« Parler avec le corps est vital. Dans ce monde très mouvementé, l’image a occupé une place essentielle dans l’expression ; Et c’est pourquoi il faut que le spectateur reste non pas dans le mouvement pour le mouvement, mais dans ce qu’il dit : ce qu’il fait, pour quoi, pourquoi.
C’est ce qu’explique à Granma Maritza Acosta, directrice de la compagnie Teatro del Cuerpo Fusión, à propos du siège dans la salle Tito Junco, du Complexe Culturel Bertolt Brecht.
“Il est vital que la pantomime se développe à Cuba pour pouvoir continuer à raconter sans paroles”, ajoute Acosta – également directeur général et artistique de l’initiative – et insiste sur l’importance du fait qu’à une époque où presque tout le monde passe son temps en regardant son téléphone portable, quelqu’un s’arrête, regarde et réfléchit, grâce à cet art du spectacle ancien et peu cultivé.
L’événement contribue à cet objectif qui – comme cela a été annoncé lors d’une conférence de presse – sera dédié à la Pologne, au maestro Henryk Tomaszewski et au théâtre physique ; et auquel participeront 22 mimes de huit autres pays étrangers : Espagne, Italie, Suisse, Colombie, Argentine, Brésil, Porto Rico et Mexique.
En plus des hôtes cocooning et de ceux des deux groupes professionnels de l’Île –qui est dirigé par Acosta et Mimo Clan, sous l’égide d’Omar Amador– les diplômés de l’Unité d’Enseignement Teatro du Fusion Corps se produiront ; qui, depuis 20 ans et rattachée à l’École nationale supérieure d’art, a préparé une cinquantaine d’artistes, qui se forment pendant trois ans et suivent 22 matières.
Un bon mime, commente Maritza, « doit d’abord être un artiste et une bonne personne, car on travaille avec son âme et pour les autres, c’est un travail de service. Nous ne sommes rien sans le public, l’autre, sans celui qui nous regarde.
“Ensuite, en plus d’avoir cette vocation et cette gentillesse, il y a les compétences.” Les candidats (qui peuvent actuellement être diplômés de 9e et de 12e) subissent des tests physiques similaires à ceux des danseurs : conditions articulaires, tonus musculaire, etc. ; et des tests d’acteur.
« Un mime est un acteur, il travaille de l’intérieur vers l’extérieur et ne peut rester le simple dessin d’un personnage archétypal ; les sensations et les perceptions bougent », illustre l’enseignant.
La rencontre, qui se définit comme scientifique-artistique et théorico-pratique, comprend des conférences telles que Le corps, emblème de l’identité culturelle et Présence des femmes dans l’art du mime ; présentations de livres et conférences.
