20 juin 202406h00
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De Godzilla à Guillermo Coppola, l’univers des histoires et des personnages à l’écran dans ce premier semestre 2024 déjà bouclé contient des multitudes. De la vignette de mœurs qui dépeint, à partir d’un fils prodigue, les profondeurs des passions et des particularités nationales, à une fable de monstres dont les victimes sont comptées parmi les humains et les dinosaures dérangés de leur sommeil éternel par le cauchemar nucléaire, le cinéma et le streaming. a fourni un nombre considérable de perles qui sont peut-être passées inaperçues parmi la cataracte de titres qui renouvellent chaque semaine leurs panneaux d’affichage et leurs catalogues. Ci-dessous, cinq séries et cinq films dont nos critiques parient qu’on parlera encore à la fin de l’année.
Des hacks. Les séries avec plusieurs saisons à leur actif atteignent généralement un moment critique où leur arc narratif doit inclure la résolution de certains conflits si elles ne veulent pas devenir répétitives et dérivées. Le défi est bien sûr d’avancer sans perdre les éléments qui ont fait son succès au départ. Cette tâche compliquée est ce que représente la troisième saison de Astuces fonctionne avec facilité. Dans les neuf épisodes sortis cette année, l’histoire de la comédienne Deborah Vance (Jean Smart) et de sa jeune scénariste Ava Daniels (Hannah Einbinder) montre non seulement les changements des personnages centraux et comment leur lien a progressé depuis le début de la série mais qui est également chargé de proposer le nouveau scénario dans lequel ils devront évoluer en tant que conducteur d’un spectacle de fin de soirée et son scénariste principal, respectivement. Pendant ce temps, Smart et Einbinder font des merveilles avec les duels verbaux entre leurs personnages, plus que des listes de lignes de départ pour affronter ce qui s’en vient. Trois saisons. Disponible en Max.
Shogun. Cette mini-série – elle l’est toujours même si l’on parle d’une éventuelle deuxième saison – parvient à être excellente dans chacun des domaines artistiques qui la composent. Il s’agit d’une production qui prend une fois de plus comme point de départ le roman de James Clavell sur le Japon médiéval – qui avait déjà eu une adaptation télévisée dans les années 80 – pour prendre soin d’exalter les meilleurs aspects du matériel original et d’inclure le point de vue des Japonais. personnages qui manquaient dans l’ancienne version avec Richard Chamberlain. Avec un casting d’artistes locaux qui soutiennent le développement d’une intrigue pleine d’intrigues de palais, de drames et de liens complexes, Shogun Il contient également un regard complexe sur les différences culturelles et l’ethnocentrisme occidental qui résonne depuis le XVIIe siècle fictif du Japon féodal jusqu’à nos jours. Et pour boucler la boucle, la mini-série conjugue toute sa profondeur avec des scènes d’action et de romance qui la transforment en une épopée incontournable. Une saison. Disponible sur Disney+
Monsieur et Madame smith. L’idée de prendre un film à succès pour le transformer en une série pouvant profiter de la reconnaissance du public et ainsi se distinguer de l’amas de fictions télévisées que les plateformes de streaming lancent en boucle n’est pas particulièrement originale ni inédite. Cependant, le fait que la série issue de l’expérience soit une aventure internationale et romantique drôle et intense, avec quelques personnages aussi particuliers qu’intéressants, est une rareté dans le panorama actuel. Tiré du film de Doug Liman sorti en 2005 qui imaginait Brad Pitt et Angelina Jolie comme un couple de tueurs à gages travaillant pour des agences rivales, le talentueux Donald Glover (atlanta), a construit quelque chose de différent : une intrigue pleine d’intrigues, de sensualité et d’humour qu’il se charge lui-même – avec l’actrice Maya Erskine – d’interpréter. Une saison. Disponible sur Prime Vidéo.
bébé renne. De temps en temps apparaît une série qui bouleverse émotionnellement les téléspectateurs avec une telle force que son impact s’étend au-delà de la fiction. Depuis sa première début avril, cette série semi-autobiographique a capté l’attention du public par sa combinaison particulière de drame, de police et de réflexions sur les problèmes de santé mentale aussi troublantes qu’exceptionnellement interprétées par Richard Gadd (créateur de la série) et Jessica Gunning. Gadd, dramaturge et acteur écossais de renom, a adapté son spectacle en se basant sur son expérience en tant qu’objet de harcèlement et d’abus sexuels de la part d’une femme dans une émission télévisée qui fait de la tension et de l’inconfort son principal moteur. Comme cela s’était produit auparavant avec peu orthodoxe, Le Gambit de la Dame et Le jeu du calmarsuccès mondiaux de la plateforme pendant la pandémie, bébé renne a touché une corde sensible auprès des téléspectateurs du monde entier. Une saison. Disponible sur Netflix
Coppola, le représentant. Ariel Winograd, le meilleur réalisateur de comédies que compte aujourd’hui le monde de l’audiovisuel argentin, a parfaitement compris que la vie de Guillermo Cóppola ne pouvait être racontée que comme un jeu. Et il est parti de cette lettre et de cet esprit pour réaliser, dans la meilleure mini-série argentine récente, un grand tableau d’époque de la société argentine. En six épisodes, deux décennies se succèdent dans la vie du pays et d’un personnage fascinant et contradictoire, représenté dans son temps de gloire et dans ses moments les plus sombres, toujours dans l’ombre de Diego Maradona, présent même si on ne le voit jamais. . Cette histoire pleine de découvertes visuelles, esthétiques et narratives, mélange de coutumes, de chroniques policières et de culture pop, nous dit fondamentalement qu’il n’existe pas une seule façon de comprendre Coppola, et par extension notre propre idiosyncrasie. C’est pourquoi chaque épisode est différent des autres, mais vu dans son ensemble, ils conservent une rare cohérence, également exprimée à travers la personnification virtuose de Juan Minujín. Une saison. Disponible sur Star+.
Vies passées. La première scène de ce film écrit et réalisé par Céline Song, nominée aux Oscars pour le scénario original du film, qui est aussi son premier long métrage, montre les protagonistes de l’histoire du point de vue du spectateur qui observe l’interaction. entre le trio composé de Nora (Greta Lee), Hae Sung (Teo Yoo) et Arthur (John Magaro) essayant de comprendre la nature du lien qui les unit. L’opération narrative consistant à aller de l’extérieur vers l’intérieur des relations croisées au centre du récit fonctionne comme un parfait mécanisme d’horlogerie qui fait avancer et reculer la chronologie de la fiction au rythme de l’émotion qui la façonne. La notion d’amour prédestiné, de sentiments différés et de possibilité de renaître au cours de sa propre expérience de vie se reflète à travers des dialogues sensibles, des silences chargés de sens et les regards des trois personnages magistralement incarnés par les protagonistes. Disponible à la location/achat sur Google Play et Apple TV.
Ceux qui restent. L’Académie d’Hollywood s’est montrée assez avare avec ce film, qui a atteint l’Oscar avec cinq nominations (dont une pour le meilleur film) et n’a récompensé que la colossale Da’Vine Joy Randolph comme meilleure actrice dans un second rôle, alors qu’elle aurait dû accorder une reconnaissance similaire à Paul Giamatti, son protagoniste imbattable. Tous deux, aux côtés du prometteur Dominic Sessa, sont les énormes interprètes d’une grande histoire sur l’art de reconnaître et de guérir certaines blessures profondes gardées dans l’âme, cachées sous la façade d’un conte de Noël. On doit à la sensibilité d’Alexander Payne ce voyage à travers la vie d’un groupe de personnes qui acceptent certaines défaites tout en soutenant avec suffisamment d’énergie la volonté presque héroïque de rédemption. Le film est aussi un voyage vers la redécouverte d’un cinéma qui s’est fait dans les années 70 et a su aborder l’observation la plus fine des relations humaines avec un naturel admirable. Disponible à la location chez Flow.
Des journées parfaites. Après quelques faux pas, Wim Wenders revient au Japon avec une histoire contemporaine qui préserve une partie de l’esprit simple et austère des personnages de Yasujiro Ozu, le grand cinéaste pour lequel son confrère allemand professe une profonde admiration depuis des décennies. Le protagoniste de cette histoire est un homme qui travaille dans le nettoyage des toilettes publiques et découvre le sens profond de la vie (entendu comme service aux autres) dans l’exercice d’une routine invariable qui s’étend chaque jour à d’autres petits plaisirs, liés à la littérature, à la musique et à la musique. observation de la nature. Le sens des choses (pour le dire avec une expression familière à l’histoire cinématographique de Wenders) est visible dans cette manière aimable et profonde de concevoir l’existence, tandis que le passé du protagoniste se révèle peu à peu avec la même manière de concevoir l’existence. monde. Koji Yakusho, son protagoniste, démontre ici qu’il est l’un des meilleurs acteurs du moment. Disponible sur Mubi.
Le garçon et le héron. Bien qu’elle ait été présentée au monde comme l’œuvre qui marque ses adieux au cinéma, maître Hayao Miyazaki nous montre ici qu’à 83 ans il a encore beaucoup à dire. Avec sa lucidité intacte, la pleine conscience des instruments qu’il a utilisés tout au long de son merveilleux travail de créateur d’histoires animées et la conscience que le moment est venu de commencer à écrire une sorte d’héritage, le réalisateur de Le voyage de Chihiro nous invite à faire un voyage aussi complexe que fascinant qui tente d’être une réponse à la grande question de savoir comment vivre. L’extraordinaire savoir-faire de Miyazaki se mêle à des références aux œuvres de Lewis Carroll et de Dante Alighieri et se connecte en même temps aux notes autobiographiques de ses œuvres précédentes, Le vent se lève. En attendant son arrivée sur Netflix, il n’est encore disponible sur aucune plateforme de streaming.
Godzilla moins un. Une sortie en streaming à laquelle presque personne ne s’attendait et qui est apparue presque du jour au lendemain a compensé en partie la frustration de ne pas pouvoir voir sur grand écran, comme il le méritait, ce nouveau chapitre d’une longue histoire qui identifie le cinéma japonais et qui n’acquiert que son sens le plus profond. lorsqu’il est directement connecté à cette identité. Au lieu de s’abandonner aux besoins vides et bruyants de la machine hollywoodienne, le nouveau film de la plus grande figure du Kaiju Il s’agit en réalité d’une histoire aux connotations humaines profondes, dans laquelle on parle beaucoup de la défaite japonaise dans la guerre et de la justification de l’honneur de ceux qui ont perdu face à un adversaire a priori impossible à vaincre. Il émeut, divertit et aussi étonne grâce à des effets visuels extraordinaires qui ont largement mérité l’Oscar remporté cette année à la surprise de beaucoup. Disponible sur Netflix.
