Tony Hale parle de sa participation en tant que « Temor » et de ce que cette suite apporte au public – Publimetro Chile

Tony Hale parle de sa participation en tant que « Temor » et de ce que cette suite apporte au public – Publimetro Chile
Tony Hale parle de sa participation en tant que « Temor » et de ce que cette suite apporte au public – Publimetro Chile
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Dans ce film, Tony Hale a remplacé Bill Hader en tant que voix anglaise de Fear. L’intrigue suit l’adolescente Riley (Kensington Tallman) essayant de naviguer dans le monde des amis, de l’école et du hockey à l’aide de ses émotions, notamment Joy (Joy, Amy Poehler), Fury (Anger, Lewis Black) et Sadness, Phyllis Smith.

Dans cette production, de nouvelles émotions ont été introduites pour accompagner la maturité de Riley (dont Anxiety, interprétée par Maya Hawke). Pour approfondir un peu histoire en évolutionHale s’est assis pour parler de ce qui fait de « Inside Out 2 » un aperçu parfait de la vie émotionnelle pour les enfants et les adultes.

Q : J’ai entendu dire que vous étiez un grand fan du premier film. Qu’avez-vous ressenti lorsqu’ils vous ont appelé pour participer à « Inside Out 2 » ?

Chaque fois que Pixar vous appelle, c’est comme un saut pavlovien, ou automatique. Chaque fois que vous êtes invité à cette fête, c’est très excitant. Mais le premier film était, et je le dis très sérieusement, non seulement mon film d’animation préféré, c’était pratiquement l’un de mes films préférés de tous les temps. La façon dont Pixar a orchestré la vie émotionnelle et l’a rendue très accessible change la donne car nous savons évidemment que la vie émotionnelle est très complexe. Le rendre accessible aux adultes et aux enfants est génial.

Q : Quelles ont été vos premières réflexions à l’idée de jouer le personnage de Fear ?

J’ai eu beaucoup d’expérience dans ce domaine, donc j’avais beaucoup de choses sur lesquelles m’appuyer. Ma question immédiate portait davantage sur la différence entre la peur et l’anxiété. Comment ils les distinguent… Ils ont dit que l’anxiété est une menace perçue, alors que la peur est une menace réelle. Cela m’a rendu tout très clair.

Et le doublage en général est quelque chose d’extraordinaire, vous n’êtes jamais vraiment avec les autres membres du casting. Vous faites beaucoup confiance au réalisateur pour continuer à vous raconter des histoires, et il doit jouer avec des voix différentes. Il (Kelsey Mann) disait toujours : ok, allons plus haut ou un peu plus bas. C’est une véritable expérience collaborative.

Q : J’ai une question, puisque vous interprétez une émotion si spécifique, y a-t-il eu un autre niveau de quelque chose que vous avez dû faire pour la représenter à travers votre seule voix ?

Oui, ayant joué pendant longtemps comme comédien, avec la comédie, je me suis beaucoup appuyé sur mon physique, que ce soit un regard de côté ou un air nerveux. Avec la voix off, quand j’ai commencé à le faire, j’avais une certaine anxiété, faute d’un meilleur mot, de m’y mettre et de m’inquiéter de ne pas pouvoir le faire avec juste un microphone et sans mon corps.

Mais ensuite j’ai appris à jouer devant le micro comme je le ferais devant la caméra, que ce soit dans “Toy Story” ou dans ce film, en agissant comme une personne dérangée devant le micro dans l’espoir de transmettre cette même énergie au personnage. Et c’est incroyable. C’est comme si vous faisiez du théâtre pour enfants. C’est super amusant.

Q : Une autre partie amusante de ce film est de voir la représentation visuelle des émotions. J’ai adoré Nostalgie dans cette production. Y a-t-il d’autres personnages qui vous ont marqué à ce point ?

Wow… Le premier, évidemment Tristesse. Voir son triste état était toujours quelque chose de très doux. Mais avec ces nouvelles émotions, encore une fois, l’éclat de Pixar, le fait qu’Anxiety vienne avec des bagages est très cool, qu’il ait ces cheveux fous et qu’il soit orange vif. La honte est rose… Je veux dire, toutes les caractéristiques de chacun d’eux sont tellement cool. Et même la distinction entre Dislike et Envy, je l’adore.

C’est simplement une façon pour les enfants, les parents – et tout le monde – de voir les émotions sous un jour différent. Et en plus de ça, avoir simplement de la compassion pour les émotions… Les émotions essaient de vous aider, elles ne sont pas contre vous. Je sais que lorsque j’étais adolescente, je me sentais très seule. Il y avait cette image de la démolition qui pénétrait dans le monde émotionnel, ruinant tout. Et c’est ce que j’ai ressenti.

J’ai pensé : qu’est-il arrivé à mon corps ? Pourquoi mes sens sont-ils si affectés par les choses ? Je me considère comme une personne nerveuse, et encore plus avec ce genre de choses. Et avoir un langage simple, des caractères simples qui décrivent simplement visuellement ce qui se passe dans l’esprit, c’est quelque chose qui n’a tout simplement pas été fait (avant).

Q : Qu’espérez-vous que cette suite apporte aux fans du premier film et aux nouveaux fans ?

J’aurais aimé avoir ce film il y a quelques années, quand ma fille était adolescente. Je pense que le sentiment que les enfants se sentent vus est très important. Mais pour les adultes, et je parle spécifiquement des parents, c’est ce sentiment de « oh, il y a ce personnage », comme l’ennui (Ennui). Elle s’assoit et s’ennuie. Quand ma fille était sur le canapé, je lui ai dit : lève-toi, lève-toi. Que se passe-t-il? Je réalise juste que cela fait partie du processus.

Elle essaie de comprendre, il se passe beaucoup de choses dans leur cerveau. Ils ont besoin de se reposer juste pour avoir ce cadre qui leur permet d’être plus tolérants les uns envers les autres et envers nous-mêmes. Mais encore une fois, la manière simple et brillante avec laquelle ils l’ont exprimé sous cette forme animée est un cadeau pour nous tous. ‘

“Inside Out 2” est sorti en salles le 14 juin.

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