Directrice de la photographie Hélène Louvart : « Je suis d’une génération qui faisait des choses, sans trop se demander si c’était possible ou non » | Culture

Directrice de la photographie Hélène Louvart : « Je suis d’une génération qui faisait des choses, sans trop se demander si c’était possible ou non » | Culture
Directrice de la photographie Hélène Louvart : « Je suis d’une génération qui faisait des choses, sans trop se demander si c’était possible ou non » | Culture
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Que la directrice de la photographie Hélène Louvart soit une grande inconnue du grand public n’a aucune importance pour la cinéaste française, qui aura 60 ans en septembre, et près d’une quarantaine d’entre eux actifs dans son œuvre. “Eh bien, les gens ont tendance à se tourner vers d’autres types de travail quand la photographie est vantée au cinéma”, répond-il avec un sourire complice lorsqu’on l’interroge sur les éloges qui s’entendent dans la lumière sirupeuse dans laquelle Vittorio Storaro a baigné ses derniers films. Ce n’est pas votre combat.

Louvart se met au service des cinéastes « toujours dans la collaboration et le respect », et dans ses plus de 130 œuvres de directrice de la photographie, des œuvres aussi puissantes que Les plages d’Agnès, d’Agnès Varda ; Paul et son frère, par Marc Récha ; Ananas, par Wim Wenders; Joyeux Lazzaro et La chimère, par Alice Rohrwacher; Pétra et tournesols sauvages, par Jaime Rosales; Maya, par Mia Hansen-Løve ; Jamais, presque jamais, parfois, toujours, par Eliza Hittman; La fille sombre par Maggie Gyllenhaal; Puan, de María Alché et Benjamín Naishtat ; La vie invisible d’Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz… Elle a collaboré avec Claire Denis, Christophe Honoré, Jacques Doillon, Léos Carax et désormais avec Scarlett Johansson, qui a fait ses débuts en tant que réalisatrice de longs métrages dans Aliénor la Grande. Ce n’est pas qu’elle soit pionnière en tant que femme dans son œuvre, c’est que Loiuvart est la référence du cinéma d’auteur, qu’il soit français, espagnol, brésilien, américain… Présente à Madrid lors d’un séminaire de la première édition d’ECAMFORUM , de l’École de Cinéma de la Communauté de Madrid, lauréat de la Caméra d’Or Cannes 2021 pour Murine et l’Ours d’argent pour sa contribution artistique exceptionnelle en 2023 pour Garçon disco, Il sort l’œil pour se promener lorsqu’il change de chemise pour que la couleur des vêtements ne se confonde pas avec celle du mur où il pose.

Demander. Je l’ai vue travailler sur le tournage de Pétra, par Jaime Rosales, et j’ai trouvé que c’était très précis. Je ne sais pas si c’est parce que ce film enchaînait des plans séquences ou parce que c’est habituellement le cas.

Répondre. S’agissant de plans séquences, la perspective prise était étroitement liée aux acteurs et à l’action. C’était comme une troisième entité. D’où la précision. Chaque plan séquence était une biographie. Je suis ductile, car le plaisir de mon travail réside justement dans le fait de m’adapter ou de comprendre ce que veulent les réalisateurs. Et puis cédez à ce qu’ils veulent. Je me bats pour que les films soient les plus sincères possibles.

Q. C’est pourquoi il répète beaucoup avec ceux qui le comprennent.

R. Si vous créez un lien, vous comprenez qu’il y a une continuité dans la recherche, car on cherche toujours quelque chose.

Q. Des lignes rouges ?

R. Si ça vaut le coup, trahissons le scénario. Par exemple, si l’histoire nécessite un éclairage moche ou des personnages mal photographiés, c’est fait. Cela dépend du scénario, de ce qui a été discuté lors de cette recherche avec le réalisateur.

Q. Comment c’était de travailler avec Agnès Varda ? Je dis cela parce que Varda a été photographe avant de devenir cinéaste, et je ne sais pas comment cette situation est gérée.

R. C’était excitant parce que j’étais très attentif aux cadres et me poussais toujours à faire mieux. Il était très exigeant et en même temps il aimait mes propositions. De notre compréhension mutuelle est née une véritable compréhension. Agnès a été très précise, mais elle savait que si je lui proposais quelque chose, il y avait là quelque chose d’intéressant.

Hélène Louvart, à Madrid.Pablo Mongé

Q. Les plages d’Agnès C’est un bon exemple de film apparemment simple mais qui cache une grande complexité.

R. En effet, parce que cela semblait avoir été tourné dans sa terrasse, et qu’en réalité c’était filmé dans un studio avec un éclairage artificiel, les décors… Mais j’ai été très honnête et j’ai filmé un plan du studio parce que j’ai compris que les gens ne pouvaient pas se faire avoir.

Q. Et vous souciez-vous de l’opinion des téléspectateurs ?

R. J’aime ce que je fais. J’aime les films sur lesquels je travaille et je tiens à être honnête avec moi-même. Tout le reste, quel que soit le sens de la comparaison, est un système dans lequel je n’entre pas du tout. Voyons, je vais être plus précis. Je n’ai pas toujours aimé le résultat de ce que je fais. Je suis très critique envers moi-même, mais ce que je n’essaie pas de faire, c’est d’impressionner.

Q. Vous avez terminé vos études à l’école Louis-Lumière à Paris [Louvart nació en Pontarlier, al este de Francia] et se lance directement dans le travail de directeur de la photographie. Comment était-ce si facile ?

R.. De manière organique. A l’école, où j’étudiais l’Image, je réalisais des courts métrages. J’ai continué à collaborer avec mes camarades de classe, je suis passé au documentaire et je n’ai jamais arrêté. Les gens t’appellent pour ce que tu as fait, en gros, et j’ai enchaîné les projets.

Q. Aviez-vous une référence ? Les femmes cinéastes étaient comptées en Europe avant vous.

R. En effet, je n’avais aucune référence féminine à mes débuts. Mes références étaient des films et je ne me concentrais pas sur une personne en particulier. J’appartiens à une génération qui a fait des choses, sans se demander si elles étaient réalisables ou non.

Q. À un moment donné, avez-vous donné la priorité à une collaboration avec une réalisatrice plutôt qu’avec un homme, ou avez-vous cherché à soutenir les cinéastes ?

R. Je ne m’intègre pas du tout dans cette approche masculin-féminin. Ce que je trouve génial, c’est la similitude, la façon dont chaque personne est, quel que soit son sexe. Et qu’il y ait des hommes et des femmes dans toutes les équipes, c’est ce qui rend le travail intéressant. Savez-vous à quoi j’accorde beaucoup d’importance ? À l’attitude, au comportement. J’accepte de moins en moins d’hommes ou de femmes qui ont des comportements que je n’aime pas.

Q. Faites-vous référence à cette conception du cinéaste filmant comme s’il était un général s’emparant d’une plage normande ?

R. Exactement, je m’en tiendrai à cette comparaison. Nous sommes un exemple pour ceux qui suivent ; Nous devons nous comporter de manière humaine et la plus qualitative possible. Lorsqu’il y a une grande équipe, il faut prendre des décisions et il faut la diriger. Mais cela peut être mené par le dialogue, en se concentrant sur ce qui se fait, sur ce que nous voulons faire et, surtout, en veillant à ce qu’il n’y ait pas d’abus de pouvoir.

Q. Sa filmographie au cours de la dernière décennie a enchaîné succès sur succès. Comment il fait?

R. Je choisis en fonction de trois facteurs. J’analyse d’abord s’il y a quelque chose derrière un scénario, ce n’est pas juste une autre histoire. Ensuite, si la personne qui va réaliser le film est sincère par rapport à ce scénario et à ce thème. Et troisièmement, comprenez si ce cinéaste est prêt à aller un peu plus loin. Car aller un peu plus loin demande de la recherche, demande des recherches et demande du travail. Le réalisateur est-il là pour passer un bon moment ou est-il vraiment un travailleur ?

Q. Êtes-vous inquiet pour l’avenir de votre métier, alors que les films sur les plateformes numériques sont tous pareils dans leur photographie, plats et saturés de couleurs ?

R. Je pense que le cinéma a une existence parallèle aux plateformes. Il est en dehors des plateformes numériques, et continuera d’exister parce que justement les plateformes ont besoin de ce type de films comme vitrine. Et en même temps, les deux styles resteront parallèles car ils ont besoin l’un de l’autre. Personnellement j’ai choisi le cinéma… pour toutes les raisons que vous pouvez imaginer.

Q. Il est désormais temps de tourner à nouveau en Espagne.

R. Je vais bientôt commencer le tournage à Vigo. Pèlerinage, par Carla Simon. Je connais très bien Carla, car nous préparons ensemble Alcarràs. Ensuite le tournage a dû être reporté à cause du COVID et je ne pouvais plus le faire avec elle. C’est une réalisatrice en activité et sincère à propos de son sujet. Et cette proposition est d’une énorme qualité.

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