Dans le cadre de Année double Mexique-Brésil 2024l’écrivain Delmari Keith Romero a présenté son livre Helio Oiticica : Parangolé, accompagnée d’experts en art tels que Rita Eder, Santiago Espinosa de los Montero et Héctor Tajonar, qui ont souligné les apports de l’artiste brésilien Helio Oiticica (1937-1980) et de l’art expression dite parangolé née au milieu des années 60.
Lors de la présentation, qui s’est déroulée jeudi soir au Club Industriel de Mexico, l’auteur a expliqué que ce livre, publié par Mousse Publishing, lui a demandé quatre années de recherche et qu’il peut être défini comme une « étude critique sur un moment de l’histoire ». production artistique d’Oiticicaqui est le parangolé, qui couvre de 1964 à 1979″.
Parangolé, a-t-il commenté lors de la présentation, « est un terme d’argot portugais qui signifie situation animée, confusion et agitation entre les gens », c’est une expression collective, multisensorielle et multidisciplinaire où il est possible de réunir la danse, la poésie, le théâtre et la contorsion, qui mélange des épaisseurs, des drapeaux, du jute et des tissus colorés et comprend des textes poétiques et politiques de dénonciation.
« Ce sont des peintures habitées et des vêtements destinés à confectionner des couvertures, tandis que la samba se danse collectivement ; dans une appropriation de la favela et du carnaval, une expérience d’extase collective », a-t-il expliqué.
Oiticica a radicalement changé la manière de faire et de comprendre l’art, non seulement parce qu’à travers ses manifestations, il a réuni toutes les tendances contemporaines dans un discours conceptuel et performatif, mais aussi parce que, en outre, parangolé est une œuvre qui s’est insérée dans le moment historique où il a dénoncé le coup d’État militaire du général Castelo Brancoen 1964, dansant la samba et portant des capes colorées et des tissus de jute avec des inscriptions de dénonciation.
« Parce que parangolé est une proposition poétique, politique et visionnaire, c’est une manifestation d’autres canons que ceux eurocentriques. On y retrouve cette intersection de regards entre le caché et le vernaculaire, c’est une stratégie de renouveau artistique articulée à un projet de grande innovation et de vitalité esthétique », a-t-il souligné.
Enfin, il a assuré que « le parangolé est un acte conceptuel qui s’est déroulé dans un temps liminal, selon l’argument de l’anthropologue Víctor Turner, qui remet en question l’ordre établi de la société dans un temps liminal, c’est-à-dire dans une rupture dans le temps qui , lors de certains rites initiatiques ou fêtes publiques, où des membres marginaux de la société adoptent une apparence menaçante pour remettre en question l’ordre social établi.
La critique d’art Rita Eder rappelait à l’époque que l’artiste brésilien Helio Oiticica s’appuyait sur une tradition appelée concrétisme, ce qui signifie qu’il étudiait comment travailler l’espace et la forme (artistique) au sein de formes géométriques.
«C’était un artiste néoconcret, puis un artiste d’objets, de formes et de sculptures, mais il a progressivement abandonné tout cela et a transféré son énergie à sortir de là, car après la Seconde Guerre mondiale, il y avait un mouvement qui, en Amérique latine, avait d’autres caractéristiques et cela a provoqué un mécontentement à l’égard de ce que l’art peut réaliser puisqu’il doit être un objet de musée, un objet uniquement destiné à la collection, pourquoi ne peut-il pas être dans la vie et pourquoi ne peut-il pas changer la vie ?
Par la suite, le conservateur et critique d’art Santiago Espinosa de los Montero a souligné que le livre de Delmari Keith Romero inclut de nouvelles visions et des approches différentes que d’autres auteurs n’avaient pas faites à l’expression artistique connue sous le nom de parangolé.
Il a souligné qu’en regardant le travail d’Oiticica, il n’a pas mal vieilli. « Et non seulement il n’a pas mal vieilli, mais de nombreux créateurs visuels contemporains ont suivi sa ligne et sa trajectoire à un moment donné dans leurs œuvres contemporaines. »
Cependant, ce qui est intéressant, c’est que cela devient le point de départ d’un nouveau type de performance, dit-il, où une action artistique ne peut être saisie, volée ou achetée, c’est-à-dire « qu’elle n’est pas une pièce de collection, mais qu’elle n’existe que tant qu’il dure, pendant que nous le regardons se développer à ce moment-là.
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