Santiago du Chili, 6 juin (EFE).- Les révoltes comme processus créatif et le « retour » comme acte de reprise d’un objectif légitime indépendamment de la séquence temporelle des luttes collectives, sont l’axe d’une exposition à Santiago du Chili. cela revendique le pouvoir d’union que les soulèvements en Amérique latine ont laissé depuis la dernière décennie des années 60.
Sous le titre ‘Graphique revient. Multitudes pour changer la vie”, Cynthia Shuffer, Javiera Manzi, Nicole Cristi, Isidora Neira et Paulina Varas, conservatrices et chercheuses rattachées au Réseau des conceptualismes du Sud (RedCSur), mélangent différentes formes d’expression artistique comme la photographie, la peinture ou la sérigraphie pour revaloriser le mot révolte.
“Son sens a été déformé par certains secteurs politiques qui l’ont lié au vandalisme dans les rues”, dénonce la photographe et chercheuse Cynthia Shuffer auprès d’EFE.
“Nous voulons souligner la légitimité des manifestations et les relier aux manifestations passées, comme l’épidémie sociale du 18 octobre 2019. L’exposition cherche à nous reconnecter avec l’esprit de transformation, en montrant le côté plein d’espoir dans chaque pièce présentée.” il ajoute.
L’exposition couvre huit axes : ‘Pop-litic’, ‘Pasafronteras’, ‘Desalambrar !’, ‘Persistance des souvenirs’, ‘Proximité graphique’, ‘Cuir Bibliothèque’, ‘Intempestif’ et ‘Cuisine’.
Il expose des brochures de la Brigade Ramona Parra, l’art « Pop-lithique » de Guillermo Núñez, les interventions sur les panneaux routiers de l’artiste visuel mapuche Gonzalo Castro Colimil et des affiches de différents groupes de pays comme l’Argentine, le Mexique, le Pérou ou la Bolivie.
De même, il comprend une section dédiée à Gaza avec des collections telles que les gravures typographiques « Genocidio » (2023), de l’artiste visuel Javier del Olmo.
La plupart des objets exposés sont « des éléments qui ne sont pas nécessairement faits pour les musées, mais sont des matériaux de lutte qui ont habité les murs », explique Shuffer.
“L’histoire officielle a été responsable de brouiller le récit personnel et collectif selon lequel historiquement nous avons toujours été des multitudes, un trait présent tout au long de l’exposition à travers différentes perspectives, qui évoque également la mémoire de ceux qui ne sont plus là, de ceux qui ont disparu et ceux qui ont été assassinés », ajoute-t-il.
Pour sa collègue, la sociologue Javiera Manzi, l’exposition s’inspire de l’imaginaire déployé par les contextes de mobilisations, puisque chaque soulèvement représente un élargissement des répertoires créatifs.
“Ce répertoire nous appartient, il fait partie de notre histoire et de notre mémoire collective, donc en étudiant ces graphiques nous pouvons comprendre comment ils s’activent et les utiliser pour construire un avenir meilleur” souligne le sociologue, pour qui le cœur de l’exposition est la zone « Cocinerías », l’occasion d’explorer un large éventail d’outils graphiques.
Le féminisme est également ajouté comme élément clé, comme en témoigne le titre lui-même, « Des multitudes pour changer la vie », tiré du poème « Je veux être nos noms », de la féministe chilienne Julieta Kirkwood, publié en 1982 et qui reflète la désir de l’artiste de briser le silence imposé par la dictature d’Augusto Pinochet.
En ce sens, la proposition curatoriale, fruit de 8 ans de recherche, expose les expressions féministes qui ont émergé ces dernières années dans différents pays d’Amérique latine, depuis les marches pour l’avortement en Argentine jusqu’à la représentation de Las Thèses au Chili, et dans le monde. .
Bien qu’elle se concentre sur le territoire chilien, la recherche a eu une première exposition en Espagne et au Mexique, sous le titre « Tour graphique, comme le lierre sur le mur », et un dérivé intégré dans les événements de commémoration des 50 ans du coup d’État. état en Uruguay, intitulé « Graphic Turn. Rumeurs et clameurs du sud.
Développée par plus de 50 personnes, l’exposition sera ouverte jusqu’au 16 juin au Centre culturel La Moneda à Santiago, au Chili.
Núria Morchón
(c) Agence EFE
