Nora Lezano : « Je n’ai jamais arrêté de prendre des photos ou de sauvegarder des choses » | Son exposition/performance “desINVENTARIO” s’inscrit dans le cycle Matière Éphémère

Nora Lezano : « Je n’ai jamais arrêté de prendre des photos ou de sauvegarder des choses » | Son exposition/performance “desINVENTARIO” s’inscrit dans le cycle Matière Éphémère
Nora Lezano : « Je n’ai jamais arrêté de prendre des photos ou de sauvegarder des choses » | Son exposition/performance “desINVENTARIO” s’inscrit dans le cycle Matière Éphémère
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Nora Lézano. Des photos tous les jours. L’accréditation – on ne sait pas pour quel spectacle ou récital – se détache sur le sol de Chasseurs (Villaroel 1438) parmi mille autres références, photographies, bibelots à valeur sentimentale, souvenirs de toutes sortes qui s’accumulent dans l’appartement et qui constituent une sorte de journal intime-public de Lezano elle-même. Pendant ce temps, elle lit des fragments de son authentique journal intime. Et puis, un film revient sur ces souvenirs.

L’échantillon/performance DÉSINVENTAIRE intègre le cycle Matière Éphémère –organisé par Emilio García Wehbi- auquel participent également Mariana Eva Pérez et Laura Kalaus (avec Anti-visite. Façons d’entrer et de sortir de l’ESMA), Carla Crespo (avec Concert sur les cadavres), Florencia Bergallo, Natalia di Cienzo et Victoria Roland (avec Tous les débuts sont faux), et Nicolás Licera Vidal et Sofía Kauer (avec Désert). Une série qui aura lieu les mercredis 19 et 26 juin et les vendredis 5 et 12 juillet (toujours à 20h) dans la salle Magnet de la Fondation Cazadores (Villaroel 1438). La proposition de Wehbi est d’explorer les frontières entre musique, danse, performance et théâtre. Quant aux personnes convoquées, reflète le texte curatorial, ce sont « des personnalités marquantes de notre culture vernaculaire qui parcourent le chemin liminal des arts vivants, dans lequel la littérature, la musique, la performance, la danse, les arts visuels et sonores convergent et s’entremêlent. désir de ne pas se laisser piéger par un système de catalogage précis. Et il ajoute que « c’est précisément dans cette liberté éphémère où explose le réfucile, qui illumine parfois pour toujours ».

Dans le cas de Lezano, il reprend en outre Inventaire, une présentation que le photographe avait déjà faite à la Biennale Performance et qui multiplie ici ses sens. “DÉSINVENTAIRE «C’est un adieu à un passé intense, vorace, fascinant et orageux à la fois», anticipe le texte curatorial. Dans une large mesure, DÉSINVENTAIRE C’est une façon de raconter le Lezano qui était de s’interroger sur le Lezano qui sera. Et oui, bien sûr, il y a des passages avec Charly García (beaucoup d’entre eux) et avec d’autres artistes fondamentaux du rock national et international, mais il y a aussi des moments de vie de famille et de bons moments devant la caméra avec son chien.

Wehbi explique à Page 12 qui a invité Nora à lui permettre de « se poser comme une artiste qui dépasse son cadre historique, qui est celui de la photographie, car elle dispose d’une très grande archive matérielle, mais en même temps elle a des capacités d’expression qui dépassent la photographie ». Wehbi avait déjà organisé la participation de Lezano à la Biennale de Performance 2017 et ils ont cherché à revenir sur ce travail. “Nora, bien sûr, s’est intéressée précisément à ce désir de voir comment l’expérience d’un artiste qui concentre son travail dans le domaine photographique peut être élargie à une expérience visuelle, sonore, cinétique et scénique.”

Pour cela, DÉSINVENTAIRE c’est se demander qui est Lezano quand il n’a pas de caméra sur lui. Le chemin est celui des souvenirs d’une vie rigoureusement enregistrée, où s’accumulent non seulement les photos et les références des spectacles, mais aussi les cassettes de répondeurs, les vidéos de famille, les t-shirts personnalisés, les lettres d’adolescence et bien plus encore (ces enregistrements comportent parfois une grossièreté notable, comme dans le cas des reproches – même violents – de la part d’ex-partenaires). L’ensemble est un exercice impressionnant de conservation de son propre passé qui prend son sens ultime dans cette intégration de l’univers intime et de la vie publique de Lezano, dans lequel, comme un acte quasi rituel, la photographe cherche à laisser derrière elle son passé, son « invisible ». corset », pour vous permettre de décider qui vous êtes, quelle (personne) vous serez.

En ce sens, il y a un geste qui traverse toute la représentation et qui risque de passer inaperçu si l’attention se concentre sur l’écran, à la recherche du geste vain du visage célèbre: elle garde tous ses souvenirs dans des cases, ces mêmes que le spectateur devait d’abord parcourir, et finalement retourne les photographies encadrées (et autres choses) pour qu’elles soient face au mur. Un geste simple et plein de sens.

Du « Manifeste » que Lezano lit à la fin, on extrait quelques lignes puissantes (qui ne seront pas gâchées ici, sauf une phrase forte, plus tard), et le tout culmine avec un geste beau et personnel dans lequel Lezano elle-même donnera à chacun participant a Le reportage est un CD de votre propre collection, numéroté et catalogué. Un CD que Nora a peut-être acheté, ou peut-être venu de l’artiste lui-même. Que ce soit Nora elle-même qui donne corps à son texte et sa mémoire transformée en objets, donne de la profondeur aux gestes. Et il en parle dans cette interview.

Pourquoi étiez-vous intéressé à reprendre cette performance ?

-Emilio García Wehbi, conservateur de Matière éphémère à Cazadores, il m’a invité à recommencer. Et la vérité est que j’étais intéressé à le reprendre car d’une part c’était un honneur et un défi de partager le cycle avec de grands projets d’artistes que j’admire (j’ai travaillé avec certains d’entre eux en prenant des photos de projets précédents), et de l’autre, je pense qu’il y avait quelque chose de « karmique » dans le fait de regarder en arrière sur ce passé, de regarder encore en arrière, de revisiter ce qui était encore sauvé : j’en profite pour continuer à voir qui je suis aujourd’hui.

Qu’est-ce qui a changé depuis sa présentation à la Biennale ?

-Dans leur structure, ils sont les mêmes (échantillon d’objets et de photos, lecture de mon journal, une vidéo et une action). Mais à la Biennale de Performance (2019), cela s’appelait « INVENTAIRE » et j’y ai déchiré des lettres, des photos, des cartes d’anniversaire, des agendas, des cassettes, des bulletins et cahiers scolaires, des dessins, des notes de professeurs, des diplômes de cours que j’avais suivis étant adolescente, les vêtements et tout ce qui était rangé dont je n’avais plus besoin.

Maintenant, ça s’appelle du « désinventaire », et je ne vais rien casser (rires). Au contraire, je répare. C’est un travail confessionnel, exhibitionniste, émotionnel et aussi réflexif.. Et ce qui est bien, c’est que dans le cadre de la performance, à la fin, je remettrai à chaque spectateur un CD de ma collection. Je donne ma musique.

Comment c’était, qu’est-ce que cela signifiait pour vous de revoir tout ce dossier de ces années de votre vie ?

Tout comme je n’ai jamais arrêté de prendre des photos, je n’ai jamais arrêté de sauvegarder des choses (rires). Évidemment, j’ai une obsession pour l’enregistrement et la sauvegarde. Vous pouvez m’appeler « un accapareur ». Et si. Mais même si cela semble être une sorte d’inventaire de la nostalgie, cela reste pour moi un matériau de travail. L’échantillon et la vidéo ne sont qu’un extrait de la quantité de documents conservés qui montrent ma vie privée (journaux, cahiers, messages de répondeur, messages de téléphone portable, e-mails, milliers de photos, dessins, lettres d’ex-petits amis, d’amis, de parents). , agendas, vêtements) J’ai une mémoire terrible, donc cette accumulation m’aide toujours à la retrouver. Tout m’aide à aller plus profondément en moi, à me souvenir de qui je suis. DÉSINVENTAIRE C’est un retour dans le passé mais avec un nouveau look, avec un corps différent. Comme dans l’histoire où Hansel et Gretel laissaient du fil d’Ariane pour rentrer chez eux, j’ai fait la même chose avec ces choses. Ils m’ont ramené à moi.

-Le volume de votre dossier est un peu surprenant : le nombre de titres, d’accréditations, de petites choses en tout genre que vous aviez sauvegardées, pourquoi avez-vous gardé tout ça ? Quel lien entretenez-vous (ou aviez-vous) avec ces objets ?

-En bon fan de musique, j’ai thésaurisé ce que je pouvais de tout ce qui me liait aux musiciens (picks, set lists, identifiants). Voir si je vais jeter le pick que Paul Stanley (chanteur de Kiss) m’a donné. Fonctionne pendant que je prenais des photos de lui depuis la tranchée en esquivant les crachats ! Ou le t-shirt que Gustavo Cerati m’a offert lors du tournage de « Puente » ! Ou l’autographe de Fito Páez la fois où j’ai séché l’école et que je l’ai croisé dans Florida Street ! Cette chose salvatrice est une affaire de famille. Peu de temps après ma naissance, j’ai été déshabillée et mon père a gardé ces petits cheveux dans une enveloppe pendant des années et des années et quand j’ai eu 40 ans, il me les a « offerts ». Je ne savais pas que je l’avais. Et ma mère a entre autres conservé certains de mes dossiers d’école primaire, des bulletins d’information, des cahiers de communication, des lettres aux Rois Mages… Quel rapport ai-je avec ces choses-là ? Pour moi, ce sont des trésors.

Vous dites que tout cela est un « matériau de travail », ce qui suggère que vous vous êtes toujours conçu comme plus qu’un simple photographe, est-ce vrai ? Comment considérez-vous votre propre travail ?

-Je ne me suis jamais considéré comme un simple photographe. J’utilise la photographie, j’utilise l’écriture, j’utilise des dessins, des vidéos, tout ce qui est à ma portée pour exprimer ou enregistrer ce qui m’intéresse. C’est peut-être pour ça que je nie parfois quand on me catégorise en disant : « le photographe rock ». Je comprends que mes photos de musiciens sont les plus connues de mon travail. En gros, je Je poursuis et capture mon expérience: J’aime la musique, je me lance dans le monde de la musique pour tout photographier ; J’aime entrer en contact avec les gens, je me consacre au portrait ; J’adore les chiens, je photographie des chiens pour une Fondation ; J’aime écrire, je garde une trace de notes sur ma vie. ET C’est là que tout se croise, le travail et la vie.

Au-delà des photos et des souvenirs, vous dévoilez des audios très puissants, qui sont les messages des répondeurs d’ex éconduits, pourquoi les avez-vous inclus ?

-Je ne voulais pas faire preuve uniquement de gentillesse, j’ai décidé de travailler avec les archives privées, et bien, ces méchants en font partie. Ils font partie de mon histoire, de ma vraie vie, comme l’audio de mon ami qui me chante “joyeux anniversaire”, ou celui de ma mère ou celui du gars du disquaire qui me dit que le CD que j’ai commandé de lui est arrivé.

-Pourquoi as-tu l’impression de devoir dire au revoir à ton passé ?

-Je ne vis pas lié au passé. Ces choses sauvegardées me rappellent des situations, des moments, elles me donnent un aperçu, comme cela arrive avec les photos. Mais je ne vis de rien. Et ce n’est pas dire au revoir au passé, c’est à dire au revoir à une version de moi-même.

Pendant des décennies, vous avez été au centre de la musique, maintenant vous donnez vos CD et dites que vous trouvez la paix dans le silence (même si vous dites que vous n’avez jamais su en profiter). Comment se déroule ce processus ?

-Ce n’est pas parce que j’ai donné les CD que je n’écoute plus de musique. Pendant des années j’écoutais de la musique toute la journée, j’allais à des concerts chaque semaine, j’allais de bowling en bowling, beaucoup de bruit à tout moment. Maintenant, j’apprécie davantage le silence, j’en ai besoin et je me respecte dans ce désir. Mais fais attention Le silence dont j’ai besoin ne consisterait pas tant à écouter moins de musique, mais plutôt à faire taire ma tête.. Ce sera le plus grand défi, la grande œuvre d’art. Et quant au plaisir, je pense qu’il s’agit d’être présent et conscient. Je me suis beaucoup amusé, mais j’ai peu apprécié.

Dans la performance où vous vous déshabillez symboliquement, la façon dont vous vous exposez est très forte, comment cela vous frappe-t-il ?

-Je n’ai pas peur de prendre ces risques. Même si chaque vie est unique, les histoires peuvent appartenir à chacun. Je raconte mon expérience. Et j’aime faire de cette métamorphose un rituel.

-À la fin tu dis « être Nora, sans être Lezano », toute la performance consiste à demander qui tu es maintenant, mais pour cela, tu te demandes aussi ou tu soulignes qui tu étais… as-tu une réponse possible à une question ? de ces questions ?

-(long rire) Bien sûr ! La question sous-jacente est de savoir qui je suis au-delà du nom, de la profession et de la personnalité publique. “Noooora Lezaaaano, la photographe rock.” Je dois me séparer de cette Nora. Dans un certain sens, deINVENTORY fonctionne également comme une clôture d’étape, l’adieu à un passé fascinant, inconscient, anesthésié, rapide, mais aussi la célébration d’une vie: unique, mystérieux, audacieux et MIEN.

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