La terreur norvégienne atteint de nouveaux sommets de noirceur avec Repose en paix, qui emmène la ressource déjà épuisée du zombie ou des morts-vivants vers les territoires du drame quotidien le plus terrible. Basé sur un roman de John Ajvide Lindqvistauteur du célèbre à juste titre Laisse moi entrer (semblable au genre vampire), le film raconte les premiers instants de ce qui serait une épidémie de zombies classique. Il le fait cependant en soulignant la douleur de la perte d’un être cher, le caractère irréversible de la mort, mais sans éviter des implications encore plus terribles pour cette nouvelle déconstruction de l’identité humaine qu’est le zombie : contempler la douleur et le niveau de conscience. de la nouvelle créature est une activité aussi terrible que la douleur des protagonistes (vivants ?) des trois histoires qui composent le film.
Film d’espaces clos et étrangement intemporel, le premier travail de Thea Hvistendahl suit lentement ce rituel d’adieu avec une cadence dramatique. Oppressive, oui, comme un film d’horreur, l’œuvre s’insère à corps perdu dans le genre fantastique sans le dédaigner grâce au motif suggestif et ésotérique qui provoque la résurrection des morts. Son ascétisme vise à créer une impression de solitude absolue que même le troisième acte, peut-être le plus conventionnel et le plus potentiellement ludique (et aussi où le film vacille, quoique pour une courte période), ne veut ou ne peut ternir.
Hvistendahl glisse quelques performances de pur cauchemar, comme celui de l’enfant – nous ne donnerons pas plus de détails – et au moins une scène d’horreur animalière bien rendue, dont la bande-son est inoubliable. L’efficacité de ces éléments terrifiants conventionnels est précisément multipliée par la sobriété de l’ensemble, qui aura désormais expulsé des salles presque tous les spectateurs à la recherche d’une aventure d’horreur conventionnelle. Presque tout le reste résume, à un niveau spécifiquement norvégien, une froideur et un manque de communication qui effraient plus que n’importe quel monstre, une note pas légère de portrait social termine (et ce n’est pas une blague) l’un des films les plus tristes – et, comme genre travail, probablement difficile- vu ces derniers temps.
