Juan Carlos Botero parle de son livre Windows et Voix | Actualités

Tout comme nous ne changeons pas nos passions, il semble que nous ne changeons pas non plus nos obsessions. Il y a des doutes, des questions ou des idées que l’on n’abandonne jamais car toutes les réponses que nous trouverons continueront à donner un sens à la vie. Peut-être que les obsessions sont comme les utopies évoquées par Fernando Birri, peut-être qu’elles nous aident toutes à marcher et que nous ne les réaliserons jamais pleinement, car ce serait tomber dans l’absurdité de l’existence.

26 ans se sont écoulés depuis que Juan Carlos Botero a publié Les Fenêtres et les Voix, un ouvrage qui peut être compris comme un livre d’histoires, mais aussi comme un roman de sept épisodes, puisque ce qui unit toutes les histoires c’est que le personnage est le même. donc dans certains cas, il n’apparaît pas avec votre nom. Pendant tout ce temps, beaucoup de choses ont changé dans la vie et la profession d’écrivain de Botero, mais ce qui semble demeurer, c’est l’intérêt et le doute pour des thèmes qui continuent d’être transversaux dans son œuvre.

« L’attitude la plus nécessaire et la plus révolutionnaire est la décence. À d’autres moments, c’était la bagarre. Nous devons désarmer notre cœur, faire preuve de courtoisie, écouter respectueusement les autres dans une position de perméabilité, de tolérance et d’autocritique. Nous devons continuer d’essayer d’élever le débat et de le sortir du caniveau. Nous devons nous considérer comme des frères et des compatriotes, et non plus comme des ennemis », a déclaré Juan Carlos Botero dans une interview accordée à ce journal.

Vous parlez dans l’épilogue du livre de certains outils que vous auriez aimé avoir il y a 16 ans pour écrire ces histoires, quels sont-ils ?

Depuis que j’ai publié le livre, j’ai eu l’insatisfaction de sentir qu’il y avait des choses qui auraient pu être meilleures, que j’aurais pu aplanir certaines phrases. J’étais conscient qu’il y avait des erreurs dans le livre. Voici deux histoires sur la mer, depuis, j’ai écrit deux romans sur le même sujet. J’ai beaucoup appris à ce sujet ; La terminologie et le potentiel de la mer en tant que cadre idéal pour placer un personnage dans une situation extrême sont énormes. J’ai maintenant adapté cette maturité à ces histoires, puisque je les ai réécrites dans leur intégralité avec cette nouvelle expérience, avec cette nouvelle connaissance du métier, qui s’acquiert de semaine en semaine.

Dans quelle mesure les obsessions ont-elles changé au cours de ces 20 années ?

J’ai remarqué que les histoires n’étaient pas mauvaises du tout, que c’était même suffisant pour peaufiner certaines parties. C’était très agréable. L’autre chose a été de comprendre que bon nombre des éléments, obsessions et préoccupations que j’y soulève ont été développés dans d’autres livres. Il était intéressant de réaliser que ce livre était le moment où ces préoccupations étaient exprimées pour la première fois. Par exemple, le concept de la fugacité de l’existence, le caractère précieux du fait qu’une vie peut s’échapper de façon dramatique d’un instant à l’autre en fonction de choses insignifiantes. Le concept d’amitié, d’amour et de chagrin, tout cela est présent dans ce livre.

La fugacité de la vie et le hasard qui la détermine se voient surtout dans les deux premières histoires ou chapitres…

Les gens ne réalisent pas vraiment à quel point cela est limité. Nous agissons tous comme si nous étions immortels, c’est pourquoi chaque fois qu’une tragédie survient, elle nous surprend totalement désarmés et très vulnérables. Je crois que l’une des tâches de la littérature est de communiquer cet enseignement, de montrer à quel point la vie est extrêmement limitée. Il y a aussi en partie une influence quelque peu malheureuse de l’Église catholique, qui a créé une culture dans laquelle nous avons grandi et dans laquelle les choses d’un autre monde, l’éternel, ont été récompensées et valorisées, où la vie terrestre a été méprisée. , et je pense que ce devrait être le contraire. Si nous n’avions pas cette conscience de ce qui est limité, par exemple, nous ne prendrions pas autant soin d’une relation. Être conscient de cette fugacité nous fait apprécier et prendre davantage soin des choses.

Plus que la mort, il y a un rapport à la perte qui traverse toutes les histoires ou tous les chapitres…

Il y a de nombreuses pertes dans le livre, dont celle de l’amour. Ces histoires sont sept histoires indépendantes avec le même personnage qui apparaît avec ou sans nom, elles peuvent donc être lues dans le désordre, ou elles peuvent également être lues comme un roman de sept chapitres. Cela m’a permis de faire quelque chose que j’aime, c’est-à-dire raconter une histoire attrayante, mais en même temps avec des leçons qui permettent une lecture plus approfondie. C’est pourquoi dans la descente par rapport à la perte de l’amour, la descente physique a lieu dans les Caraïbes, et la descente interne dans sa propre psychologie, donc dans cette perte ce qu’il cherchait, c’était l’épigraphe de Shakespeare, les sept moments capitaux de la vie. de ce personnage sont les sept leçons fondamentales, et presque toutes découlent de ce fait : il perd son innocence dans la dernière histoire, dans une autre il perd l’amour, dans une autre son amitié. La perte est la plus douloureuse, mais en même temps la plus formatrice.

Et quel est son rapport avec la perte ?

J’en ai fait l’expérience à plusieurs reprises. J’ai ressenti la perte de l’amour, de personnes très importantes dans ma vie, de la santé – parce que j’avais un très terrible cancer – et de l’amitié. Ces expériences, aussi douloureuses soient-elles, ont une chose positive : elles sont formatrices, comme nous venons de le dire. D’une manière ou d’une autre, nous avons tous la même condition humaine, et en mettant la main dans les racines, on touche ce qui est commun à tous. C’est aussi cela le but de la littérature : atteindre ces expériences universelles.

Il y a aussi un souci pour la vie de tous les jours…

Il y a de la magie dans la vie de tous les jours. C’est-à-dire qu’on croit toujours que le quotidien est le banal, le trivial, l’insignifiant, mais il faut avoir un œil très attentif pour se rendre compte que le quotidien est un mirage et une somme de moments magiques. Dans la dernière histoire, le personnage découvre que chaque quai, que chaque rue change en fonction de l’heure de la journée, des piétons qui passent… Le même espace est en constante évolution. La vie quotidienne et la vie regorgent d’options et de possibilités de grandes aventures : certaines bonnes, certaines mauvaises, certaines terribles.

Parlons de l’amitié, un autre des éléments présents dans ces histoires…

Ce que j’aime dans ce livre, c’est que toutes les histoires sont basées sur des expériences personnelles, sauf la première. Cela me permet de les raconter avec vraisemblance, car je les ai vécus personnellement. Dans le cas de la dernière histoire, il m’est arrivé la même chose en ce qui concerne le personnage. Je n’avais pas d’amis de mon âge avant l’âge de 13 ans, et je n’avais accès à la ville qu’à cet âge, et quand je l’ai fait, ce fut une révélation pour moi. Avec un ami, ou plusieurs, nous faisions des visites nocturnes et ma passion était telle que je les accompagnais ensuite jusqu’à leurs maisons respectives et m’endormais sur le quai. Cette découverte de l’amitié a été formidable pour moi. Les amis sont les frères que l’on choisit volontairement, et ce choix mutuel est sacré. Dans le livre, je veux glorifier plusieurs choses, l’une est la nature, une autre est l’amitié.

Dans l’histoire qui porte le nom du livre, le thème de la violence est abordé, et ce que vous appelez la perte de l’innocence…

Chaque jour, nous regardons un écran et recevons un bombardement systématique d’événements violents. Petit à petit, à force de répétition, on se familiarise avec la violence, les gens se narcotisent face à cela et finissent non seulement par la reproduire mais aussi en devenir des victimes. En Colombie, il y a une très grosse erreur, celle de croire que la violence est commise par d’autres lointains, mais ce n’est pas vrai. Malheureusement, nous vivons dans une culture de violence, et la même chose se produit avec le machisme. En Amérique latine, les gens sont sexistes et cela infecte tout le monde. Nous, sans nous en rendre compte, en vivant dans une culture, finissons par reproduire cette violence, et si vous pensez que j’exagère, il faut voir comment nous nous traitons, comment nous argumentons, comment nous dirigeons, comment nous vivons ensemble.

Parlons de l’enfant qui observe avec curiosité comment une porte dans un lieu de fête sépare le monde de l’élite du monde de la pauvreté…

Les grandes œuvres d’art ont quelque chose de très intéressant, c’est que les peintres et les auteurs recréent le monde qu’ils ont vécu dans un éloge esthétique, mais en même temps ils prennent une certaine distance pour porter un regard critique sur ce monde. Le regard de l’enfant est pur et frais, mais il révèle un monde au bord de l’effondrement : une aristocratie qui a abandonné le pays, protégeant ses privilèges au lieu de le moderniser. Cette attitude a conduit le pays à sa destruction, dans un grand suicide collectif sans s’en rendre compte. Cette histoire se veut une morale ou une métaphore dudit suicide collectif.

Dans l’un des dialogues de cette histoire, ils disent que « c’est ainsi que nous traitons les héros dans notre pays », faisant référence à une autre phrase qui dit « ici, l’envie est plus grande que la fierté et la renommée des autres que nous trouvons insupportables ». Que pensez-vous de l’envie ?

Il y a un très grand effort pour atteindre le succès, la gloire, la renommée, mais dès que la personne est au sommet, il y a dans le pays une envie très dangereuse de le renverser, de lui demander s’il est arrivé en trichant. J’ai entendu un jour une conférence de Robert Wright, ici en Colombie, dans laquelle il mentionnait que notre problème réside dans une culture de l’envie. Selon lui, on n’a pas compris que certains pays soient dominés par ce type de culture. L’envie empêche de progresser, de peur que le voisin le fasse aussi, ce qui fait stagner la croissance. Ce n’est pas un hasard si tous les grands artistes du pays réussissent à l’étranger ; parce qu’il n’y a aucune tolérance pour la célébrité, le succès est interdit en Colombie.

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