Kool & the Gang et Village People ont illuminé une soirée disco et funk | Jeudi au Luna Park

Kool & the Gang et Village People ont illuminé une soirée disco et funk | Jeudi au Luna Park
Kool & the Gang et Village People ont illuminé une soirée disco et funk | Jeudi au Luna Park
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En Argentine, Willie Nelson est mieux connu comme acteur que comme auteur-compositeur-interprète country. Il a su breveter un look qui, encore aujourd’hui, à 91 ans, reste une marque de fabrique dans les deux rôles. Cela commence par le chapeau de cowboy, qui recouvre les cheveux gris qui s’étendent vers l’arrière par deux tresses. Et cela est assaisonné par une vieille barbe avec des traces de nicotine. Pour une raison quelconque, il a toujours pensé qu’il était petit. Et cet homme l’était. On ne sait pas que le Texan était à Buenos Aires. Mais quelqu’un d’identique à lui, dès que la basse de “Last Train to London” a joué, il s’est fait une place au milieu du terrain de Luna Park pour danser endiablé sur le tube d’Electric Light Orchestra. Il n’était pas le seul à être dans un état catatonique. Des gens avec des perruques afro, des sexagénaires évoquant les pas sauvages du Hi-NRG de leur adolescence et des dames imitant Travolta dans Fièvre samedi soir Ils ont complété le portrait.

Quelques minutes avant, Kool et la bande avait laissé l’atmosphère bouillante. Le rouleau compresseur groove a couronné son retour à la ville avec « Celebration », hymne funk mondial qui, 34 ans après son lancement, continue d’assaisonner les mariages et les anniversaires. Rien ni personne ne pouvait donc rivaliser avec cela. Cependant, plutôt que d’essayer de s’en prendre en vain à ce qui s’est passé, Alejandro Pont Lezica Il a ajouté de l’huile sur le feu. Après avoir ouvert son set avec le classique du groupe mené par Jeff Lynn, le légendaire DJ a attisé la flamme avec le fausset lubrique de « You Should Be Dancing » des Bee Gees. Et lorsque le vinyle de « Disco Inferno », un titre déjanté des Trammps, est passé, ceux qui sont restés dans le stade ont compris qu’il n’y avait pas d’échappatoire. La proposition d’événement a fini par prendre la forme d’une fête.

« Disco Party », tel était le titre de cet hommage à la musique funk, R&B et disco qui réunissait Kool & the Gang et Les gens du village, avec Pont Lezica et le groupe Palta and the Mood comme hôtes. L’intention festive du spectacle contrastait avec le jeudi froid et fantomatique (à la suite de la grève déclenchée par la CGT) au cours duquel il s’est déroulé. A cette dernière il faut ajouter la façade dystopique dans laquelle le Parc Luna, où sont sur le point de s’éteindre ces néons qui portaient fièrement le nom du temple des spectacles musicaux et sportifs de Buenos Aires (le « L » est déjà mort), et où les affiches des récitals qui ont eu lieu l’année dernière sont toujours accrochées dans le bâtiment. Tout cela alimente le spectre (qui s’ajoute à tous ceux qui doivent se trouver à l’intérieur du lieu) que le stade ne fera pas l’objet d’une rénovation, comme cela a été annoncé récemment, mais qu’il est plus proche de la démolition.

Dans ce qui peut être considéré comme une « dernière danse », avant l’issue de la propriété, les Village People sont entrés en scène. En soutien aux musiciens qui les accompagnaient, et présenté par un MC aux airs de rappeur Kendrick Lamar, est d’abord apparu l’Amérindien (actuellement incarné par Isaac López) tirant des flèches avec son arc invisible. Derrière lui venait le cow-boy (Nicolas Manelick), l’homme en cuir (J.J. Lipold) et le maçon (James Kwong). Et enfin les membres les plus hauts gradés ont défilé : le militaire (James Lee) et Victor Willis, le seul fondateur en action. Bien qu’il s’habille parfois en amiral, il portait cette fois son uniforme de police automobile. Mais ce qui était initialement un « groupe conçu sur mesure » par deux producteurs français, a clairement montré, lors de ses longs débuts locaux, qu’ils ne sont pas seulement le résultat d’une ingéniosité créative. C’est aussi un laboratoire musical.

En fait, Willis a repris le contrôle et le micro en tant que chanteur principal en 2017 car les Village People ne jouaient que sur des morceaux, ce qui donnait l’impression de regarder un karaoké. Pour cela « YMCA », au lieu de présenter ses trompettes épiques éblouissantes, cette fois-ci a été introduit par un son similaire joué depuis le clavier. Cela s’est produit à la fin du spectacle. Au début de tout, après que le leader ait demandé au public s’ils étaient prêts pour la fête qu’ils avaient préparée, le répertoire a été créé “L’Île de Feu”. Ce son rapide et fracassant des cymbales de charleston, inventé par le musique disco, était une invitation à imaginer le dancefloor de 1977, avec une libido bouillonnante surtout dans les recoins les plus sombres. Ils n’avaient donc pas de meilleure idée que de maintenir cet objectif avec “Toute la nuit”reprise d’Invisible Man’s Band.

Gens du village. Photo : Sophie Alexandre

Ensuite, le groupe new-yorkais a dégainé le hit “Macho Man”face à son identité queer, qu’il défend avec l’hybride entre « À Hollywood » et “San Francisco”. Puis vint leur hymne “Aller à l’ouest”, qui n’avait été interprété ici que par les Pet Shop Boys (ils ont enregistré la reprise en 1993). L’histoire était complète. Willis, qui aura 73 ans en juillet, s’est retrouvé seul sur scène pour interpréter une chanson faisant allusion à son personnage dans le groupe : le très brésilien “Flic chaud”. Malgré la combinaison des générations, le truc de Village People en valait la peine. Du moins, bien plus que les réunions de Loco Mía. Ils l’ont laissé exposé non seulement vocalement mais aussi dans les chorégraphies, qui ont atteint leur apogée dans un autre classique, “Dans la marine”, avec paumes incluses. Cela a amené le cow-boy à expliquer au public comment il devait reproduire les lettres de « YMCA » avec ses mains et son corps. La cerise sur le gâteau.

Même si 45 ans se sont écoulés avant que le public argentin puisse profiter de cet hymne à la fois de la culture pop et du collectif LGTBIQ+, il n’a fallu que deux ans pour attendre le retour de Kool & the Gang. Tandis qu’Alejandro Pont Lezica entrait sur scène en applaudissant pour la première fois pour faire un bref set, en pleine mise en place de l’instrumentation du groupe créé il y a 60 ans à Jersey City, il convient de souligner le contexte de ce retour. Si à cette époque il y avait deux membres fondateurs du groupe dans la formation, après le décès du batteur George « Funky » Brown en novembre dernier, aujourd’hui il ne reste que le bassiste Robert « Kool » Bell. Ses propres compagnons lui ont accordé une place de choix méritée dans plusieurs passages du spectacle car, en plus d’être un musicien remarquable, il est un mythe vivant. Il est donc logique qu’à la fin de l’année il entre Temple de la renommée du rock and roll.

Cependant, contrairement à leur atterrissage sur Luna en 2022, le show de Kool & the Gang a été cette fois plus court, pour bénéficier du concept du show qui les a réunis avec Village People (il fait partie d’une mini tournée qui inclut le Chili et la Colombie). . Au cours de cette heure et demie, ils sont allés jusqu’aux os. Ils ont commencé par évoquer leurs débuts en tant que groupe instrumental, avec les deux saxophones, la trompette et le trombone en tête, en interprétant une introduction comprenant des passages de “Sésame ouvre-toi” et “Pneumonie”. Alors, le chanteur Shawn « Shawny Mac » McQuiller ont présenté Robert Bell, et ils ont montré leur côté années 80 et pop avec “Elle est fraîche”. Ce teint est resté « Jeanne ». Au milieu de l’un et de l’autre, ils l’ont balancé « induit en erreur » et ils sont retournés en 1979 avec du R&B “Trop chaud”qui présentait le le guitariste Kevin Bellinvoquant cette ligne d’alto sexy à la George Benson.

“Il y a deux ans, c’était une fête et nous voulons que cela se reproduise”, a déclaré McQuiller. Il n’a pas exagéré : à l’étage, on remarquait que les dix musiciens s’amusaient bien, avec des chorégraphies ou des changements d’instruments. En bas, la sensation n’était pas différente. Il y a eu aussi des moments forts, comme dans les presque 7 minutes de « Laissez la musique vous prendre en compte ». Comme du funk de toutes les couleurs : du plus James Brown, du « Jungle Boogie »même la discothèque « Le swing hollywoodien », dans lequel les tuyaux brillaient à nouveau. Ils ont repris leur facette mielleuse dans “Chérir”dans lequel il a saisi le micro le claviériste Walt Anderson. A partir de ce moment, il alterne le travail vocal avec McQuiller. Après la chance du reggae “Allons Dancer”a affronté la fin du show avec trois bombes qui sont devenues des hits : « Soirée des dames », “Asseyez-vous dessus” et bien sûr, “Fête”. Et avant d’être satisfait, la foule fut débordée.

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