Critique de “Inside Out 2”, la suite tant attendue de Pixar qui promet de déferler sur les salles et de devenir le film de l’été

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Bien que ses origines remontent à la fin des années 70, c’est à partir du court métrage « Tin Toy » (John Lasseter, 1988) que le studio Pixar commencera à élaborer un nouveau concept d’animation capable d’appuyer sur les bons boutons de la sensibilité des enfants en faisant appel à également aux exigences les plus cachées du public adulte. Lorsqu’en 2006 Walt Disney rachète Pixar, dans un renversement logique du sort, cette approche se confond avec toute une tradition classique mise à mal par un besoin urgent d’innovation et de renouveau. Le court métrage de Lasseter, récompensé par un Oscar bien mérité, est la graine à partir de laquelle va germer l’éblouissante jungle de la saga “Toy Story”., inauguré en 1995 par le film du même nom, réalisé par Lasseter lui-même. Depuis lors, l’étude commence son parcours sous deux aspects très différents. Un, d’une nature aussi légère que très libre, hédoniste et jouissif, auquel appartiennent des délices tels que ‘A Bug’s Life’ (1998), ‘Les Indestructibles’ (2004), ‘Cars’ (2006), ‘Ratatouille’. ( 2007) ou le toujours incompris « Onward » (2020), et un autre, plus conscient de lui-même, conceptuel, transcendantaliste et, parfois, même abstrait et abstrus, dont font partie des réalisations, parfois impeccables, d’autres fois modérément stupides, comme ‘Monsters SA’ (2001), ‘Wall-E’ (2008), ‘Up’ (2009), ‘Soul’ (2020), ‘Elemental’ (2023) et le premier volet de l’œuvre en cours, ‘Inside out ( À l’envers)’, réalisé en 2015 par Pete Decter et Ronaldo del Carmen. Deux parcours également suggestifs : l’un marqué par l’éclat du signifiant et l’autre obsédé par la capture de la variété des nuances et des implications du sens.

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La suite de « Inside Out » arrive à un moment délicat pour Pixar et Disney. Il y a les efforts de Disney pour capturer la sensibilité confuse du moment et atteindre tous les types de publics avec des propositions aussi déconcertantes que « Strange World » (2022) et « Wish ». Le pouvoir des désirs » (2023). En revanche, la considération, un secret de Polichinelle, selon laquelle Pixar, après avoir accumulé un nombre respectable d’œuvres pas vraiment ratées, mais mineures, face aux offres non négligeables de studios comme Dreamworks ou Illumination, n’avait pas obtenu une œuvre d’une véritable ampleur depuis ‘Coco’ (2017). Ses suites, en dehors de la franchise ‘Toy Story’, ils ne fonctionnaient que comme des ombres allongées de ses découvertes les plus évidentes et les plus populaires ; Ils ont à peine ajouté à leurs illustres précédents une plus grande accumulation de stimuli ou le changement/expansion de l’espace. C’était le problème central de titres comme “Monsters University” (2013), “Le Monde de Dory” (2016), “Les Indestructibles 2” (2018) ou les deux suites de “Cars” (2011/2017) et, peut-être, ce que nous attendu/craint, dans le meilleur des scénarios, de la suite de « Inside Out ». Heureusement, cette fois, nous nous sommes trompés.

Le cortège entre à l’intérieur

“Inside Out 2” aspire à être “encore plus difficile” de son prédécesseur, traitant de thèmes plus complexes et délicats, comme l’entrée de son protagoniste dans les premières étapes inadaptées de l’adolescence et l’approche des conflits dérivés de la santé mentale. . La présentation de l’artefact se révèle forte et étonnante : deux splendides séquences, la première centrée sur un match de hockey et la seconde basée sur l’arrivée inattendue et désarmante de la puberté, décors fonctionnels qui servent, dans un premier temps, à nous rappeler du passé imaginaire et, immédiatement, en proposer une reformulation, suivant la maxime selon laquelle la vie est, par essence, devenir et changer.. A partir de là, portée par une animation aussi vertueuse qu’espérée, l’aventure avance de manière frénétique à cheval sur les deux courants du studio, faisant jaillir l’étincelle de chacun de ses concepts, parfois transformés en « gimmicks » hilarants, et profitant de l’interaction des ses personnages décalés ; Bref, tenter de trouver des issues vers les différents jardins, émotionnels et mentaux, dans lesquels les vases communicants s’introduisent avec audace dans un monde insondable que nous reconnaissons automatiquement comme le nôtre.

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Le développement de l’histoire a beaucoup de devenir majeur existentiel, d’un film d’aventure avec des traces classiques, et même des franges des dystopies de science-fiction des années 60 et 70, avec cette Anxiété transformée en dictateur tout-puissant, omniscient et apparemment indestructible, comme le HAL9000 de ‘2001. L’Odyssée de l’espace » (Stanley Kubrick, 1968), le microbe dévastateur dans « La Menace Andromède » (Robert Wise, 1971) ou encore le Pistolero joué par Yul Brynner dans « Metal Souls » (Michael Crichton, 1973). Comme le premier opus, il emprunte l’approche de l’excellent et oublié sitcom “Herman’s Head” (1991-1994), surplombant l’émotion de Lust (la troisième fois est-elle la bonne ?), “Inside Out 2″ se délecte de l’intérieur tumultueux, se rapprochant de la structure épisodique, générique et moqueuse d'”Osmosis Jones” (Peter et Bobby Farrelly, 2001), ignorant, quel dommage, ses composantes plus eschatologiques et somatiques.

Creuset et mélange de sensations, d’envies, de dysfonctionnements et de cauchemars qui illustrent une transition aussi envoûtante, belle et monstrueuse (l’aube de l’adolescence) que la découverte d’un monde perdu filmée par Frank Marshall ou Kevin Connor., ou la descente dans les rapides de “River of No Return” (Otto Preminger, 1952) mettant en vedette les personnages de “Stagecoach” (John Ford, 1939), le film regorge de trouvailles aussi ingénieuses que l’apparition du personnage de Nostalgia, le découverte du sarcasme et visite des territoires d’« Imaginationland », dont le nom semble un clin d’œil pervers à l’un des mondes parallèles les plus ingénieux de « South Park » de Trey Parker et Matt Stone. En nous, tout n’est qu’entropie, destruction, hostilité et trahison, projections terrifiantes d’avenirs parallèles et rumeurs qui circulent telles des « fausses nouvelles » empoisonnées., tandis qu’à l’extérieur, dans un contraste paradoxal, nous assistons à une histoire plus prévisible d’ambition et d’acquisition de statut, à travers le début d’une relation, avec une composante légère et masquée. pédéavec une fille populaire, qui laisse de côté les amitiés habituelles, plus fiables, loyales et authentiques, un schéma pas si éloigné du récent et charmant « Pas question que tu sois invité à ma bat mitsva » (Sammi Cohen, 2023).

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Le film de Kelsey Mann s’engage à maintenir une pureté primaire qui combat la fin de l’innocence, en amassant la réflexion que nous sommes ce que nous sommes, la somme de nos parties, le bon et le moins bon, et qu’il n’y a pas d’émotion, peu importe comment que cela puisse paraître nuisible, il ne présente pas de côté positif, il ne peut être décisif à un moment donné pour surmonter un obstacle ou combattre un défi. L’aventure, qui évolue avec aisance entre les mondes, les clins d’œil et les personnages, rend hommage aux essences anciennes, comme l’animation traditionnelle ou le « découpage », et, parfois, seulement occasionnellement, elle bascule à cause de sa propre appréhension ou confond la réflexion morale. avec pour devise l’entraide. La somme des parties de ‘Inside Out 2’, hétéroclite mais jamais dense, est émouvante, tendre et amusante, elle ne renonce pas à ses touches sardoniques bien mesurées, elle danse avec audace avec des idées complexes et vaporeuses comme s’il s’agissait de bâtons de majorette. ou des balles d’un jongleur chevronné, et réussit, presque toujours en tirant à sa discrétion sur de multiples côtés, la mission excessive de concilier la douceur maléfique des pensées de l’enfant avec la mélancolie et l’incrédulité du regard de l’adulte grincheux, qui conserve encore un iota de foi païenne sous sa benzodiazépine. coquille. Et là où les rayons se croisent comme des mondes en collision, la magie émerge, comme le monolithe de Kubrick. Tout va bien sur la planète Pixar. Nous pouvons dormir paisiblement.

Pour les voyageurs pris au piège dans les tourbillons infinis du cinéma d’animation, maintenant et toujours

Le meilleur: le design charismatique des nouvelles émotions, avec une mention spéciale pour les apparitions de Nostalgia.

Pire: une légère concession à la sentimentalité.

Fiche technique

Adresse: Kelsey Mann Casting (voix) : Michelle Jenner, Rigoberta Bandini, Chanel, Brays Efe et Gemma Cuervo Pays: États Unis Année: 2024 Date de sortie: 18/06/2024 Genre: Animation Scénario: Meg LeFauve, Dave Holstein. Histoire: Kelsey Mann Durée: 100 minutes.

Synopsis: Nous revenons à l’esprit de Riley, nouvellement adolescente. A ce moment-là, et avec un changement d’institut, son siège est démoli pour laisser place à quelque chose de totalement inattendu : de nouvelles émotions ! La joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégoût, qui dirigent l’opération avec succès depuis longtemps, ne savent pas comment gérer l’arrivée d’Anxiety et de ses compagnons Envy, Shame et Ennui.

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Portrait de Pablo Vázquez

Charmant perdant qui ne gagne que lorsqu’il se trompe. Dissident par défaut. Ferris Bueller de Hacendado. Écrivain moyen, mauvais scénariste et fan de Nestea. Adam Sandler voyou. On le voit généralement sur Instagram @muypococool, où il expose sa fierté et sa honte. Il insiste pour ne pas assumer la responsabilité de ce qu’il pense et écrit.

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NEXT Netflix, Max, Prime Video et Disney+ seront diffusés ce week-end (5 juillet)