Alejandro Monteverde, réalisateur de « Sound of Freedom » : « Je veux continuer à raconter des histoires qui bougent »

Alejandro Monteverde, réalisateur de « Sound of Freedom » : « Je veux continuer à raconter des histoires qui bougent »
Alejandro Monteverde, réalisateur de « Sound of Freedom » : « Je veux continuer à raconter des histoires qui bougent »
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Alejandro Monteverde (Mexique, 1977) vient d’être créé en Espagne Une Italienne (Cabrini), un blockbuster sur le premier saint américain. Doté d’un budget de 50 millions de dollars, ce réalisateur, producteur et scénariste consolide sa position sur le marché international après avoir réalisé l’un des blockbusters les plus surprenants de 2023 : Le son de la liberté.

— Votre précédent film était considéré, en plus d’être l’un des films les plus populaires de l’année, comme « un succès inattendu dans la guerre culturelle », selon le critique américain Tim Grierson de écran quotidien. Comment voyez-vous, un an plus tard, l’accueil du public et la polémique médiatique qu’a suscité le film après sa première aux États-Unis ?

— On pourrait penser qu’après un film avec un tel box-office (actuellement on serait entre 300 et 400 millions de dollars), les choses seraient plus faciles pour moi. Cependant, ce n’est pas le cas. En tant que cinéma indépendant, nous continuons avec les mêmes obstacles et défis. Il est évident que je veux continuer à raconter des histoires qui me passionnent, mais plus que tout, qui ont un sens profond et un impact sur le public. Des histoires qui continueront d’être pertinentes lorsque nous quitterons cette terre. Le plus gros problème que je vois dans notre société, humblement, c’est que les gens pensent qu’ils sont immortels. On parle très peu de la mort. Je le garde en tête et je choisis toujours mes projets en pensant s’ils auront un sens en mon absence. Et la vie de Cabrini répondait à cette exigence. D’une certaine manière, elle est un exemple selon lequel une vie doit être vécue pour les autres. Son existence n’était pas centrée sur elle-même, mais plutôt sur la mesure dans laquelle elle pouvait contribuer à la justice sociale.

— Il semble souvent que dans le cinéma et la télévision d’aujourd’hui, il soit difficile de trouver des intrigues originales. Pourtant, les histoires de héros anonymes quasiment inconnus comme Francesca Cabrini continuent de séduire le grand public…

— Oui, au moins ça a retenu mon attention. Je ne connaissais absolument rien de cette femme et j’étais fasciné par la façon dont quelqu’un comme elle avait un impact si profond sur la vie des immigrés italiens, non seulement aux États-Unis, mais aussi dans d’autres pays d’Europe ou d’Asie. Ce premier saint américain est presque le saint oublié.

— Lorsqu’il s’agit de refléter des personnages aux fortes convictions religieuses, il existe de nombreux stéréotypes dans le cinéma et la littérature. Habituellement, ce sont des personnages déconnectés de leur monde, au visage sévère et très peu attractifs tant humainement que spirituellement. L’une des intentions du film était-elle de montrer un protagoniste avec un bilan plus nuancé et crédible ?

– Cent pour cent. Je voulais avant tout faire un film de femme. Dans ce cas, elle était religieuse, mais elle aurait pu être dentiste ou banquière comme le protagoniste de la liste de Schindler. Je ne voulais pas que son habitude interfère avec son histoire, qui est celle d’une « guerrière » qui s’est battue pour des aspects essentiels comme la dignité de l’être humain. Cet héritage qu’elle a laissé à son époque et dans tant de pays, c’est ce qu’elle voulait capturer sur grand écran. Elle a vécu une vie quelque peu artistique – bien sûr sa vie était très opérationnelle – mais elle avait des rêves qui transcendaient son époque. C’est pourquoi elle a dit que le monde était trop petit pour ce qu’elle voulait faire, c’est-à-dire un empire d’espoir. En ce sens, c’était une visionnaire arrivée aux États-Unis sans rien et qui a fini par créer une entreprise de la taille de Rockefeller. Mais ces grands bâtiments qu’elle a construits n’étaient pas pour elle mais pour ceux qui n’avaient qu’une cabane. Et cette mission d’aider les autres, ceux qui n’ont rien, je crois que c’est la plus noble qu’un être humain puisse avoir.

— Pour un film avec un protagoniste aussi présent tout au long de la séquence, il était très nécessaire de trouver le bon timing. fonderie. Comment en êtes-vous arrivée à sélectionner une actrice comme Cristiana Dell’Atte, que l’on avait vue jusqu’à présent briller dans une série aussi impressionnante que Gomorrhemais qui n’avait pas encore joué un rôle de premier plan d’une quelconque importance ?

— C’était un processus complexe, car je cherchais avant tout un look qui avait cette force et cette détermination du personnage, mais qui avait aussi son amour et sa tendresse. Après plusieurs auditions avec Cristiana, c’est elle qui nous a le plus convaincu. En effet, nous ne l’avions pas vue comme protagoniste, et cela pouvait soulever certains doutes, mais j’ai vu qu’elle avait les conditions que je recherchais. Je pense avoir bien compris et je suis très satisfait du travail qu’il a fait, qui est fondamental pour le film.

—Vous connaissez bien Mel Gibson, qui était l’un des producteurs de Le son de la liberté. Je ne sais pas si vous savez quelque chose de nouveau sur le projet. Résurrection. Depuis plusieurs années, on parle de cette continuation de Passionmais nous n’avons pas encore eu de confirmation du début du tournage.

— La seule chose que je sais, c’est que cela est sur le point de se produire. D’après ce que j’ai entendu, tout est prêt à démarrer et il ne manque qu’un dernier élan, mais je pense qu’ils nous surprendront en moins de temps que nous le pensons.

— Ces dernières années, les cinéastes mexicains ont remporté de nombreux succès internationaux. A votre avis, à quoi est-ce dû ?

La coïncidence temporelle de trois cinéastes de la même génération comme Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu et Guillermo del Toro a été fondamentale. Pour moi, cela aurait été un honneur d’entrer dans cette génération un peu plus âgée que la mienne, mais je suis très heureux de ce qu’ils ont laissé à ceux d’entre nous qui sont venus après. Le problème, c’est que ce qui disparaît en ce moment, c’est le cinéma. Espérons que le grand écran ne se limite pas aux histoires de Marvel et de super-héros et que nous puissions continuer à raconter ce type d’histoires sur des personnages réels qui continuent de faire sensation.

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