Pendant des décennies, les animations ont été classées à tort comme des divertissements exclusivement destinés aux enfants. Cette perception a été remise en question par des œuvres qui démontrent que les animations peuvent aborder des thèmes complexes et profonds, touchant à la fois les adultes et les jeunes. Des séries comme Rick et Morty explorez des concepts philosophiques et scientifiques avec un humour acide et noir, tandis que des longs métrages comme Anomalie de Charlie Kaufmann Ils plongent dans la psyché humaine et les complexités de la vie adulte, détruisant l’idée selon laquelle l’animation est réservée aux enfants.
Cette fois, nous allons décomposer le phénomène derrière Intensément (À l’envers), un film qui, même s’il n’est pas réservé aux adultes, peut être apprécié par tous les âges. Pixar, le studio responsable de ce travail, a perfectionné l’art de créer des histoires qui opèrent à plusieurs niveaux, offrant une expérience riche et multiforme à différents publics simultanément. À travers une analyse détaillée de son intrigue, du processus de recherche méticuleux et des émotions qui ont été laissées en suspens, nous explorerons pourquoi Intensément a été salué non seulement comme l’un des meilleurs films du studio, mais aussi comme une exploration émouvante et précise des émotions humaines.
La reconnaissance de l’animation comme forme légitime de cinéma a été défendue par des personnalités influentes de l’industrie. Le directeur Guillermo del Toroconnu pour son travail dans Le labyrinthe de Pan et Pinocchioa été un défenseur constant de l’animation. Du taureau a déclaré : ““L’animation est le cinéma, l’animation n’est pas un genre et elle est prête à passer au niveau supérieur, s’il vous plaît, gardez-la dans la conversation.”
Son point de vue souligne l’importance d’apprécier la profondeur et le potentiel de l’animation, ce qui Intensément illustre parfaitement.
Pete Docteurréalisateur du long métrage, a commencé à développer l’idée de ce film avant même de travailler sur Monsters Inc.où il a également dirigé le projet. Médecin Elle a exprimé à plusieurs reprises que l’idée lui est venue en observant les changements de personnalité de sa fille, depuis qu’elle était bébé jusqu’à devenir une fille plus âgée. Cependant, au début, je ne savais pas vraiment quelle histoire je voulais raconter. Ce n’est que des années plus tard que, lors d’une promenade, l’idée lui vient : le projet se concentrerait sur la relation très opposée et en même temps si nécessaire entre Bonheur et Tristesse.
Suite à cette inspiration, un énorme travail a commencé. Tellement Médecin comme les animateurs et l’équipe créative derrière le film, ils ont passé des années à étudier et à faire des recherches sur tout ce qui touche à la psyché humaine. Ils ont consulté des dizaines de psychologues, psychiatres, neurologues et autres experts. Grâce à ces recherches approfondies, en Intensément Des sujets tels que la mémoire à long terme, les îlots de personnalité, le cheminement de la pensée, la production de rêves et bien plus encore sont explorés.
À plusieurs occasions, Pete Docteur Il a déclaré que le film n’était pas une imitation de l’esprit, mais plutôt son interprétation : « Le film se déroule dans l’esprit, pas dans le cerveau. Nous avons été très précis dès le début. Nous ne voulions pas de vaisseaux sanguins. L’esprit est métaphorique. Nous imaginons nos processus de pensée, nos souvenirs et nos sentiments. Cette vision a permis aux créateurs de façonner un monde intérieur qui, bien que basé sur la science, semble merveilleusement imaginatif et accessible.
D’un autre côté, Daniel Hollandele directeur artistique du film (connu pour son travail sur histoire de jouets 4 et Les incroyables), a révélé quelles étaient ses références lors de la conception du visuel : «Nous nous inspirons des formes : l’hypothalamus, l’hypophyse, les cellules vues au microscope. C’est vrai que tout est très caricatural, mais nous voulions partir d’un endroit qui avait du sens.”
Lors de la production, 27 émotions ont été initialement envisagées pour le premier long métrage, dont la surprise, l’amour et l’optimisme, entre autres. Cependant, ils ont finalement décidé de les simplifier aux cinq que nous avons vu à l’écran : Bonheur, Tristesse, Va, Dégoûter et Peur. Cette décision de se concentrer sur un petit nombre d’émotions a permis aux créateurs d’approfondir la dynamique qui les unit et d’explorer plus efficacement la complexité des expériences émotionnelles humaines.
Concernant les personnages, dans certains documentaires, les concepteurs ont exprimé comment ils associaient Bonheur avec des éclairs lumineux accompagnés de mouvements exagérés et élastiques. En revanche, des personnages comme Rage se caractérisent par des mouvements rigides, tandis que Tristesse Il a été conçu avec l’idée d’une larme, qui se reflète dans ses mouvements lents et traînants.
Le travail des animateurs impliquait la création de deux mondes différents. D’une part, le monde réel de Riley, où tout devait être réaliste : des espaces et textures jusqu’aux mouvements du hockey. D’un autre côté, il y avait le monde des émotions, où les personnages se caractérisent par des mouvements caricaturaux et des expressions exagérées. Ici, les animateurs se sont inspirés des animations classiques et ont embauché plusieurs artistes de DisneyToon Animation (connu pour des œuvres telles que fée Clochette et Maladroit) pour capturer cette esthétique nostalgique.
En réfléchissant à ce long métrage, il nous invite à reconsidérer le pouvoir de l’animation en tant que médium qui non seulement divertit, mais aussi éduque et provoque la réflexion. Ce film nous rappelle l’importance vitale de la santé mentale et comment nos émotions, même les plus difficiles comme la tristesse, sont fondamentales pour notre bien-être émotionnel et notre développement personnel. La prochaine fois que vous apprécierez un film d’animation, je vous encourage non seulement à vous immerger superficiellement dans l’histoire, mais également à vous permettre d’explorer les couches plus profondes qui peuvent résonner avec votre propre expérience émotionnelle. Dans un monde où le pouvoir du cinéma d’animation est souvent sous-estimé, Intensément nous montre que cela peut être un puissant véhicule d’empathie, de compréhension et de croissance personnelle.
Actuellement, nous pouvons profiter À l’envers 2 au cinéma, où nous accompagnerons Riley alors qu’ils entrent dans l’adolescence, confrontés à de nouveaux défis et émotions.
