Cristian Alarcón : « Mes parents m’ont injecté de la testostérone quand j’avais six ans parce qu’ils pensaient que j’étais une poule mouillée » | Culture

Cristian Alarcón (La Unión, Chili, 54 ans), l’un des plus grands promoteurs de la chronique latino-américaine primée, grâce à des textes tels que Quand je mourrai, je veux qu’ils me jouent de la cumbia et la création du magazine amphibie, oriente depuis quelques années son travail vers la fusion. Entre journalisme et université, histoire et autobiographie, particulier et universel, réalité et fiction, enquête journalistique et arts. Ce dernier est son grand pari pour raconter un présent « dystopique », comme il le décrit lui-même. Si radical et agité « par l’extrême vitesse du post-capitalisme » que le texte ne suffit plus à le raconter, mais plutôt sa diffusion à travers différentes expressions créatives, principalement les arts du spectacle. Pour promouvoir sa proposition, il a créé le Laboratoire de Journalisme Performatif, la voie vers l’objectif qu’il poursuit, comme il l’a déclaré dans sa conférence. Nouveaux récits de la réalitéqui s’est déroulé ce lundi soir au théâtre Timbre 4 de Madrid, et qui sera répété ce mardi au bar Casa Brava de la même ville.

« Notre façon de gérer les histoires de amphibie “Il est passé de la frontière entre le journalisme et le monde universitaire à celle de l’art et enfin à la scène”, a déclaré Alarcón avec son accent argentin, enraciné depuis qu’il est parti vivre en Patagonie à l’âge de six ans pour échapper avec ses parents à Pinochet. dictature. Pourquoi utiliser les ressources de l’art, au-delà de son appel à la sensibilité et de sa résilience dans les moments de transformation historique ? Car « il y a quelque chose dans le dispositif performatif qui rend les histoires toujours vivantes. Permettez-leur de ne pas mourir et de se rassembler encore et encore », a-t-il répondu.

Grâce au Laboratoire de journalisme performatif, qui depuis 2018 promeut l’intersection entre le journalisme et les expressions créatives, des chroniques ont été dramatisées, des enquêtes ont été dramatisées et les archives des journaux sont intervenues. Des réponses pour une époque où « tout est tellement à la limite qu’il est impossible de le comprendre et de l’appréhender ». Pour Alarcón, le monde traverse une époque historique due à la superposition de guerres, de catastrophes écologiques et de technologie.

Dans cette proposition, il y a Testostérone, une pièce sortie cette année, dans laquelle l’écrivain met en scène son enquête sur la manière dont des hormones étaient injectées à des enfants homosexuels alors que cela était considéré comme un trouble. Une expérience traumatisante qu’Alarcón a vécue de première main entre six et huit ans. «Mes parents, qui vivaient dans une ville du sud de l’Argentine, ont décidé que j’étais une poule mouillée, j’utilisais les chemises de nuit et le rouge à lèvres de ma mère. Le médecin et un psychologue ont conclu qu’il avait besoin d’un traitement. Mes parents ont ensuite tout nié, ils ont simulé une démence», a-t-il déclaré dans son discours dans la petite salle Timbre 4, qui a immédiatement rempli sa capacité.

Comme cela s’est déjà produit dans son premier et jusqu’ici unique roman, Le troisième paradis (lauréat du prix Alfaguara 2022), L’auteur chilien s’appuie sur son histoire personnelle et intime pour en faire une esquisse plus large et raconter un épisode de l’histoire. Si dans le livre il raconte la vie de ses grands-parents et de ses parents et sa passion pour le jardinage pour raconter le passé traumatisant du Chili – le tremblement de terre de 1960, le coup d’État – et l’histoire de la botanique, en Testostérone révèle comment le traitement hormonal a commencé à être appliqué aux prisonniers homosexuels du camp de concentration nazi de Buchenwald et s’est normalisé, car l’OMS considérait l’homosexualité comme une maladie psychiatrique jusqu’en 1990.

La pièce a été présentée en janvier au Festival Teatro a Mil de Santiago du Chili et en février au théâtre Astros de Buenos Aires. Il mêle autofiction, théâtre, danse et art vidéo. De plus, cette enquête sur laquelle est basée la pièce sera publiée sous forme de livre en 2025. Cette pièce particulière est l’une des 14 qui ont été développées dans le Laboratoire de Journalisme Performatique, avec des productions en Argentine, au Chili, en Colombie et en Espagne. Pena et pachanga recrée une soirée de salsa colombienne à Buenos Aires pour étudier comment les communautés de migrants se construisent en gérant la nostalgie, à travers plusieurs entretiens avec certains des 30 000 Colombiens qui vivent dans la capitale argentine.

Dans Surdelta, La perception du football féminin est évidente en intervenant dans les paquets de cartes de la Coupe du Monde avec des figures de joueuses. Les colis sont distribués aux parents de jeunes enfants qui sont invités à filmer leurs enfants en train de l’ouvrir. Alors que en La révolution et quelque chose de délicieux pour le dessert, fille et mère réfléchissent à la relation mère-enfant en entrelaçant les archives visuelles personnelles avec le témoignage d’autres femmes. Alarcón souligne que le contenu des travaux est mis à jour au fur et à mesure de l’avancement de l’enquête et du montage de nouvelles fonctions. « Comme dans l’art contemporain, c’est le processus qui compte. »