Huit des meilleurs films des premiers mois de 2024

Huit des meilleurs films des premiers mois de 2024
Huit des meilleurs films des premiers mois de 2024
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Nicholas Barber et Caryn James, critiques de cinéma de BBC Culture, ont choisi jusqu’à présent les huit films les plus marquants de l’année.

La liste comprend un film dépeignant l’Amérique déchirée par la guerre, une religieuse terrifiante – mais merveilleusement effrayante – et un personnage scandaleux. thriller La criminelle Kristen Stewart.

Ci-dessous, nous vous donnons plus de détails sur ces films pour la plupart acclamés par la critique.

La bêteAlamy

Je suis parti voir La bête (“La Bête”) pensant : “c’est le film le plus étrange que j’ai vu depuis Pauvres choses (« Pauvres créatures ») », mais j’ai aussi adoré.

Bertrand Bonello a créé un film audacieux et imaginatif sur l’amour, la mémoire, la douleur et l’intelligence artificielle (IA) qui couvre trois époques.

Chacune de ces époques présente différentes versions des personnages Gabrielle et Louisjoué par Léa Seydoux et George MacKay.

Dans une année 2044 désolée et effrayante, l’IA peut être utilisée pour effacer des sentiments douloureux, y compris un chagrin, mais cela signifie revivre ces souvenirs pour les effacer.

Gabrielle entame le processus qui l’amène au belle Epoqueà Paris, où elle est malheureuse en mariage et où Louis est une attraction inquiétante, et à Los Angeles (États-Unis) en 2014, où elle est femme de ménage et il est son harceleur.

À travers les époques, « La Bête » est le genre d’histoire au rythme rapide qui peut ne pas être clairement comprise au début, mais qui est pleine de rebondissements. des tournants inattendus -comme celle qui montre Gabrielle et Louis enfermés dans un sous-sol inondé d’une usine de poupées à Paris-, ce qui rend le film constamment stimulant.

* Critique rédigée par Caryn James.

ImmaculéAlamy

Sydney Sweeney (qui est également le producteur du long métrage) joue dans ce film d’horreur merveilleusement effrayant sur une religieuse novice américaine qui découvre que tout n’est pas comme il semble dans un couvent italien.

Immaculé (« Immaculata ») aurait facilement pu être un film de série B sur les nonnes, mais il est supérieur à bien des égards, depuis le commentaires audacieux sur le traitement des hommes envers les femmes à la cinématographie qui rappelle l’art religieux de la Renaissance.

Mais ce qui est le plus surprenant dans le film, c’est sa volonté de pousser les choses à des extrêmes surprenants.

Il y a d’innombrables moments où vous le regardez et vous pensez : « Non… ils n’y vont pas… ils n’y vont pas… » Et puis ils le font.

* Critique rédigée par Nicholas Barber.

Guerre civileFilms A-24

Les réactions à ce film ont été presque aussi polarisées que le pays divisé qu’il dépeint… un signe certain que Alex Guirlande a touché une corde sensible avec sa vision dans un futur proche d’un Une Amérique tombée dans une guerre civile sous un président fasciste.

Kirsten Dunst Elle est au centre de l’histoire en tant que photojournaliste qui, avec ses collègues – interprétés par Wagner Moura, Cailee Spaeny et Stephen McKinley Henderson – prend le risque d’être témoin et de rapporter ce qui se passe autour d’eux.

Garland rend cette action viscérale et explosive, des armes et des chars dans les rues de Washington DC à des rencontres violentes en tête-à-tête dans un champ soi-disant calme.

Mais l’aspect le plus déchirant du film est son acuité et la façon dont il positionne de manière convaincante la fiction à un cheveu du monde réel qui nous entoure.

Certains téléspectateurs se sont plaints du fait que Garland n’avait pas créé de conflit politique plus aigu, mais pour moi, le film est déjà assez effrayant dans sa vision d’un avenir déchiré par la guerre, bien trop crédible.

* Critique rédigée par Caryn James.

L’amour ment, le saignementFilms A-24

Le caractère de Kristen Stewart a une vie misérable au début L’amour ment, le saignement (« Amour, mensonges et sang »), comme cela arrive habituellement avec les personnages de cette actrice américaine.

Il dirige une salle de sport miteuse dans une petite ville, évite son père gangster (Ed Harris) et tente en vain de persuader sa sœur (Jena Malone) de mettre fin à son mariage abusif.

Mais tout change lorsqu’il rencontre un bodybuilder charismatique, joué par Katy O’Brian.

Des étincelles volent et les feux d’artifice du sexe en sueur, de la violence scandaleuse et de la folie générale continuent d’exploser.

« Love, Lies and Blood » est un élégant film noir lesbien de Verre Rosela réalisatrice britannique qui a fait ses débuts au cinéma avec le célèbre film d’horreur Sainte Maud.

Sa nouvelle création est le thriller le criminel le plus drôle et le plus imaginatif depuis Bon temps (2017), qui, par coïncidence, mettait en vedette le partenaire de Stewart dans Twilight, Robert Pattinson.

* Critique rédigée par Nicholas Barber.

La Chimère (“La Chimère”)Néon

Les films de Alice Rohrwachercomme le fantastique et fabuleux Lazzaro Felice (« Happy Lazzaro »), sont teintés d’un réalisme magique.

“La Chimère”, qui se déroule dans la Toscane des années 1980, est parmi les meilleurs, franchissant la frontière entre le réalisme richement texturé et le rêve.

Josh O’Connor il incarne Arthur, un Anglais qui travaille avec une bande de voleurs locaux qui volent des objets anciens dans des tombes étrusques pour les vendre au marché noir.

L’air miteux et triste, Arthur se remet de la perte de son amour, Béniamina.

Comme le dit l’un des personnages, il cherche sous terre « une porte vers l’au-delà » et parfois il semble la trouver.

Rohrwacher a un sens aigu pour trouver la beauté dans les ruines, qu’il s’agisse de la grande maison effondrée où vit la mère de Beniamina (Isabella Rossellini) ou d’Arthur lui-même.

L’intrigue continue d’avancer, avec le danger, les crimes et les évasions de la police, mais le film est façonné par la performance émouvante, discrète mais charismatique d’O’Connor et la vision élégante de Rohrwacher, filmée par le grand cinéaste. Hélène Louvart.

* Critique rédigée par Caryn James.

Rêves de robots (“Mon ami robot”)Néon

Rêves de robots (« My Robot Friend ») est un dessin animé pas comme les autres.

Il s’agit d’une production hispano-française, mais c’est un hommage affectueux à la vitalité du pays. New York dans les années 80.

Il est animé à la manière d’un livre d’images 2D rempli de petits détails.

Il n’y a pas de dialogue, mais le film est saupoudré d’esprit et de sagesse.

Il s’agit d’un chien et d’un robot et constitue une exploration richement humaine de la solitude et de la camaraderie.

Adapté du roman graphique de Sara Varonet dirigé par Pablo Berger, Ce joyau nominé aux Oscars raconte l’histoire charmante de deux amis qui trouvent une joie réconfortante en compagnie l’un de l’autre et Ensuite, ils doivent découvrir s’ils peuvent apprendre à vivre séparés.

* Critique rédigée par Nicholas Barber.

“Io Capitano”GROUPE MÉDIAS COHEN

Peu de drames sur les immigrés sont aussi émouvants, humains et pleins de suspense que celui-ci, qui raconte le parcours périlleux d’un garçon de 16 ans qui quitte le Sénégal à la recherche d’une vie meilleure.

Matteo Garrone il a remporté le prix du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise 2023 pour le film.

Votre star non professionnelle, Seydou Sarra remporté le prix du meilleur jeune acteur dans le rôle du personnage de fiction Seydou, un gentil garçon déterminé à rejoindre l’Italie avec son cousin Moussa.

Chaque étape du voyage des garçons présente un danger différent.

Ils traversent le Sahara avec un groupe d’autres migrants, et lorsqu’une femme meurt, Seydou la voit planer dans les airs, comme si la réalité était trop difficile à avaler.

En Libye, il est emprisonné et torturé. Dans les étapes finales, il doit piloter un navire rempli d’immigrants vers l’Italie, donnant son titre au film, Io Capitano (« Je suis capitaine »).

En relativement peu de mots, Garrone et Sarr créent un film éloquent et d’une réalité perçante sur une personne dont l’histoire résonne avec celle que vivent des millions de personnes à travers le monde.

* Critique rédigée par Caryn James.

Des jours parfaitsNéon

On ne penserait pas nécessairement que quelqu’un qui nettoie les toilettes publiques pour gagner sa vie a trouvé le secret du bonheur… mais Des jours parfaits (« Jours parfaits »), Wim Wendersdéfend fermement l’idée.

Le film en langue japonaise, écrit et réalisé par un Allemand, suit Hirayama (Kōji Yakusho) autour de Tokyo tout en faisant le ménage, en arrosant ses plantes, en lisant des romans, en écoutant de la musique rock américaine et en prenant des photos d’arbres. Le tout avec la même diligence silencieuse et la même fierté.

Il y a des indices ici et là sur la façon dont la vie d’Hirayama a changé et comment elle pourrait changer à l’avenir. mais le cœur du film est une méditation de type documentaire sur la sérénité d’une existence réduite à l’essentiel.

De plus, les toilettes publiques sont si bien conçues que « Perfect Days » pourrait très bien les transformer en attractions touristiques.

Critique rédigée par Nicholas Barber.

Les chiffres contenus dans cet article ne représentent pas des classements. Son objectif est que les informations soient présentées de la manière la plus claire possible.

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