Ce qu’il ne faut pas manquer à l’exposition Goya de cet été à Avilés

Ce qu’il ne faut pas manquer à l’exposition Goya de cet été à Avilés
Ce qu’il ne faut pas manquer à l’exposition Goya de cet été à Avilés
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Dans le dôme Niemeyer se trouve “The Food”, de l’équipe Chronicle. Beaucoup de Goya passaient pour du « pop-art » à l’espagnole. C’est à côté de ce tableau que María Toral, commissaire de l’exposition “Goya-Ni plus ni moins”, se laisse photographier. “Je resterai avec Equipo Crónica, je resterai avec Gutiérrez Solana, qui est l’un de mes artistes préférés”, a souligné l’expert interrogé par LA NEW SPAIN.

L’équipe Crónica a été créée dans les années soixante par Manolo Valdés, Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo. Ils avaient prévu, a expliqué Toral, la modernité et ils l’ont fait, a-t-il souligné, en utilisant la tradition : Velázquez et Goya. Jusqu’à fin septembre, la salle d’exposition Niemeyer sera ouverte à la centaine de Goyas qui défilent le long de ses murs courbes ainsi qu’à leurs successeurs. Toral traverse ses cinq premiers temps forts avec LA NEW SPAIN et il le fait en commençant le voyage avec ce vieux repas du maestro de Fuendetodos que ceux de Crónica ont fait briller en mettant un siphon.

Fernando Botero.

L’échantillon Niemeyer comprend au moins deux bateliers. L’un est le portrait en couleur d’un torero et l’autre est le dessin d’un mendiant à qui un gant désincarné tend des pièces de monnaie. “Botero a dit que dans les thèmes difficiles, il y a aussi un plaisir esthétique extraordinaire”, a déclaré le commissaire de l’exposition de cet été au centre culturel de la Ría. “Ce mendiant de Botero correspond très bien au ‘Désastre de la guerre’ que Goya a judicieusement intitulé ‘S’ils sont d’une autre lignée'”, a ajouté l’expert. “Le maître aragonais montre que dans les guerres, les classes sociales sont encore plus séparées”, a-t-il poursuivi, observant la gravure sur laquelle apparaissent des messieurs impeccables à côté de pauvres gens qui semblent morts. Botero réinterprète la pièce en donnant toute la place au sans-abri et en déshumanisant l’homme riche dont on ne voit que le gant de luxe.

Gutiérrez Solana.

“Il fait partie des grands artistes qui revendiquent l’importance de l’œuvre de Goya dans l’histoire et l’importance du rôle de l’artiste en tant que témoin de son temps, en tant que notaire de ce qui se passe à son époque”, a expliqué le commissaire de l’exposition. l’été au Niemeyer qui comprend, entre autres, le sketch des “Claudia Girls”, un portrait commun de femmes prostituées se préparant “à leur travail”. “Cette question a été abordée par Goya à l’époque : les femmes regardées par toute Claudia, qui nous emmène chez les entremetteuses dans les gravures de Goya où il dénonce cette situation des femmes.”

Robert Capa.

L’exposition présente également des photographies du photojournaliste le plus éminent de la première moitié du XXe siècle. “L’une des caractéristiques des “Désastres de la guerre” est que les protagonistes ne sont pas les vainqueurs, mais les vaincus. En ce sens, on dit que Goya fut le premier photojournaliste de l’histoire. La photographie n’existait pas, mais elle est graphique. témoignage que Robert Capa a laissé dans sa série de gravures. Nous savons qu’il était dans la guerre civile, sur le front de l’Èbre, comme ce fut le cas de Goya, qui participa au siège de Saragosse et photographia un mort assassiné pendu à un arbre. nu, une image qui rejoint les gravures 37 et 39 de Goya : « Grand exploit avec des morts » et « Ceci est pire ».

Paula Rego.

“Une des caractéristiques de Goya, l’auteur en avance sur son temps, est l’amour qu’il éprouve pour les animaux. On pourrait parler de corrida, mais ce n’est pas le moment, cette série a échoué à cause de sa brutalité: taureaux morts, chiens morts, des toreros morts… mais nous avons ici un des proverbes, celui intitulé “Loyauté”. Nous voyons un homme soumis aux insultes de son entourage : aujourd’hui, on dirait qu’il est victime de “harcèlement”. Vous ne comprenez pas ce qui se passe : nous avons ici l’homme difforme qui défend un petit chien. Cela reflète très bien le caractère de Goya envers les animaux : cela se reflète également dans Paula Rego, une merveilleuse artiste portugaise”, a conclu Toral.

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