Carolin Widmann, la violoniste allemande venue en Argentine sur les traces d’Alberto Ginastera

Carolin Widmann, la violoniste allemande venue en Argentine sur les traces d’Alberto Ginastera
Carolin Widmann, la violoniste allemande venue en Argentine sur les traces d’Alberto Ginastera
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Avec une nouvelle structure basée sur le combinaison de trois formats – voyage musical, fiction et concert live – Film and Arts présente le deuxième épisode de Breaking Music #02, dont la première aura lieu le 26 mai : le protagoniste est la violoniste allemande Carolin Widmann.

Carolin s’embarque dans un voyage musical et performatif dans les rues de Buenos Aires puis de Berlin. Le voyage a commencé lorsque le violoniste a reçu une offre d’un mécène anonyme de financer un voyage de recherche musicale en Argentine. Caroline a accepté le voyage dans le but de laissez-vous inspirer par la musique d’Alberto Ginastera, l’un des compositeurs de musique académique contemporaine les plus importants du XXe siècle en Amérique ; professeur d’Astor Piazzolla, Mauricio Kagel et Gerardo Gandini, parmi beaucoup d’autres.

«Avant de faire ce film, j’étais en Argentine pour jouer plusieurs fois. Lors d’un des concerts, j’ai rencontré Marcelo Lezama. Il m’a donné une interview très intéressante, il m’a posé des questions sur l’écoute et la perception de la musique », raconte Carolin, qui s’est entretenue avec Ñ d’Allemagne via zoom. “Nous sommes restés en contact avec Marcelo et six ans plus tard, j’étais déjà libre, nous avons enfin pu vivre l’expérience.”

Carolin s’embarque dans un voyage musical et performatif dans les rues de Buenos Aires puis de Berlin. Photo : Film et Arts.

Marcelo Lezama est le cerveau derrière le projet, également de l’épisode précédent vu l’année dernière avec le baryton allemand Benjamin Appl comme protagoniste, et sa recherche de tango croisé et mensonge allemand. « L’un des concepts du format Breaking Music est briser la musique avec amour», explique le responsable de la programmation cinéma et arts. « J’aurais aimé être musicien », dit-il en riant. « Je ne sais pas lire la musique. Mais je peux écouter et aimer la musique. Sa grande sensibilité musicale, dit-il, s’est développée grâce aux concerts du Mozartetum, et lors d’un des concerts, il rencontra Carolin. « J’ai beaucoup appris grâce au Mozarteum. Il y a un mélange de beaucoup de choses dans ma formation et j’adore la télévision”, a-t-il conclu.

–Carolin, peux-tu nous raconter quelle a été ton expérience avec cette mystérieuse proposition de voyage à Buenos Aires ?

–C’était intéressant parce que je ne savais pas à quoi m’attendre. Tout ce qui m’est arrivé était un rêve. Marcelo m’a expliqué de quoi parlait ce film et quelques scènes, mais je n’arrivais pas à l’imaginer. Je suis arrivé tard à Buenos Aires car l’avion n’a pas pu décoller à cause d’une tempête. Après deux heures ou plus à l’immigration, nous avons quitté l’aéroport pour le plateau de tournage. Et mon métier principal n’est pas d’être actrice.

Le compositeur argentin Alberto Ginastera (1916-1983).

–Combien de temps a duré le tournage à Buenos Aires ?

–C’était deux semaines. À un moment donné, je ne savais pas ce qui était la réalité et ce qui était un fantasme. Je me demandais : c’était Ginastera ? Est-il vivant, est-il mort ? Était-il devant moi ? J’ai adoré approfondir le sujet, cette aura de Ginastera et la chercher dans les endroits où il se trouvait, dans le pays où il vivait.

–Vous avez fait des recherches sur la musique de Ginastera, sa vie, ses idées. Connaissez-vous les paysages de la Pampa qui ont inspiré tant d’œuvres du compositeur, avec toute la culture qui l’entoure ?

-Ouais. Je connaissais déjà Buenos Aires, le Teatro Colón, les clubs de tango et quelques grillades. Mais dans cette expérience, nous avons parcouru la pampa, nous avons vu les gauchos, nous sommes allés à la foire, au musée du folklore. J’ai eu l’impression de connaître le pays et les gens, car toute l’équipe en charge de cette expérience était argentine. Et bien sûr, j’avais un compagnon. C’était fantastique, le compagnon avec les factures, découvrant les choses typiques qu’ils mangent et les rôtis à la fin de la journée. Autant de petites choses qui m’ont fait tomber encore plus amoureux de l’Argentine.

“Même si vous ne savez pas qui était Ginastera, ou même si vous ne connaissez pas la musique classique, vous allez tomber amoureux de sa musique si vous regardez le film.” Photo : Film et Arts.

–Avez-vous trouvé le gaucho contemporain ?

–Nous en avons rencontré. Et nous sommes aussi allés dans une ferme. C’était une scène très étrange, ils voulaient me montrer tous les animaux mais il a fallu passer à autre chose parce qu’on faisait un film, on n’était pas là pour voir tous les animaux – et il y en avait beaucoup.

–C’est ce qui est intéressant dans Casser la musique, propose un voyage de recherche, les interprètes entrent en contact avec les contextes réels où les créateurs ont produit leur musique. Comme dans l’épisode précédent, l’enquête de Benjamin Appl et le tango.

–Marcelo Lezama : Mais cet épisode est différent, et c’est ce qui est merveilleux dans le format. L’idée de base est que vous pouvez emprunter différents chemins. Dans cet épisode avec Carolin nous avons choisi de mettre plus de fiction, elle s’inspire davantage d’une nouvelle de Borges ou Bioy Casares sur le mystère de Buenos Aires. Nous voulons montrer une autre facette de la ville, au-delà du tango. Cette série se veut une trilogie sur Buenos Aires. Il nous en reste un de plus. Je pense qu’ils vont être très surpris. Je pense vraiment que c’est quelque chose de très inhabituel.

–Carolin, tu joues sûrement Pampéane 1 pour violon et piano de Ginastera. Si vous avez vu le paysage qui a inspiré le nom de la pièce et ce que le compositeur tente d’évoquer, vous jouerez sûrement le début de l’œuvre d’une manière différente, avec cette note très haute et soutenue du violon qui tente d’évoquer l’infini. horizon de la pampa.

-Ouais! Et vous allez le voir dans le film.

–Et dans cette même œuvre, il y a aussi d’autres évocations, toute la culture qui entoure ce paysage de la Pampa : la musique folklorique, le gaucho et son inséparable guitare.

– Il y a certains clichés, bien sûr. Mais cela ne se produit pas seulement en Argentine, cela se produit dans tous les pays. Et il y a une part de vérité dans une certaine mesure, quand on est là avec de vraies personnes. Je me souviens d’avoir filmé certaines scènes dans la voiture, dans les profondeurs de la pampa, où je pouvais voir comment vivent les gens, avec des chiens et des poules qui couraient dans la rue. C’était si romantique et si réel. Ce fut un privilège de savoir tout cela car en tant que simple touriste je ne serais jamais arrivé dans cette partie de l’Argentine.

La violoniste allemande Carolin Widmann dans “Breaking Music #02”. Photo : Film et Arts.

–Est-ce la première fois que vous jouez la musique de Ginastera ?

-Ouais. J’ai toujours voulu jouer ton premier Concerto pour violon, Je l’avais sur ma liste de souhaits depuis longtemps, mais tous les programmeurs en ont très peur car c’est très difficile pour l’orchestre et il faut un chef d’orchestre qui soit prêt à le faire. Et c’est très difficile dans mon emploi du temps de trouver une place pour jouer à Ginastera. Jusqu’à ce que Marcelo me demande si j’aimerais jouer ses œuvres. J’ai enfin appris Pampéane et bien d’autres pièces aussi. Quand je repense au récital que j’ai donné à Berlin et à notre deuxième séance de tournage, je me souviens que toutes ces œuvres étaient nouvelles pour moi, à l’exception de Sonate pour violon seul, par Bartok.

–Après l’Argentine, une deuxième partie du tournage a suivi à Berlin où ils ont organisé un concert et raconté ce que vous avez fait et découvert dans la pampa. Comment s’est passée cette autre partie de l’expérience ?

–C’était spécial de le présenter aux gens de mon pays. Ils n’ont pas vu les images mais je me souviens de tout ce que nous faisions, et la musique était toujours au centre de l’histoire : la musique de Ginastera. Ce que j’aime dans le film, c’est qu’il ne s’agit pas d’un quelconque ego, mais de la musique de Ginastera.

–Avez-vous créé le programme ? C’est tout à fait unique, la musique de Ginastera combinée à des œuvres et des compositeurs moins connus, comme Domérico Zipoli ou Erwin Schulhoff.

–CW : C’était en collaboration avec Marcelo. Zipoli était définitivement l’idée de Marcelo. Je ne le connaissais pas non plus et quand je l’ai vu, je l’ai trouvé vraiment intéressant. Schulhoff l’a apporté parce que, d’une certaine manière, je voulais le relier à quelque chose d’allemand et, en même temps, avec la même énergie et la même honnêteté que les autres œuvres. Bartók avec l’apparition d’éléments folkloriques dans sa musique. Cette sélection était une collaboration, par contre, Marcelo a réglé beaucoup de choses.

–ML : Il y a deux premières mondiales : la Sonatine pour harpe, de Ginastera, et le célèbre Toccata de Zipoli, tous deux arrangés pour violon et piano. Et à la fin il y a une version très étrange de Triste, où l’on mélange la version originale –violoncelle et piano– avec celle de Pierre Fournier. C’est ce que je voulais dire par briser la musique avec amour.

Carolin Widmann : “C’était très intéressant de rencontrer non seulement le compositeur mais aussi le père ou l’homme.” Photo : Film et Arts.

–Est-ce qu’un épisode par an suffit à casser les structures ? Puisqu’il s’agit d’une production importante, il est difficile de maintenir une fréquence mensuelle.

–ML : Cela n’a rien à voir avec l’argent. Le plus difficile est de trouver le bon talent, je peux vous assurer qu’il n’y a personne d’autre comme Caroline. Et un autre musicien comme Benjamin Appl non plus. Il faut que ce soient des gens qui non seulement aiment la musique, mais qui soient aussi articulés et très éloquents pour pouvoir transmettre l’expérience. À la fin de cette année, nous publierons également un documentaire traditionnel sur Ginastera, avec de nombreuses informations. Mais ce film n’est pas un documentaire traditionnel, nous voulons que les gens s’impliquent dans la musique. Il s’agit donc de déployer le compositeur de différentes manières.

– Surtout en ces temps, il est important de créer de nouvelles façons de connecter les répertoires avec le public, et la musique de Ginastera atteindra probablement un public plus large avec ce type de formats.

–CW : Même si vous ne savez pas qui était Ginastera, ou même si vous ne connaissez pas la musique classique, vous tomberez amoureux de sa musique si vous voyez le film. Marcelo renforce la musique avec les images d’une manière si poétique que cela fascine quiconque ne connaît pas encore Ginastera. C’est une façon de tomber amoureux du compositeur.

–Qu’avez-vous trouvé dans la musique de Ginastera que vous n’avez pas expérimenté avec d’autres musiciens ?

–CW : La polyvalence. Quand, par exemple, je joue le début du Concerto pour violon, cette grande cadence monumentale, est complètement atonale et très compliquée, abstraite. En même temps, c’est le même homme qui a écrit Pampéane. Il est très spécial et a de fortes racines argentines, mais il est aussi si international qu’il pourrait simplement se trouver dans le monde germanophone ou en Suisse, où il est également décédé. C’est très polyvalent. Il ne s’agit pas d’un seul compositeur, je pense que c’est comme une vingtaine de compositeurs en même temps. Nous avons rencontré sa fille, Georgina Ginastera, et elle m’a aussi beaucoup parlé de lui en tant que personne. C’était très intéressant de rencontrer non seulement le compositeur mais aussi le père ou l’homme.

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