Ce sont les artisans qui montreront la diversité culturelle du pays lors de la cérémonie

Lorsqu’un artisan tient entre ses doigts un fil, qu’il soit en laine, en nylon ou en fique, ou un morceau de bois pour lui donner la forme d’un masque ou d’un banc, il matérialise sa culture. Créer demande de l’énergie. Créer demande du temps et de la patience. C’est un acte intime et parfois collectif. Chaque fois qu’un artisan intègre des symboles de sa communauté dans sa création ou valorise sa tradition en fabriquant des instruments de musique, Il porte sur ses épaules l’origine de sa terre.

Le New Orleans Jazz and Heritage Festival 2024, qui se déroule dans cette ville des États-Unis, du 25 avril au 5 mai, exalte dans cette version le travail acharné des artisans et agriculteurs de notre pays, puisque la Colombie est le pays invité à le grand événement et ils le cataloguent comme : “La puissance culturelle de l’Amérique latine”.

La cérémonie vise à englober pleinement la diversité culturelle, c’est pourquoi depuis le 25 avril, plus de 175 chansons de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía, currulao et vaquería, entre autres, ont été interprétées. Ceci est accompagné de défilés, de défilés, d’activités académiques et d’échantillons gastronomiques.

Il s’agit de l’histoire et du renforcement de chacun des arts.

Selon le communiqué du ministère colombien des Affaires étrangères, ils participent au total 17 maîtres artisans représentant les communautés indigènes et afro-colombiennes de 10 départements du pays. Le programme Rencontres ethniques de l’USAID et Acdi/Voca a sélectionné 10 artisans et entrepreneurs qui montreront la multiethnicité de la nation. Parmi eux figurent Addo Obed (Valle del Cauca), Ángel Jacanamejoy (Putumayo), Liliana Villazón (Cesar), Aleida Tile (La Guajira) et Edward Acuña (Vaupés).

Dans une interview accordée à EL TIEMPO, ils ont exprimé leur bonheur et leur fierté de participer à l’événement : « Au-delà des produits que nous proposons, il s’agit de l’histoire et de la force de chacun des arts », explique Aleida, et Addo ajoute : « nous faisons ne valorise pas ce que nous faisons, car cela fait partie de la vie quotidienne, mais C’est une tradition vieille de plusieurs années qui représente une communauté, une région, une ethnie.

Découvrez en détail qui représentera le pays du 2 au 5 mai au Festival :

Addo Obed Possu

L’homme de Cali vivait devant le siège d’un groupe folklorique qui répétait tous les soirs dans son enfance. Attiré par le rythme du tambour, il se faufilait dans les lieux, mais on ne le laissait pas être à côté des musiciens. Il a gagné leur confiance au fil du temps. Et étant là, face à face, non seulement devant les interprètes, mais devant les instruments, sa curiosité a explosé : « Et pourquoi ça sonne ? « Et cette peau ? « Et qu’est-ce qu’il y a à l’intérieur ? » se demanda-t-il. Il a commencé à fabriquer des tambours avec des totumos et à partir de là, ce fut un voyage sans retour dans la lutería (art de construire des instruments).

Addo a 68 ans et réside à Cali. Il fabrique depuis toujours des marimbas, des canunos et des guasas. Katanga, c’est le nom de son entreprise, qui motive les enfants de sa communauté à s’initier au métier. À partir du 2 mai, il construira en direct ces instruments représentatifs de la côte Pacifique.

Ange Jacanamejoy

Son père, comme de nombreux parents de Camëntsä (Putumayo), Je l’ai porté lors de la cérémonie du Bëtscnaté, qui se traduit en espagnol par « Grand Jour ». Là, au milieu de la célébration des danses, de la chicha et des rencontres avec les instruments de musique, j’ai apprécié les masques utilisés par les personnages qui participaient aux spectacles. Ce costume est resté dans son esprit pendant de nombreuses années, jusqu’à ce qu’à 23 ans il commence à fabriquer des répliques de masques. Voyant que cela lui rapportait de l’argent, il recruta d’autres garçons pour intégrer de nouvelles connaissances.

Les produits d’Artejam, l’entreprise d’Ángel, se caractérisent par la capture dans leur artisanat de légendes et d’histoires que son père lui a racontées. L’homme de 62 ans utilise des bois indigènes comme le cancho et le saule pour créer des masques, des penseurs, des bancs et des assiettes traditionnels. À la Nouvelle-Orléans, il construira une banque représentative de sa communauté grâce à la symbologie qu’elle intègre à l’aide de perles.

Liliana Marcela Villazón Arias

Liliana tricote en écoutant attentivement ses camarades parler. Il y a ceux qui portent un livre partout, elle porte son aiguille partout. Le tricot est pour elle une façon d’écrire. Cela la maintient attentive à ce qui se passe autour d’elle, même si elle semble complètement immergée dans la pratique. Ce jeune artisan indigène de 29 ans est issu du peuple Kankuamo et réside dans la ville d’Atánquez, Valledupar. Sa famille est assemblée à l’aiguille et au fil : sa grand-mère et sa mère tricotent. Aujourd’hui, elle le fait, tout comme ses jeunes parents.

Il s’agit de faire connaître votre appartenance ethnique et votre culture. Son entreprise s’appelle Asorka. Ils fabriquent des sacs à dos, des hamacs et des articles pour la maison. Utilisez le buisson de fique et la laine vierge pour tisser certains de ces produits. Et la teinture est basée sur l’extraction de feuilles, de graines et de fleurs.

Tuile Aleida

Cette majorité indigène de 36 ans, appartenant au peuple Wayuu, C’est une entrepreneure qui sait lire les besoins d’une communauté et, à partir de cela, innover : Dans certaines zones de la municipalité d’Uribia, il y avait une forte présence de sacs en plastique qui contaminaient les sources d’eau. La communauté Wampiralein s’est donc demandé comment faire face à ce problème sur son territoire. Lors de cette découverte, ils ont découvert que leurs ancêtres utilisaient des sacs à dos en fil appelés kattoui et les utilisaient dans leur vie quotidienne. Il leur est venu à l’esprit de fabriquer des sacs à dos avec des sacs en plastique et du fil : jIls diffusent ces deux matériaux et tissent et résolvent un problème environnemental à la fois. Au début, les hommes de la communauté disaient que cette tâche était réservée aux femmes. Mais lorsqu’ils ont vu que cela générait des revenus, ils ont été encouragés à participer à cette initiative.

Il dirige son entreprise Kottoui depuis trois ans. Elle se spécialise dans la technique ancestrale de l’outtajushi et pendant le festival elle tissera un sac à dos à partir d’un sac en plastique et de fil.

Édouard de Jésus Acuña Barros

À l’âge de 15 ans, il a commencé à fabriquer des manches et, à 23 ans, il a été encouragé à créer une entreprise avec sa famille. Sa startup Origen a bénéficié du soutien d’une fondation de Mitú, Vaupés, qui travaillait avec le ministère des Affaires étrangères et la mairie sur la manière d’atténuer le suicide chez les jeunes de Vaupés. Son atelier accueille les jeunes et les plonge dans le monde de l’artisanat pour leur montrer qu’il existe des opportunités. Il s’agit d’un groupe de travail multiethnique qui cherche à préserver le patrimoine culturel des peuples autochtones du pays.

Ce jeune artisan indigène de 28 ans, appartenant au peuple Piratapuyo, se distingue par la fabrication de bijoux en général. Il s’inspire de l’artisanat balay et contribue à garantir la pérennité de cette figure traditionnelle. Perles, nylon et temps : voilà de quoi sont faits leurs produits.