Le Festival Play-Doc, l’événement cinématographique international basé à Tui (Galice), a accueilli dans sa 20e édition une rétrospective de l’un des plus grands cinéastes de l’histoire du cinéma : William Friedkin. Le réalisateur de chefs-d’œuvre du septième art comme « French Connection : contre l’empire de la drogue » (1971) et « Cursed Cargo » (1977) est décédé le 7 août 2023, il y a moins d’un an, et sa silhouette a toujours été sous-évalué en « rivalisant » avec une génération dans laquelle des noms comme Francis Ford Coppola et George Lucas se sont démarqués. Friedkin nous a laissé comme l’auteur de certains des films les plus emblématiques du cinéma contemporain, comme “L’Exorciste” (1973), pour beaucoup le meilleur film d’horreur de l’histoire du cinéma. Et c’est précisément ce titre qui a mis la touche finale à l’hommage à sa carrière au sein du festival galicien.
“L’Exorciste” reste plus de 50 ans après sa sortie comme l’un des films les plus influents de tous les temps, et son empreinte continue de se faire sentir (et de quelle manière) dans le cinéma d’horreur actuel. Un film terrifiant qui capture à l’écran la plus grande bataille entre le bien et le mal, entre la science et la foi, entre la logique et l’inexplicable… Et quel meilleur endroit pour montrer “L’Exorciste” que l’intérieur d’une église qui remonte au début du XIVe siècle : le couvent de Santo Domingo de Tui.
Lors de la présentation, les représentants de Play-Doc ont expliqué que le choix d’un lieu sacré pour la projection d’un film théoriquement blasphématoire n’était pas une provocation, bien au contraire, et qu’il avait été organisé avec l’accord de ses propriétaires. Cependant, il convient de noter qu’il y a plusieurs siècles, le couvent de Santo Domingo, sur les rives du fleuve Miño, a été fermé et que les offices n’y sont plus célébrés, et que les deux exorcistes actuels qui existent en Galice (car, oui, , il y a encore des exorcistes actifs en Espagne, et il y en a beaucoup plus qu’on ne l’imagine), il leur est interdit de s’exprimer sur le sujet par arrêté de leur diocèse.
D’une part, il est vrai que “L’Exorciste” est un film intrinsèquement favorable au catholicisme, car il s’agit toujours d’un triomphe de Dieu et de ses représentants sur Terre sur le Malin. « La puissance du Christ vous contraint », tel est le mantra que le père Karras (Jason Miller) et le père Merrin (Max von Sydow) ne cessent de répéter pour libérer la tendre et innocente Regan (Linda Blair) de l’esprit démoniaque qui l’habite. D’un autre côté, la morbidité est servie lorsque ce même film dépeint la profanation d’une église et de ses symboles religieux (sans entrer dans les subtilités qui sortent de la bouche de Regan).
Et c’est cette morbidité, après tout, qui a rempli l’église lors de l’événement le plus massif de la fête, avec des gens faisant la queue à l’entrée pour récupérer le verre de chocolat chaud que l’organisation a offert aux personnes présentes pour tenter de combattre un rhume qui, comme dans la chambre de Regan, des nuages de brume se formaient parmi le public assis dans le couvent. A l’intérieur, une lumière rouge, couleur du diable, éclairait le grand retable baroque derrière le paravent, situé juste devant l’autel, tandis que les notes sombres des “Tubular Bells” de Mike Oldfield inondaient une nef centrale où des chaises avaient remplacé les classiques. bancs en bois.
Les fidèles rassemblés là laissaient parfois échapper un rire nerveux ou une plaisanterie pour détendre la tension, mais dès que la projection commençait et que les lettres « L’EXORCISTE » remplissaient l’écran, le silence tombait. Un silence qui, jusqu’au générique, n’était interrompu que par quelques frayeurs occasionnelles, car l’effet de l’église se diluait dès que les gens se plongeaient dans l’histoire. Le public a oublié où il se trouvait et pourquoi pendant plus de deux heures, et la surprise et la curiosité initiales ont cédé le pas à la magie du cinéma, qui est la seule chose surnaturelle et divine qui s’est produite cette nuit-là entre les murs de pierre du couvent. .
Fran Chico est une experte en cinéma et séries, spécialisée dans la diffusion culturelle et la critique cinématographique. Il est un critique reconnu sur Rotten Tomatoes et Filmaffinity. Bien que son genre préféré soit l’horreur, il vous dit la même chose du nouveau blockbuster Marvel MCU que d’un film d’auteur à revendiquer sur le circuit des festivals. Aucune série de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video ou Disney+ n’échappe à son radar, qui fouille dans le catalogue de chaque plateforme pour recommander et analyser ses meilleurs contenus.
Fran écrit pour Fotogramas depuis plus d’un an, mais ses débuts remontent à près de deux décennies dans des forums de cinéma et des blogs tels que Planeta Claqueta ou Moviementarios. Il a été fondateur et membre du conseil d’administration de la publication numérique de critique et d’analyse cinématographique Revista Mutaciones et membre de l’Association des informateurs cinématographiques d’Espagne (AICE), l’organisation qui décerne les Prix Feroz, ainsi qu’un électeur pour les Blogos de Oro al films indépendants. Après avoir obtenu le Master de critique cinématographique de l’École de cinéma de Madrid (ECAM) enseigné par Caimán Cuadernos de Cine, il a collaboré et/ou couvert des festivals de cinéma comme Saint-Sébastien, Sitges et Filmadrid en tant que presse spécialisée pendant plus de 10 ans, ainsi que la manière d’interroger des réalisateurs, acteurs et actrices pertinents de l’industrie nationale comme Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda ou José Sacristán et internationale comme James Wan, Edgar Wright ou Dario Argento.
Ses connaissances et son expérience l’ont amené à devenir blogueur de films vidéo pour la Fnac Espagne et réalisateur et animateur du podcast Holocausto Zinéfago, avec plus de 150 programmes diffusés et disponibles dans lesquels cinéma et humour se mélangent d’une manière unique et originale.
