‘Inside out 2’ : peu de grâce dans les nouvelles émotions | Culture

Nous allons répéter des sujets avec une base de vérité non négociable. Il existait un réseau de télévision par câble appelé HBO qui, au départ, concevait des séries traitées comme des œuvres d’art. Ce qui avait été l’héritage exclusif du grand cinéma américain a été transféré dans des séries, construites avec les meilleurs scénarios, histoires, réalisateurs, interprètes, audace, complexité, créativité. Et maintenant tout cela est fini : C’est fini maintenant bébé bleu, que Dylan a écrit et que Van Morrison a amélioré en l’interprétant jusqu’aux limites sublimes.

La même chose s’est produite avec Pixar, cette merveilleuse usine qui a transformé l’univers du dessin animé en un univers adulte, plus qu’intelligent, amusant et émouvant. Désolé, ça fait longtemps qu’on appelle ça du cinéma d’animation. Comment la bande dessinée tant appréciée s’est transformée en bande dessinée, avec l’aura culturelle, intellectuelle et prestigieuse que cela implique. Et des merveilles sont nées comme Toy Story, Ratatouille, Le Monde de Nemo, Monsters SA, Up… Et tant d’autres. Grâce à cette race admirable et révolutionnaire de créateurs, les adultes ont encore plus apprécié ce qu’ils nous racontaient que les enfants.

Le dernier souvenir heureux que j’ai de Pixar, avant que Disney (lézard, lézard) ne l’absorbe est Inverse, bien que de tels concepts philosophiques et humanistes y soient apparus analysant les émotions de l’enfance telles que la joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégoût. Je crains que ces quatre derniers restent dans la vie de nombreuses personnes jusqu’à un âge avancé. Et bénie soit la survie de la joie. Mais la fille Riley est déjà une adolescente. Jouer au hockey sur glace. Il a treize ans, tremblant et peu sûr de lui. Des choses nouvelles et transcendantes lui arrivent. L’anxiété, l’envie, la honte, la nostalgie et l’ennui apparaissent. Et comment pouvons-nous garantir que la créature acculée apprend à vivre avec ou à triompher de ces sensations effrayantes ?

La démarche est attractive. Surtout commercialement. Pressons le vieux succès. Cela peut même suffire pour une saga. Comme Marvel, les singes, Batman, le Seigneur des Anneaux, Karate Kid, sa sainte mère. Et Pete Docter, remplaçant du brillant John Lasseter, est derrière le grand business, mais uniquement en tant que producteur.

Et comment se déroule l’histoire de cette fille mémorable qui devient une femme, avec tous les problèmes émotionnels que cette transformation implique ? Et comment fonctionnent vos nouvelles sensations ? Eh bien, d’une manière ennuyeuse à mon goût déclinant. Avec une netteté absolue dans les images. De manière monotone, sans capacité de surprise, sachant que le pari repose sur une certitude, que le nombre de spectateurs est déjà prédit par le calculateur infaillible. Et je n’ouvre la bouche, ce geste exécrable et grossier, qu’à la moitié de la projection.

Mais je suis fasciné par les rires continus dans chaque plan d’un spectateur lors de la projection de presse à laquelle j’assiste. Et comme je suis envieux de son attitude. Je ne sais pas si cet ancien rituel de la claque existe encore au théâtre. C’étaient des gens qui étaient payés pour applaudir continuellement ou à des moments précis, pour encourager le public avec leur enthousiasme bien payé. Ce n’était pas exclusif au théâtre. Et je pense qu’elle a désormais un rôle absolu dans l’univers dégoûtant de la politique. Et oui, j’ai lu, sans qu’il ne m’arrive rien de catastrophique, bien que ni sauveur ni rédempteur, un article qui s’intitulait Méfiez-vous de l’apolitique. Et que vont-ils faire de nous, si ignorants et égoïstes ? Cela donne envie de rejeter le nihilisme et de devenir militant. Avec salaire, bien sûr.

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