Tout le monde ne sait pas qu’une danse qui caractérise tant l’Amérique latine est née aux États-Unis, mais l’origine de la salsa en tant que manifestation musicale est étroitement liée à l’immigration. Dans les années 60, les annéespanacher Harlem New York a été le théâtre d’une diversité culturelle enrichissante, qui a conduit à la fusion de rythmes afro-caribéens tels que le cha-chachá, le mambo et le son cubain ; avec d’autres styles musicaux existant aux États-Unis comme le jazz, le funk et la soul music. Le résultat est une musique d’une joie contagieuse, au son des trombones et des trompettes, qui invite à la jouissance et au mouvement, et dont les paroles ont en prime l’avantage d’être une source d’apprentissage. Un genre encore vivant dans la Big Apple, où est né le plus grand représentant de la salsa aujourd’hui : Marc Anthony (de parents portoricains).
C’est ici, dans le berceau de la salsa, que se trouvent encore bon nombre des meilleures académies de danse, des professeurs les plus respectés et des concerts les plus attendus. Une autre bonne partie se déroule à Cali, en Colombie, considérée comme la capitale mondiale de la salsa.
Au début, la salsa connut un sort similaire à celui du tango ou du jazz, et fut considérée comme une musique des classes marginales, mais elle se répandit rapidement dans d’autres quartiers, dans le reste du pays puis hors des frontières américaines. Le court métrage documentaire Notre truc latin (Our Latin Thing), réalisé par l’Américain Leon Gast, comprend le tournage de la nuit au cours de laquelle la salsa en tant que genre est considérée comme née : le 16 août 1971 au Cheetah Club de Midtown Manhattan.
C’était lors d’une soirée où jouait l’orchestre Fania All-Stars, avec Johnny Pacheco comme directeur artistique, réunissant les meilleurs musiciens latins de l’époque. Des personnalités telles que Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades et Eddie Palmieri sont passées par là, devenant désormais des légendes. Dès lors, la salsa, terme inventé pour décrire la fusion des genres musicaux afro-antillaises, devient un phénomène.
Deux ans plus tard, les Fania All-Stars attiraient 40 000 personnes à un concert de salsa au Yankee Stadium et l’un des promoteurs les plus notoires de l’époque, Izzy Sanabria, les comparait même aux Beatles. Tout au long des années 70, de plus en plus d’orchestres ont émergé et Tito Puente est devenu l’un des plus grands représentants du genre. Puente, virtuose de la timbale et lauréat de cinq Grammys, a laissé un héritage de 198 albums tout au long de ses 54 années de carrière musicale et a représenté la musique latine dans le monde entier, clé de la diffusion de la salsa.
Plus d’un demi-siècle après la naissance du genre musical qui pour Celia Cruz était son drapeau et son signe d’identité, à New York, vous pouvez encore profiter de certaines de ces stars, encore vivantes. Rubén Blades chante ce vendredi au Radio City Hall et Eddie Palmieri a donné deux concerts en mai à l’emblématique Blue Note. Willie Colon est la tête d’affiche du New York Salsa Festival, dans lequel chanteront d’autres personnalités comme Oscar d’León, et qui aura lieu ce samedi au stade Barclays Center, siège des Brooklyn Nets (avec une capacité de 19 000 spectateurs). ).
La ville offre également d’innombrables options pour danser des hymnes déjà salsero tels que Le journal d’hier, Llorarás ou Pedro Navaja, des clubs de musique latine comme Copacabana, ou des lieux avec musique live où vous pouvez suivre des cours de salsa avant chaque concert, comme le Club Cache, La iguana ou SOB’s. À la fin de l’été, du 29 août au 2 septembre, a lieu l’un des événements annuels les plus attendus des salseros : le Congrès international de salsa à New York, qui existe depuis vingt ans. Un calendrier pour toute l’année car pour beaucoup, la salsa est presque un mode de vie.
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