Critiques : Critique de « Innocence » (« Monstre »), un film du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda

Gagnant de la Palme d’Or avec Nous sommes une famille et également primé à Cannes pour Tel père tel fils et CourtierKore-eda Hirokazu est revenu en 2023 au principal festival du monde – où il a remporté le prix du meilleur scénario – avec un film qui parle de problématiques très contemporaines, bien qu’avec des résultats un peu moins convaincants que dans les œuvres précédentes.

Monstre (L’innocenceselon le titre de la version locale) est le premier scénario étranger que Kore-eda Hirokazu a tourné depuis qu’il a réalisé Maboroshi et c’est son retour au Japon après un tournage en France (La vérité) et en Corée du Sud (Courtier). Dans son nouveau film, de nombreuses obsessions et thèmes constants de son œuvre réapparaissent, comme les familles dysfonctionnelles, l’identité, les préjugés, les enfants sans grand soutien des adultes, le harcèlement envers ceux qui ne se conforment pas aux normes (les « différents ») et à l’école. violence (y compris de la part des enseignants). Le problème est que, au-delà de l’intelligence, du talent et de la sensibilité que le réalisateur donne à chacune de ses œuvres (les cinéastes de calibre ont un étage très élevé), l’histoire écrite par Sakamoto Yuji a un niveau de didactisme et parfois d’arbitraire et de manipulation inhabituel. en filmographie.

Le protagoniste absolu de Monstre est Mugino Minato (Soya Kurokawa), un élève de cinquième année qui vit à 11 ans avec sa mère veuve Saori (encore une fois, l’absence de figure paternelle crée un vide de douleur et de ressentiment). Ses réactions, surtout à l’école mais aussi lorsqu’il est avec sa mère, sont improvisées, extrêmes, ingérables et dans de nombreux cas violentes, alors qu’il manifeste une obsession pour les renaissances et les réincarnations. Mais avant cela, il est également victime de toutes sortes de petits (et pas si petits) abus de la part de divers camarades de classe et même d’un professeur pathétique nommé Hori (Eita Nagayama). Lorsque Saori (jouée par Sakura Ando) découvre ce qui se passe dans ce centre éducatif avec son fils, elle commence à faire scandale, suscitant d’étranges réactions de la part d’une communauté éducative qui tente de faire face à ses propres misères.

Les causes et les effets des mauvais traitements infligés à Minato sont montrés petit à petit, avec une structure non linéaire, comme si le réalisateur voulait cacher des informations clés pour ensuite revenir sur les événements sous différents points de vue et perspectives, un peu dans le style Rashomon. Et, après avoir défini le contexte (un monde plein d’incendies, de tempêtes et même de tornades), évoqué les conflits généraux et exposé les traumatismes de chacun des personnages, Eri (Hinata Hiiragi), une camarade de classe au look, apparaît sur scène. avec lequel le protagoniste se connectera d’une manière qu’il n’a jamais eu auparavant.

Moins subtil, délicat et solide que plusieurs films précédents de sa plume, Monstre Il donne – en tout cas – plusieurs scènes d’une intensité, d’une beauté et d’une capacité de fascination et de provocation rares dans le cinéma contemporain. Il s’agit peut-être d’un film mineur, moins concis, cohérent et convaincant dans la carrière de Kore-eda Hirokazu, mais il porte néanmoins l’empreinte, le sceau, la pertinence sociale et l’humanisme à l’épreuve du cynisme d’un réalisateur incontournable des trois dernières décennies. du cinéma japonais et mondial.

P.S.: La musique originale est du grand Ryuichi Sakamoto, qui restera comme son œuvre posthume et le film lui est dédié.

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