Ryûsuke Hamaguchi revient après ‘Drive my car’ : “Le dilemme entre nature et civilisation est faux”

Ryûsuke Hamaguchi revient après ‘Drive my car’ : “Le dilemme entre nature et civilisation est faux”
Ryûsuke Hamaguchi revient après ‘Drive my car’ : “Le dilemme entre nature et civilisation est faux”
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Maintient Ryûsuke Hamaguchi (Kawasaki, 1978) que le monde est absurde, que, parfois, il n’a pas de sens et que, quand c’est le cas, il est difficile de le trouver. Le monde manque de clarté et qui sait s’il y a aussi de bonnes intentions. “Le monde est plein de mystère. De mystère et d’absurdité. Je ne sais pas si je trouverai des réponses aussi longtemps que je vivrai. Je pense que je vivrai toujours avec ce sentiment”, dit-il en réponse à une question désormais oubliée. question. Le mécanisme des entretiens avec un traducteur au milieu n’aide pas. De plus, il semblerait que cela ne fasse que confirmer les soupçons sur l’illogisme de ce qui nous entoure du réalisateur japonais qui a acquis il y a quelques années une renommée internationale grâce au chef-d’œuvre ‘Conduire ma voiture (lauréat de l’Oscar du meilleur film international) et qui revient désormais sur les écrans avec une nouvelle exposition de talent de la part de ‘Le mal n’existe pas. Entre la question, la traduction, la réponse et la nouvelle traduction, tout se fond dans un étrange monologue diffusé par zoom au moins aussi fou que le monde lui-même.

Peut-être faut-il chercher la raison de tant de confusion à la racine même de son dernier projet. Rarement un film est créé pour illustrer une musique qui n’existe pas encore. C’est l’origine de ‘le mal n’existe pas‘. Le musicien et compositeur de la bande originale de ‘Conduire ma voitureEiko Ishibashi Il demande au cinéaste Hamaguchi quelques images pour sa prochaine composition. “Comme il n’y avait encore rien de composé, j’ai décidé de voyager là où elle vivait et de filmer ce que je trouvais. J’ai pensé que ce serait une bonne idée qu’elle soit celle qui choisirait entre ce qu’elle parvenait à filmer”, dit-il pour expliquer le la genèse la plus originale jamais connue. Le réalisateur raconte que, ne sachant même pas si les dialogues allaient être entendus, il a préféré se concentrer sur les mouvements et les expressions corporelles des acteurs plutôt que sur le sens du texte écrit. Et il dit qu’au fur et à mesure qu’il avançait, il est devenu clair que ce n’était pas un mais deux films qui méritaient un projet aussi unique : “cadeau‘ (cadeau ou cadeau) serait le film pour la musique et ‘Le mal n’existe pas, le film du film lui-même, bien qu’il contienne également la musique d’Ishibashi. Absurde? Disons différent.

Le film, malgré toute l’abstraction qui l’entourait à sa naissance, est peut-être la plus concrète, engagée et même politique des productions d’un réalisateur toujours obsédé par des questions comme la communication, l’amour, les aléas de l’existence et, s’il le faut, le énigmes de cette même existence et de ce même hasard. Parcourir sa filmographie implique beaucoup de tâtonnements, toujours incertains et toujours au bord de tous les abîmes, du fait des relations que l’on est capable de nouer, de défaire et de reconstruire entre amis, entre inconnus et entre amoureux. ‘Heureux Heure’ (2015) fut une épopée quasi éternelle (cinq heures) de femmes malheureuses. “Asako I et II” (2018) a donné la réponse sous la forme d’un drame romantique digne de son admiré Douglas Sirk sur les visages infinis et mutants de la passion. “La roue de la fortune et de la fantaisie” (la même année que son œuvre la plus célèbre et la plus primée) a composé une symphonie en trois actes sur ce qui reste de la vie lorsque la vie elle-même (lire l’amour) disparaît. Et ainsi de suite jusqu’à atteindre la cassette qui lui a peut-être donné le privilège de l’immortalité. Conduire ma voiture Il continue d’être sans interruption depuis sa première un film d’une beauté presque insupportable qui dépeint la douleur de l’absence au plus près de la perfection.

Une image du « Le mal n’existe pas ».

“Je ne comprends le cinéma que comme une affaire personnelle. Je me sens seulement capable de parler de sujets qui me sont très proches. C’est pourquoi il m’est difficile de penser que mon cinéma porte un message. Mais, d’un autre côté, je Je suis préoccupé par la relation que l’homme entretient avec la nature et qui est très présente dans mon pays”, dit-il. Et elle continue: “Le dilemme entre nature et civilisation est faux. En vérité, ce problème est une mauvaise représentation de nous-mêmes. Ce qui doit être clair, c’est que la civilisation est fondée sur la nature. Il est impossible de comprendre l’un sans l’autre. Le problème est celui de l’équilibre. » Et encore un autre : « Même si des mots comme « capitalisme » et « environnement » semblent être de gros problèmes incompréhensibles, ils font partie de notre vie quotidienne. » Le film commence par un conflit. Une entreprise tente de construire un camping pour le plaisir des urbanistes au cœur d’une ville rurale supposée intacte. Le tourisme est-il la dernière grande menace ” Comme je l’ai dit, c’est une question d’équilibre. Et le tourisme demande aussi un équilibre. »

Et c’est jusqu’où le Hamaguchi le plus politique est prêt à aller.

Le titre du film est impressionnant. Et si vous lui faites savoir à quel point il est impressionné, il sourit. “En fait, cela s’est fait très naturellement. On voit toutes sortes de catastrophes naturelles et on a tendance à penser que la nature est par essence violente et on se dit qu’elle est donc mauvaise. Et ce n’est pas comme ça. Le mal est une projection que nous faisons sur ce qui nous entoure. Le mal est notre truc, nous le créons. Et nous le faisons pour donner un sens à notre angoisse. En vérité, tout est bien plus mystérieux. Et absurde.”

“Le mal n’existe pas” se déroule sur l’écran comme un étrange puzzle qui, seulement lorsqu’il le veut, et très tard dans le deuxième acte, se recompose en un semblant d’ordre. ‘Le mal n’existe pas» progresse, comme c’est désormais la norme dans le cinéma de Hamaguchi, entre de longues conversations tenues à l’intérieur des voitures (« Il n’y a nulle part de force dramatique dans un dialogue statique. J’ai appris cela d’Abbas Kiarostami »). “Le mal n’existe pas” C’est un film qui se recompose dans le regard du spectateur à chaque plan. ‘Le mal n’existe pas» se conclut par une séquence à la fois énigmatique et miraculeuse. “Nous avons tous rencontré des choses inexplicables et absurdes dans nos vies”, conclut-il. Et nous le croyons.


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