me donnez du travail et vous me commandez des choses. Mon mentor est Emilio Morenatti ; Il m’a appris les ficelles du métier en AP et m’a fait découvrir tout ce monde. J’ai eu ce privilège.

Comment trouvez-vous Morenatti?
Par l’intermédiaire de Daniel Cole, un ami que j’ai rencontré en master de journalisme, qui est à moitié américain et catalan. Pendant que je faisais mes études supérieures avec moi, il a commencé chez AP, en 2018 ; Après le référendum du 1er octobre, la période était mouvementée et la foule était nombreuse. Cole est parti à Marseille et un poste de collaborateur pour l’agence est devenu vacant, alors j’ai dit à Morenatti qu’il pouvait le faire. Il m’a dit qu’il pourrait être intéressé par les photos que j’avais prises, pas par celles que je lui avais montrées. En fait, j’ai couvert une expulsion et il m’a dit que l’AP ne suivait pas ces questions locales, mais qu’ils étaient intéressés par le processus d’indépendance. La première photo que j’ai publiée dans AP est celle de l’arrestation de plusieurs membres d’une CDR à Sabadell, où je suis arrivé auparavant. Il a vu que j’étais intelligent, ce qui est très important dans ce métier, et puis j’ai eu la chance que toutes les manifestations du Procés aient commencé. Il était très fou de la vie. Ils avaient besoin de monde et en plus j’avais des contacts et j’ai été informé avant les autres. Puis le COVID est arrivé.

AP vous a donné une projection internationale.
Ma première couverture était avec Le Monde, avec une photo intime d’une manifestation indépendante. Chez AP, ils apprécient vraiment quand vous parvenez à vous distinguer même si de nombreux collègues prennent des photos dans la ville où vous travaillez. La concurrence à Barcelone est très grande. Malgré cela, j’ai aussi pu sortir Le New York Timespar exemple.

Tout le monde raconte l’histoire d’où il vient et personne ne peut faire mieux.

Vous avez documenté les sauvetages à bras ouverts et la crise des réfugiés en Ukraine après l’invasion russe, mais vous racontez bien d’autres histoires locales. Est-ce quelque chose de prémédité ou la circonstance s’est-elle produite ?
L’idée du photojournaliste intrépide des années soixante, soixante-dix, quatre-vingt et quatre-vingt-dix, qui va en Afrique, je pense qu’il faudrait un peu se perdre car maintenant tout le monde a un appareil photo. La figure de la publication dans les grands magazines n’existe plus. Chacun raconte l’histoire d’où il vient et personne ne peut faire mieux. Il est vrai que lorsque vous voyagez vers un autre endroit, vous avez un regard neuf que quelqu’un n’a peut-être pas, mais dans votre pays, vous avez des contacts, la même langue et une plus grande facilité pour vous déplacer. À cela, nous ajoutons qu’il y a des années, voyager avec un appareil photo à travers le monde n’était pas un problème car il n’y avait pas de peur, mais maintenant les gens protègent davantage leur image. Si vous êtes capable d’expliquer que vous êtes local, vous aurez plus de facilité.

Il y a une saturation : beaucoup de gens documentent les coins les plus éloignés des réseaux au point qu’on arrive à tout savoir. Quel rapport entretenez-vous avec l’image ?
Quand on m’envoie faire un rapport, je regarde toujours ce qui a été fait et, si je vois que je ne pourrai pas l’améliorer, je ne le fais pas. Je suis allé en Ukraine, mais je suis revenu rapidement car j’ai vu que je n’y ferais rien. Il y avait des gens avec plus d’expérience et plus de ressources qui ont fait un excellent travail. Je n’allais rien apporter. Il est important de mettre l’ego de côté et d’être conscient que pendant quatre aime Je ne resterai pas au même endroit, mettant ma vie et celle des autres en danger. Vous réaliserez peut-être également qu’il existe près de chez vous des histoires très intéressantes que personne n’a racontées. Sant Joan de Ciutadella, par exemple, où j’ai fait un reportage qui, je pense, s’est bien passé, je pense que cela pourrait donner des photos encore meilleures. Je l’ai fabriqué pour moi-même, mais je l’ai vendu à AP.

L’intérêt touristique des îles Baléares est-il proportionnel à l’information qu’elles suscitent ?
Les Nord-Américains aiment beaucoup les festivals et les choses traditionnelles et c’est une chose à laquelle j’ai eu recours car j’ai également couvert les Maures et les Chrétiens de Pollença.

Après avoir franchi toutes les frontières, nous valorisons à nouveau le local.
Si vous avez la possibilité d’accéder à un site que quelqu’un considère comme normal, mais que vous pouvez lui donner quelque chose de pertinent, c’est intéressant. Sant Joan de Ciutadella est incroyable ; Beaucoup d’entre nous l’ont vu à l’IB3 ou sur place, mais c’est une fête visuellement très attrayante.

En Ukraine, ils nous ont confondus avec des espions russes et ont voulu nous arrêter

Vous avez fait vos armes en couvrant de nombreuses manifestations. Qu’est-ce que cela a apporté à votre manière de travailler ?
Être dans ces endroits, où il y a beaucoup de tensions, oblige à se positionner. Savoir se positionner vous aide à prendre des photos lors d’un mariage. C’est une chose très importante. Si vous réussissez bien lors d’une démonstration, vous réussirez partout.

Racontez-moi la première anecdote qui vous vient à l’esprit concernant votre couverture.
Je me souviendrai toujours du premier cas de COVID en Espagne, à Tenerife, quand Emilio m’a dit d’y aller. Je pensais partir dans quelques jours, mais c’était immédiat. C’était la première fois que je faisais l’expérience du photojournalisme urgent à la première personne. J’ai dû faire ma valise immédiatement. Je ne savais pas très bien quand je reviendrais. En Ukraine, ils nous ont pris pour des espions russes et ont voulu nous arrêter. Il y a beaucoup de. Je fais également un passage graphique au Liceu et vous vous perdez à l’intérieur du théâtre. Dans la vie de tous les jours, il peut y avoir des choses importantes.

Un événement ou une personne que vous avez photographié a-t-il radicalement changé votre façon de voir le monde ?
Faire des choses change votre vision. Je crois beaucoup moins à la politique parce que si vous passez toute la journée à couvrir ces sujets, vous voyez que c’est un cirque et vous n’y croyez pas autant.

Emilio Morenatti a totalement changé ma vie

Et est-ce que quelque chose vous a poussé à adopter une habitude que vous n’aviez pas ?
Chaque personne que vous interviewez est un petit grain de sable qui vous construit en tant que personne. Emilio Morenatti a totalement changé ma vie. C’est sans aucun doute la personne qui connaît le mieux son métier au monde. Cela m’a changé même là où je vis car je serais toujours à Majorque ou je me consacrerais à autre chose.

Vous faites beaucoup de portraits pour des interviews. Quelle est la clé à transmettre pour eux ?
Ayez le temps de faire le portrait et, normalement, vous ne disposez que de cinq minutes. Je ne suis pas un bon portraitiste, je me considère mauvais, et c’est ce qui me coûte le plus, comme me le disent mes propres patrons. Refléter la personnalité de quelqu’un est très difficile. Aller à une manifestation et prendre une bonne photo d’un conteneur en feu est même facile, mais photographier une personne est complexe.

N’avez-vous pas plus de temps lorsque vous travaillez avec un grand média ?
L’une des choses que j’aime le plus, c’est quand je vais avec Llucia Ramis, qui interviewe des gens dans leurs bibliothèques. Si je n’ai rien d’autre plus tard, je m’y tiens et prends les photos en dernier. Llucia est géniale, elle fait du bien aux gens et choisit toujours des personnes intéressantes. Nous aimons tous les deux travailler ensemble, mais c’est le choix du directeur de la photographie de L’avant-garde.

Ceux qui ont peur de l’IA sont médiocres car ils considèrent que leur travail est facilement remplaçable.

Vous travaillez également beaucoup avec des artistes. Qu’est-ce qui vous attire dans ce secteur ?
Cela vient du fait que ma petite amie, Maria Hein, me permet de rencontrer des gens intéressants et je décide de les prendre en photo. Je suis également un cours de photographie de mode, quelque chose que j’aimerais encore explorer. C’est un monde très difficile, surtout quand on est déjà très impliqué dans le photojournalisme. Je gagne bien ma vie en prenant des photos d’entreprises et d’événements, c’est ce qui me donne une vie confortable. Seulement avec le photojournalisme, ce serait compliqué.

Comment voyez-vous l’avenir de la photographie après l’émergence massive de l’Intelligence Artificielle ?
Honnêtement, ça ne me fait pas peur. Quiconque en est doté est médiocre car il considère que son travail est facilement remplaçable. Si vous travaillez en vidéo ou en photo, vous devriez profiter de l’IA et vous l’approprier. C’est ma pensée radicale (rires). L’autre jour, en discutant avec une fille qui fait de la retouche d’images, elle a dit que cela l’aidait. Pour traiter des photos d’entreprise, il peut vous être plus facile de retirer un extincteur d’un mur, par exemple. Idem pour la publicité. Dans la presse, évidemment, tout cela est interdit.

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