Dans le monde vibrant et glamour de la mode, peu de noms résonnent avec autant de force et d’élégance que celui de Diana Vreeland.
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Considéré comme l’une des personnalités les plus influentes de vingtième sièclea non seulement laissé une marque indélébile sur les publications pour lesquelles elle a travaillé, mais a également redéfini ce que signifiait être une icône de style et de créativité.
Son héritage dans cette industrie exquise est aussi important que les magazines qu’il a traversés, Harper’s Bazaar et Vogueet comme étape phare, en collaborant avec le prestigieux Musée métropolitain d’art de New York.
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Son style est né
Née le 29 juillet 1903 à Paris, dans une famille aisée, Diana fait preuve d’un sens aigu de l’esthétique et une passion innée pour la mode dès son plus jeune âge.
Il s’est découvert une passion pour propre style en raison de l’obsession de sa mère qui voulait qu’il réponde à certaines normes esthétiques de la société. De cette manière, Vreeland pourrait être unique.
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Cependant, ce n’est qu’en 1936 qu’il débute sa carrière professionnelle, lorsque Carmel Neige, le légendaire rédacteur en chef de Harper’s Bazaar, l’engagea comme chroniqueuse.
Promotion chez Harper’s Bazaar
Votre chronique, ‘Pourquoi tu ne… ?’, est devenu un succès, offrant aux lecteurs des conseils à la fois originaux et sophistiqués. Ces suggestions n’étaient pas seulement des pratiques à la mode, mais reflétaient également un style de vie plein d’imagination et de luxe. C’est devenu le le premier grand rédacteur de mode du magazine.
Sous la tutelle de Vreeland, Harper’s Bazaar a connu une épanouissement de la créativité et du style, l’établissant comme une voix influente dans la mode.
L’ère Vogue
Plus tard, en 1962, il occupe le poste de rédactrice en chef de Vogue. Son mandat fut une époque de transformation radicale, au cours de laquelle il rompit avec les conventions traditionnelles avec une approche plus artistique et expérimentale.
Il a introduit des éditoriaux photo audacieux et théâtraux et a défendu les créateurs émergents qui sont aujourd’hui des légendes, tels que Yves Saint Laurent et Oscar de la Renta.
Diana ne s’est pas seulement concentrée sur la mode, mais a également incorporé la culture et l’art dans les pages de cette publication. Sous l’une de ses phrases célèbres : “La mode n’est pas une question d’utilité. Un accessoire est simplement un morceau d’iconographie utilisé pour exprimer l’identité individuelle”, a déclaré le stéréotype de la mode et il en fit une discipline profonde et admirable.
Un chapitre au MET
Le MET à New York, à l’intérieur.
En 1971, le protagoniste de cette histoire assume le rôle de consultant spécial pour le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de New York.
Il a organisé des expositions mémorables célébrant la mode en tant que forme d’art, notamment des spectacles consacrés à Balenciaga et Hollywood, ce qui a attiré les foules et a rehaussé le statut du MET.
Référence pour les grands d’aujourd’hui
Diana Vreeland est littéralement la racine de la culture de la mode. De plus, elle était chargée de configurer l’un des métiers les plus demandés dans les magazines : le rôle de rédactrice de mode.
Actuellement, nous avons d’excellentes références qui occupent ce poste, comme Anna Wintourdirecteur chez Vogue USA et considéré littéralement “la “la femme la plus puissante du secteur” de la mode contemporaine; soit Nina García, rédactrice en chef de Marie Claire USA.
Un héritage durable
Sa vie et sa carrière ont fait l’objet de nombreux livres et documentaires, dont le célèbre L’œil doit voyagerqui capture votre esprit indomptable et sa contribution durable à la mode.
Diana Vreeland n’a pas seulement documenté la mode, elle l’a façonnée, l’a réinventée et l’a élevée vers de nouveaux sommets. Sur chaque page qu’il a touchée et dans chaque exposition qu’il a créée, il a laissé une marque de génie qui reste une source d’inspiration inépuisable.
