16 ans après « WALL-E » : les secrets de sa réalisation, l’influence de Charles Chaplin et son lien avec Tchernobyl

16 ans après « WALL-E » : les secrets de sa réalisation, l’influence de Charles Chaplin et son lien avec Tchernobyl
16 ans après « WALL-E » : les secrets de sa réalisation, l’influence de Charles Chaplin et son lien avec Tchernobyl
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Le film « WALL-E » a rapporté 521 millions de dollars dans le monde avec un budget de 180 millions de dollars, s’imposant comme un succès Pixar. (Crédits : Disney+)

il y a 16 ans, Pixar Il a lancé WALL-E, une pièce cinématographique devenue une référence en matière de cinéma d’animation. Le film s’est non seulement démarqué par son histoire émouvante sur un avenir dystopique où les humains ont été apprivoisés par la technologie, mais aussi par tous les secrets de sa production créative et stimulante.

Qu’est-ce que le petit robot a à voir avec des catastrophes de l’ampleur de Tchernobyl ou avec des performances d’icônes du cinéma comme Charlie Chaplin? Ci-dessous, plusieurs des curiosités les plus marquantes du long-métrage sont compilées. disneydu travail titanesque derrière sa création aux suites qui ont élargi l’univers de ce personnage attachant.

La production de “WALL-E” a nécessité l’utilisation de 125 000 storyboards, ce qui en fait l’un des films les plus complexes de Pixar depuis “Monsters, Inc.”. (Crédit : Getty Images/Lucasfilm/Disney+)

Pour créer le monde en ruine de WALL-E, les artistes Pixar ont trouvé l’inspiration en Europe de l’Est. Afin d’imaginer et de capturer l’état décadent de la planète Terre vu dans le film, les responsables du dessin se sont concentrés sur Tchernobyllieu dévasté par la célèbre catastrophe nucléaire de 1986, et dans la ville de Sofiacapitale de la Bulgarie touchée par une importante accumulation de déchets.

Ce choix a été fortement influencé par le directeur artistique, Antoine Christov, originaire de Bulgarie et qui comprenait parfaitement les difficultés rencontrées par son pays en matière de gestion des déchets. De même, la personne en charge de la conception de la production, Ralph Egglestona décidé de blanchir les couleurs blanches de la Terre pour que WALL-E se sente vulnérable et expose l’immensité du paysage.

Pour créer le monde en ruine de “WALL-E”, Pixar s’est inspiré de Tchernobyl et de Sofia, influencé par le directeur artistique bulgare Anthony Christov. (Crédits : Infobae)

La production s’est imposée comme l’une des plus complexes de Pixar depuis Monsters Inc. en raison du monde détaillé et de l’histoire complexe qu’ils devaient transmettre. Alors que la plupart des films Pixar nécessitent jusqu’à 75 000 storyboards, le film en a nécessité 125 000.

De même, les conceptions de WALL-E et EVA dans le film ont nécessité des recherches approfondies. Pour WALL-E, le réalisateur Andrew Stanton a recherché une forme en forme de boîte et a fini par la baser sur compacteurs d’ordures et chars de guerre pour le corps ; ses yeux étaient inspirés par jumelles; et sa structure dans un imprimante à injection.

La conception de WALL-E était basée sur des chars de guerre et celle d’EVA a été révisée par le concepteur de l’iPod. (Crédits : Disney-Pixar)

D’un autre côté, EVA a été conçue comme une machine avancée. Stanton a demandé l’aide de Jonathan Iveconcepteur de iPod, pour revoir les croquis. Les yeux du robot étaient basés sur le jouet Lite-Briteavec des expressions émotionnelles limitées, et son design a inspiré des comparaisons avec des créatures sous-marines en raison de sa façon de se déplacer en flottant.

De plus, Auto, le personnage robotique qui finit par être le principal méchant du navire où arrivent WALL-E et EVA, rend hommage au HAL 9000. Ce dernier est le robot énigmatique et terrifiant qui apparaît dans 2001 : Odyssées de l’espaceet a été conçu pour ressembler à « une araignée suspendue aux plafonds ».

“2001 : L’Odyssée de l’espace” est également l’une des inspirations recueillies pour les créations du film. (Crédits : Métro-Goldwyn-Mayer)

Un autre détail important dans la conception était le choix et la non-inclusion de certaines couleurs. Eggleston a essayé d’éviter d’utiliser des jaunes et des verts afin que le petit robot protagoniste, peint en jaune pour imiter un tracteur, ne se fonde pas dans l’environnement désertique de la Terre. Ce choix a également permis de mettre en valeur la plante recherchée par EVA, en la rendant plus visible dans le paysage abandonné.

La conception de production de “WALL-E” évitait les couleurs jaune et verte afin que le robot protagoniste ne se fonde pas dans l’environnement désertique de la Terre. (Crédits : Disney+)

Eggleston voulait que l’éclairage du premier acte, se déroulant sur Terre, ait un ton romantique, tandis que l’éclairage du deuxième acte, se déroulant sur le vaisseau Axiom, était froid et stérile. Puis, lors du troisième acte, les deux éclairages se combinent pour créer une atmosphère unique.

En donnant vie à un personnage comme WALL-E, l’équipe Pixar a été confrontée à un défi immense : faire en sorte que le public sympathise avec le robot sans le faire parler. Cela impliquait d’apprendre à montrer les différentes émotions du protagoniste – joie, colère, tristesse, etc. – uniquement à travers mouvements.

Des films de Chaplin comme “Le Dictateur” ont été visionnés par l’équipe Pixar afin de s’inspirer et de s’initier à la gesticulation sans parole. (Crédits : REUTERS/Denis Balibouse)

Pour cette raison, les créateurs du film ont consacré un temps considérable à étudier le travail de deux maîtres de la gesticulation au cinéma : Buster Keaton et Charlie Chaplin. A l’heure du déjeuner, tout le monde devait se rendre dans la salle de projection pour voir les classiques de ces artistes légendaires et apprendre l’art de montrer l’émotion sans dialogue.

Pour animer leurs robots, l’équipe d’histoire et d’animation du film a regardé un film de Keaton et un film de Chaplin tous les jours pendant près d’un an, et a parfois projeté un film de Harold Lloyd. A travers cette étude exhaustive, les cinéastes se sont rendu compte que toutes les émotions pouvaient être transmises silencieusement.

Pixar a méticuleusement étudié le travail de Buster Keaton et Charlie Chaplin pour apprendre à montrer ses émotions sans dialogue dans “WALL-E”. (Crédits : Getty Images)

Andrew Stanton, le réalisateur, a mentionné que le « grand visage de pierre » de Keaton leur a donné la persévérance nécessaire pour animer un personnage dont l’expression ne change pas. Cette dernière caractéristique est ce que WALL-E a imprimé sur ses yeux, qui ne changent que de position tout au long du film.

Stanton, après avoir examiné ces films, est arrivé à la conclusion que les cinéastes, depuis l’avènement du son au cinéma, s’étaient appuyés excessivement sur le dialogue pour transmettre des informations. Cette perspective a profondément influencé la production de WALL-Epermettant au film de s’appuyer sur deux choses : un récit visuel puissant et une animation détaillée.

Andrew Stanton a conclu que les cinéastes s’appuient trop sur le dialogue, ce qui a profondément influencé la production visuelle et narrative de “WALL-E”. (Crédits : Disney+)

L’équipe s’est également inspirée d’autres classiques du cinéma pour perfectionner leur métier. Les cinéastes ont regardé des films comme 2001 : L’Odyssée de l’espace (1968), L’étalon noir (1979) et Ne pleure jamais au loup (1983)car ils ont également utilisé le son efficacement sans s’appuyer fortement sur le dialogue.

Le son dans WALL-E Cela représentait un autre défi lors de la post-production, mais cela a suscité beaucoup de créativité dans la salle Foley de la part de tous les membres de l’équipe sonore. Par exemple, les bruits des cafards provenaient des bruits accélérés des ratons laveurs, et le contact des insectes avec le sol était créé par la fermeture des menottes.

Le son de “WALL-E” représentait un défi et la créativité a été utilisée dans la chambre de Foley, comme des sons de raton laveur accélérés pour le cafard. (Crédits : Disney+)

De même, le charme du film résidait dans ses sons robotiques et électroniques, créés par le double oscarisé des meilleurs effets sonores, Ben Burtt. Considéré par beaucoup comme le père du sound design moderne, il débute sa carrière dans les années 70 avec Guerres des étoiles.

Puisque l’un des objectifs des créateurs de WALL-E était de rendre hommage à R2-D2l’un des robots les plus célèbres de l’histoire du cinéma, Burtt était le choix idéal pour assumer le rôle de créateur des sons du droïde astromech.

Ben Burtt, concepteur sonore primé, a créé les sons robotiques de “WALL-E”, mais avant cela, il avait travaillé sur la trilogie originale “Star Wars”. (Crédits : REUTERS/Henry Nicholls)

Malgré les progrès technologiques en matière de conception sonore, Burtt continue d’employer des techniques traditionnelles. Il aime collecter les sons de la nature pour les utiliser dans ses productions. Dans WALL-E, The Sound of Wind on Earth comprenait des enregistrements des chutes du Niagara. Selon Burtt, « Lorsque vous utilisez des sons collectés dans le monde extérieur et que vous les introduisez dans un film de science-fiction, vous obtenez la crédibilité de ces sons pour vendre au public la réalité de ce qui est en réalité un monde fantastique. ».

En plus des sons naturels, de vraies voix ont également été utilisées pour l’électronique du film. La voix de WALL-E dans la version originale anglaise est celle de Burtt, traitée par ordinateur. EVA, quant à elle, a été doublée par Élisa Chevalierun employé de Pixar, dont la voix a également été traitée numériquement.

Ben Burtt a créé 2 400 fichiers audio pour « WALL-E », dépassant de loin le nombre de sons utilisés dans la trilogie originale « Star Wars ». (Crédits : Disney+)

Le travail de Burtt sur « WALL-E » était monumental. Croire 2 400 fichiers audio pour l’animation, dépassant de loin la quantité de sons créés pour d’autres franchises célèbres telles que la trilogie originale de Guerres des étoiles ou les premiers films de Indiana Jones. Pour donner une idée de l’ampleur de ce projet, juste pour Star Wars épisode IV : Un nouvel espoir environ 800 fichiers audio ont été créés.

WALL-E C’est définitivement un classique de Disney-Pixar. Malgré son net succès —521 millions de dollars élevé dans le monde entier avec un budget de 180 millions – en 2016, le producteur Jim Morris a indiqué que le studio n’avait pas prévu de suite, car ils considéraient que l’histoire était complète et n’avait pas besoin de suite. Cependant, cela ne signifie pas pour autant que les aventures de l’adorable robot sont complètement terminées.

Dans Burn-E, les pitreries de WALL-E et EVA compliquent le travail de maintenance du système de vaisseau Axiom, qui est en charge du robot soudeur Burn-E. (Crédits : Disney+)

Suivant la tradition Pixar, le film est sorti en salles avec un court métrage intitulé Presto, mais il y a un autre court métrage qui accompagnait également le film l’année même de sa sortie. Il s’agit de Brûler-E, une histoire de 8 minutes mettant en scène un robot soudeur créé pour entretenir les systèmes du navire Axiom. Malheureusement, les pitreries de WALL-E et EVA compliquent son travail et l’obligent à passer à l’action.

Les aventures de WALL-E ne s’arrêtent pas là, puisque 11 ans plus tard, en 2019, Pixar sort une série de courts métrages intitulée Pixar dans la vraie vie, où WALL-E est le protagoniste de plusieurs épisodes. Dans ceux-ci, les citoyens de New York sont surpris par l’apparition de personnages ou de références Pixar. Dans le cas de WALL-E, le robot explore les rues d’une des villes les plus fréquentées au monde, provoquant diverses réactions.

Dans “Pixar in Real Life”, WALL-E explore les rues de New York, interagissant avec les passants et provoquant diverses réactions. (Crédits : Disney+)

Toutes ces histoires sont disponibles sur Disney+ et bien qu’il ne s’agisse pas d’une suite officielle, ils peuvent être considérés comme une sorte de continuation pour continuer à explorer le monde du film original.

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