Bref Festival International de Théâtre de Cordoue : une expérience unique sans rideaux ni stalles

Bref Festival International de Théâtre de Cordoue : une expérience unique sans rideaux ni stalles
Bref Festival International de Théâtre de Cordoue : une expérience unique sans rideaux ni stalles
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Une nouvelle édition du Bref Festival International de Théâtre. La rencontre est déjà un classique cordouan où artistes et spectateurs sont les protagonistes de cette scène unique sans public ni rideau.

Pendant 10 nuits, le rituel du Théâtre se conjugue d’un coin inattendu. En seulement 15 minutes, 1 histoire ; et chaque soir plusieurs histoires se dévoilent dans ces espaces où il n’y a pas de distances pour l’émotion. Des œuvres du Brésil, de Buenos Aires et de Cordoue comptent 11 du Mémoire ; un festival qui continue d’écrire l’histoire dans 220 Culture Contemporaine et au Teatro Real.

Quand commence le Brief Theatre Festival ?

Ce jeudi commence une nouvelle édition du Festival, qui se déroulera pendant 10 nuits avec 10 œuvres simultanément, au 220 Cultura Contemporánea et au Teatro Real au cours du mois. Cette année, le L’ouverture du Festival aura lieu à 19h30, en plein air au Mercado Alberdi, avec un spectacle de la compagnie de danse La Bajadita et l’animation de Gabriel Marassini et le doux Lula Rodríguez. L’accès du public est gratuit et ouvert.

La programmation est présentée du 9 au 12 mai à 20h30. Le rendez-vous est au 220 Culture Contemporaine sur la Plaza de la Música.

Où peut-on acheter des billets ?

Des billets à l’avance pour 7 000 pesos + frais de service sont disponibles sur edenentradas.com.ar.

Également chez Eden Records (Obispo Trejo 15). De plus, une demi-heure avant le spectacle, les billets sont disponibles à la billetterie de 220 Cultura Contemporánea.

Le samedi 25 et dimanche 26 mai à 20h30, le festival intervient dans différents espaces du Teatro Real.
Billets à l’avance ici. De plus, à la billetterie du Teatro Real, disponible du mardi au samedi de 10h00 à 20h00, les jours de représentation, les horaires s’étendent jusqu’au début de la représentation.

Un format qui entre dans l’histoire

Pendant 10 nuits ce festival avec l’idée et la direction de Diego Balaguer et Francisco Bruzzone intervient une fois de plus dans des espaces non conventionnels, renforçant, dynamisant et promouvant la création théâtrale de Cordoue ; qui croise des esthétiques diverses, une pluralité de langues, de nouvelles tendances et une variété de thèmes venus d’autres latitudes.
Toutes les nuits L’action commence par de la musique et de la danse dans la salle principale avec un spectacle de la compagnie de danse La Bajadita, qui ouvre l’événement. Immédiatement après, la présentation du Festival est chargée de Gabriel Marasini et la douce Lula Rodríguez qui, avec leurs personnages respectifs, organisent et expliquent l’opération au public.

L’espace est le protagoniste de cette expérience, tout comme le spectateur, où la proximité avec l’artiste le fait participer à l’histoire qui se raconte en quelques mètres seulement. Chaque soir, dix pièces commencent simultanément d’une durée de 15 minutes. Le public profite de quatre pièces dans une même soirée, hébergées dans un espace commun où tous, artistes et spectateurs, se retrouvent, avant les représentations, pendant les entractes et à la fin. Chaque œuvre est présentée quatre fois par nuit, interprétée simultanément dans des espaces scéniques non conventionnels.
Pour ceux qui l’ont déjà vécu, la fin de chaque soirée est toujours une fête. Pour ceux qui ne l’ont pas encore vécu ; cette année encore, Elle est célébrée dans un format bref mais intense.

Animateurs : Compagnie de danse « La Bajadita ». Idée, mise en scène et chorégraphie : Mariana Massera
Interprètes : Martina Obulgen, Ximena Aragón, Daniela Bahilez, Paula Lambertucci, Martina Tullio, Ezequiel Zuñiga, Sol Bardagi

Regardez toutes les œuvres présentées au Brief International Theatre Festival

Oeuvre : « Até que (sua) morte separe nos » (BRÉSIL)
Groupe : Cía. Liquide de théâtre. Performance : Nayana Shimaru et Samuel Giacomelli. Technique : Juan José Celiz
Scénario et réalisation : Samuel Giacomelli.

Lors d’une fête de mariage, une mariée est surprise par une révélation choquante qui bouleverse sa vie et sa relation. Ce qui commence comme une trahison amoureuse se transforme en un tourbillon d’émotions qui amène les jeunes mariés à affronter leurs désirs les plus profonds et les plus sombres où la rédemption et le pouvoir s’entremêlent dans une dangereuse danse d’amour, de haine, de sexe et de crème fouettée.

L’œuvre « Até que (sua) morte nos separe » (Brésil) – Photo de presse

Oeuvre : « Petit Grand Cirque Argentin »
Interprétation : Sofía Piñero Gallo et Chino Castillo. Dramaturgie : Nelson Balmaceda. Réalisateur : Diego Haas Batista

Un vieux clown qui a déjà perdu ses charmes – mais pas ses tours – ouvre le rideau de son petit cirque à Morondaga. Des gags sans punchlines, des blagues sans rimes, des routines sans rimes et parfois des personnages de Freack-on seront les protagonistes, peut-être, du dernier spectacle pathétique de sa vie clownesque. Venez voir, le petit cirque vous attend. Il y aura des rires, des applaudissements et sûrement des gémissements.

« Petit Grand Cirque Argentin » – Photo de presse

Oeuvre : « Feu à travers les jambes et la bouche »
Récréation en interprétation et paternité : Raúl Sánchez. Il s’agit d’une œuvre de marionnettes et d’acteur, basée sur « La Maison de Bernarda Alba » de Federico García Lorca. Prenez les personnages de La Poncia et Adela, dans une dispute sur l’amour interdit d’Adela. Là se manifeste ce feu d’amour et de désir. “Oh, mon amour de fleur d’oranger !”

Oeuvre : « La Danseuse »
Jeu d’acteur et dramaturgie : Álvaro Gutiérrez. Écriture dramatique : Mariana Vargas. Costume et maquillage : Kiaro. Réalisateur : Paco Giménez

Le danseur est un one-man show autofictionnel qui met en scène l’histoire d’un personnage au Pérou, qui a travaillé toute sa vie dans des cabarets et des boîtes de nuit comme danseur de table ou go-go danseur, faisant partie des spectacles nocturnes vice-royaux et bohèmes de Lima. des années 2000.

Œuvre : « Le Paradis des Brisés »
Casting : LES MUSES. Auteur et réalisateur : Juan José Badra. Acteurs : Gabriel Mahieu, Luciana Emilse Frontera, Juan José Badra.

Au bord du rebord d’un immeuble, un homme décide de se suicider en se jetant dans le vide ; Un pompier vient à son secours, rendant son présent chaotique encore plus difficile. En dessous de sa femme qui l’encourage à prendre une décision pressée par son rythme de vie, les spectateurs influencent le fait de sauter ou non dans le vide.

Oeuvre : « Il n’y a qu’une Mère »
Sur scène : Eve Rojas, Magui Palou, Maleva Carranza, Carolina Gallardo. Musique : Inti Algarbe. Idée originale : Burdas en scène. Réalisation : Caroline Gallardo

Une bascule sur la joue droite. La tong en caoutchouc EVA. Le gros orteil avec de la bave qui s’essuie sur le visage. Ce thermomètre à mercure. Les vilains après-midis de poux. Madre hay una sola est une revue de scènes de notre enfance dans une touche d’humour physique (et très noir). Une Compilation de ces mères aimantes, monstrueuses et attentionnées que nous avons tous connues par affection ou par défaut.

“Il n’y a qu’une mère” – Photo de presse

Oeuvre : « De feuillu à fabuleux »
Interprétation : Alejandra Ruiz, Matías Pavón. Écriture dramatique : Virginia Schulthess. Direction/Assistance technique : Bianca Mitnik. Réalisateur : Matías Gramajo

Un jour où le tourbillon les a submergés car c’est la flèche du mariage d’un client du quartier, deux coiffeurs développent une conversation qui traverse différents espaces émotionnels. Un axe tendu entre l’inégalité des opinions sur la question de savoir si la propriétaire doit s’adapter à l’actualisation constante de la mode et se résigner ou non à remodeler son espace bien-aimé, et continuer à maintenir les coutumes, la familiarité et à chérir les bons moments. Le spectateur est invité à participer à l’imaginaire d’une expérience laissée dans le temps, en lui présentant des histoires quotidiennes et des conversations hilarantes qui le feront plonger dans l’histoire et en ressortir… flou.

Travail : « La moitié productive »
Interprétation : Matías Jalil, Nahuel Ramallo. Réalisateur : Vitorio Cucinelli.

Savons-nous comment différencier la raison de la folie ? Un psychanalyste sera confronté à l’un des plus grands défis de sa carrière, celui d’un patient particulier qui vient à lui. Petit à petit, au fur et à mesure de la séance, la frontière qui sépare patient – professionnel va s’estomper, et malgré le défilé de situations inhabituelles, ils tenteront de garder la raison.

“La moitié productive” – ​​Photo de presse

Oeuvre : “Impuissance de l’hôtel”
Écriture dramatique : Camila Sosa Villada. Interprétation : Daiane Frandoloso. Réalisateur : Marcos García

« Dans les sous-sols d’un cabaret, parmi les boas à plumes, les caisses de bière et les vieilles cochonneries, une prostituée dévoile sa misère devant les yeux brillants d’un enfant. Dans un élan vertigineux, elle tentera de l’avertir que le monde voudra le dévorer. Pendant qu’elle aiguise son corps pour affronter la nuit à la recherche de son amour le plus profond, l’argent, elle répandra ses souvenirs comme une couverture protectrice pour sauver la tendresse du petit, ou peut-être la sienne.

Œuvre : « Contre la montre »
Réalisateur : Lautaro Metral. Avec : Victoria Bonel Vigliano, Milagros Ponce, Lautaro Metral

Une histoire d’amour peut-elle être racontée en 15 minutes ? La comédie romantique que votre soirée ne peut pas manquer.

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