« Cette course paraît longue mais elle paraît courte »

« Cette course paraît longue mais elle paraît courte »
« Cette course paraît longue mais elle paraît courte »
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Après sa dernière visite en 2022 au Théâtre du Bicentenaire, David Lebón reviendra ce samedi dans la province avec des chansons de son album Lebón and Co. et une revue d’Inheritance 1 et 2, ajoutant des titres du tout nouveau troisième volet de la saga, en plus des incontournables classiques. Accompagné de son groupe, le chanteur et compositeur fera de la magie avec sa guitare sur l’épaule en confluence avec sa voix.

Avant le spectacle et au fil du temps à travers une série d’interviews en attente, cette figure de l’âge d’or du rock national, lauréat du Gardel de Oro 2020, a parlé avec DIARIO DE CUYO de son retour à Buenos Aires en pleine adolescence, plus jamais partir, ses premiers pas et son amitié avec des emblèmes de la musique argentine, du regretté Luis A. Spinetta aux emblématiques Charly García et Pedro Aznar, avec qui il a fait équipe sur scène avec Serú Girán, à Pappo, avec qui il a joué. la basse et la guitare sur Pappo’s Blues.

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– Quel a été votre coup de pied avec la musique ?
– J’ai vécu aux États-Unis avec ma mère et à 14 ans j’ai commencé à jouer de la guitare. A 17 ans, lors de notre deuxième retour à Buenos Aires, j’ai entendu Manal y Almendra au Teatro Coliseo et j’ai dit à ma mère que je voulais rester. C’était en 69 et je restais avec mes deux sœurs et ma grand-mère, dont ma grand-mère et l’aînée de mes sœurs sont décédées depuis longtemps.

–Comment avez-vous rencontré Spinetta ?
– J’ai commencé à fréquenter des endroits où ils ne me connaissaient pas et nous avons commencé à nous rapprocher de Luis jusqu’à ce que lors d’un festival où je jouais avec Ricardo Rafanelli et un batteur, il s’est approché de moi et m’a dit : « Lâche la laine ». Nous étions tous jeunes mais déjà connus dans le milieu et Sui Generis de Charly et Nito Mestre commençait déjà à être joué en duo dans les festivals, jusqu’à devenir un groupe. Parfois, je jouais de la guitare en tant qu’invité, sur des chansons comme Rasguña las piedras par exemple.

–Comment avez-vous travaillé avec Spinetta ?
– Nous sommes devenus très amis. A cette époque, j’étais dans Color Humano avec Edelmiro Molinari, après la dissolution d’Almendra ; Rinaldo Rafanelli et moi à la batterie. Mais quand je lui ai demandé si je pouvais jouer avec lui, Luis a dit oui et nous avons commencé. En plus de cela, il a dû déménager et est allé chez moi où je vivais avec la plus jeune de mes sœurs et nous étions une grande famille.

– Pescado Rabioso, le groupe fondateur du rock argentin, s’y est-il formé ?
– Oui. Nous avons répété dans la maison que nous partagions et en 72 nous avons formé Pescado… avec « El Negro » Black à la batterie, Carlos Cutaia à l’orgue, Luis à la guitare et moi à la basse.

– Et de Pescado, comment passe-t-il à Serú Girán ?
– À la fin des années 70, Charly et moi avons formé Serú et nous sommes allés écrire au Brésil et avons fait un bel album qui porte le nom de notre groupe. Au milieu de notre séjour, Pedro Aznar et Oscar Moro sont tombés et les choses se sont compliquées.

– Pourquoi est née l’idée de réaliser les Rivières historiques ?
– Nous avons duré moins de 10 ans parce que Pedro jouait avec Pat Metheny aux États-Unis et j’étais avec un autre groupe ici. Mais nous avons commencé à communiquer pour faire un concert d’adieu car personne n’avait su que nous avions arrêté de jouer. Et nous avons projeté une rivière, à laquelle une autre s’est jointe plus tard, c’était en 92 lorsque nous avons amené 160 000 personnes. Une folie. Faire Two Rivers était le rêve de tout musicien.

– Qu’avez-vous ressenti intérieurement après cette étape importante ?
– Je ne pouvais pas y croire, encore aujourd’hui je ne peux pas croire qu’avec Serú nous ayons été les premiers à remplir deux rivières. C’est beau. En moi, c’était de marcher sur le paradis et je ressens cela à chaque fois que je monte sur scène comme si c’était la première fois. Chaque jour, quand je me réveille, je suis reconnaissant d’être en vie et d’avoir eu l’opportunité d’être musicien. Il aurait pu me donner n’importe quel autre travail, mais il m’a donné celui-ci ainsi que mes 9 petits-enfants…

– Depuis que tu es enfant, tu voulais être musicien ?
– Quand les Beatles sont apparus, je me souviens avoir dit à ma mère : « Écoute, maman, je ne sais pas ce que c’est, mais je veux être comme eux. »

– Qu’a-t-elle répondu ?
– Elle m’a dit que bien sûr, elle s’appelait Alexandra et qu’elle avait toujours aimé la musique. La seule chose qu’il m’a fait promettre, c’est qu’il serait célèbre. J’avais 12 ans et je me souviens avoir dit oui mais je n’en savais même pas. Quand mon premier album est sorti, ma mère a failli mourir (rires).

– Pour qu’il puisse le voir réussir…
– Il le voyait, nous avons beaucoup pleuré tous les deux. Elle a vu tout ce que je faisais, elle est décédée il y a environ 20 ans.

– Considérez-vous que vous avez vécu la splendeur du rock national ?
– Absolument. La meilleure époque était celle des Beatles, des Rolling Stones, de Led Zeppelin, ils nous ont tous aussi influencés.

– Autrefois, le rock était marqué par la démesure. Comment l’avez-vous vécu ?
– J’y suis allé mais ce n’était pas très intéressant, j’aimais être concentré sur la vie.

– Maintenant, comment est l’ambiance ?
– Ce n’est plus pareil. Il y en a qui traînent là-bas, mais non. Maintenant, tout est très sale. Avant, nous nous réunissions et parlions de Dieu en buvant un verre ou en fumant quelque chose. Aujourd’hui, tout est violence.

– Le rock existe-t-il encore ?
– Le rock est le rock. Ce qu’il y a, ce sont des nouvelles recherches qui ne me semblent pas mauvaises du tout, comme le rap, la trap… J’aime bien Wos aussi. Ils ne me dérangent pas tant qu’ils ont de la mélodie et qu’ils sont de bons artistes.

– Est-ce qu’il y a du rock là-dedans ou est-ce que ça fait référence à de nouveaux styles ?
– Aux nouveaux styles, mais il faut aussi voir, car parfois ils ne durent pas longtemps ou durent. Rock va continuer à jouer.

– L’héritage est-il votre héritage pour les nouvelles générations du rock ?
– Oui, exactement, comme ça m’est arrivé avec les Beatles.

– Avec le recul, quelle réflexion votre carrière mérite-t-elle ?
– C’est le cadeau qu’ils m’ont fait depuis ma naissance. La musique m’accompagne depuis que je suis sortie du ventre de ma mère. C’est grâce aux gens et je suis excité à chaque fois que je joue. Cette course paraît longue mais elle m’a paru courte. Je veux continuer dans la musique pendant encore de nombreuses années. Avec un peu de chance!

FAIT
Pour le spectacle Lebón, les billets à l’avance commencent à 15 000 $ sur TuEntrada.com et au théâtre, du lundi au vendredi de 9h30 à 14h et de 16h à 20h et le samedi de 10h à 14h ou le jour de la représentation. , à partir de 19 heures

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