17 juin 202410h00
Entendre
« La vérité est que je n’ai pas besoin d’un cachet très élevé, ni de nombreux followers, ni d’un public composé de personnes de 20 ans. J’aime être là où je suis. Je suis en paix, calme et en révolution aussi, car je suis très curieux. Apprendre ce que je peux réaliser et dire à mon ego : sois là, calme-toi. Parce que vous devez laisser quelqu’un d’autre venir vous enseigner. C’est pourquoi je ne crois pas qu’il faille essayer de monopoliser le public de 20 ans et devoir me mettre dans des endroits où je ne me sens pas bien. Oui, je vous le dis, vraiment, la musique, c’est très large. Nous pensons que nous savons tout et ce n’est pas le cas. Nous ne savons pas ce qui peut affecter chaque personne. Je reçois des retours lors des concerts. Parfois le fils, la mère et la grand-mère viennent. Et cette famille ne s’y oblige pas. C’est simplement la culture de chaque famille.
Ces mots – les derniers d’un entretien qui a duré plus d’une heure – servent de bon résumé pour définir le présent de María del Mar Rodríguez, « La Mari » ou Chambao – comme chacun préfère. Huit ans après sa dernière production discographique, fin 2023, il publie un nouvel album et jusqu’à présent, en 2024, il continue de publier des singles. C’est maintenant à son tour de traverser à nouveau l’océan Atlantique, depuis l’Espagne, pour donner quelques concerts dans les pays d’Amérique latine qu’il a déjà visités il y a des décennies : le Mexique, le Chili et l’Argentine.
Vendredi prochain, à 21 heures, il chantera au Teatro Coliseo, de Marcelo T. de Alvear 1125. Chambao sera là, avec son histoire et son présent : avec ces chansons de l’époque où, avec l’arrivée du nouveau siècle, elle était chanteuse d’un groupe montant de « flamenco chill » et était « au sommet de la vague ». ” et avec les premières qui l’ont aujourd’hui dans La crête de maintenant. En réalité, le jeu de mots fait référence à un livre qu’il publiera en septembre et à l’album qu’il a sorti à la fin de l’année dernière.
Il y a une poignée de douze chansons qui sonnent comme Chambao, dans la nette évolution qui a pu se produire entre Pokito vers Poko – son album le plus célèbre, publié au milieu de la première décennie de ce siècle – et ce présent. Et peut-être La crête de maintenant représente, si on le considère comme un lieu, une maison à Malaga, où elle est née et où elle vit, une femme qui dit au revoir à ses «quarantenaires» pour espérer la cinquantaine, qui s’est cherchée et s’est retrouvée, qui a fait quelques décennies, alors que ses partenaires du projet Chambao à succès se retiraient, elle a continué à avancer, naviguant en tant que capitaine. Cette femme est aussi celle qui a vaincu le cancer et celle qui a réuni toutes ces Mari qui étaient en elle.
Sur la crête de maintenant C’est un album avec des collaborations, avec ce son traité qui lui a donné la touche froideur à son histoire et quelques guitares de ce flamenco qui l’a également accompagnée tout au long de sa carrière. Cela commence par le bruit de friture d’un médiator sur vinyle et le son d’un handpan (hang drum) qui invite au calme. La chanson s’appelle « Camino a casa » et donne peut-être plus d’indices que ce que l’on peut imaginer sur le présent de la chanteuse, maintenant chez elle, via zoom, assise devant la caméra de son ordinateur, avec un handpan dans les mains, qui sert de prélude à l’entretien.
« Cette chanson est sortie pendant une pandémie. J’étais ici seul, traînant avec Lolo et Jara, mes amis chiens. J’avais des routines pour me divertir et ne pas tomber dans l’histoire de ce moment. Le chemin du retour fait métaphoriquement référence à un regard intérieur pour se reconnecter à soi et surtout à sa conscience, à être ici sur ce plan terrestre. Se sentir dans cette union d’avions.
María s’est récemment consacrée à la formation en coaching et en intelligence émotionnelle : « Même si c’est quelque chose qui peut affecter votre vie, ce n’est pas quelque chose qui se démarque ; Ce n’est pas que je vois le monde d’une couleur différente. J’ai commencé à étudier parce que j’étais assez déconnecté et que je voulais communiquer avec moi-même. Entendu et compris par moi-même. Depuis que je suis tout petit, je suis curieux de connaître l’esprit humain. J’ai même fait le lien avec le cancer du sein dont j’ai souffert en 2005. Mieux je communiquais avec moi-même, mieux je ferais avec celui qui était en face de moi.. La curiosité a commencé là. Ma « Maria de la mer apprentie » a tout le temps faim. J’ai commencé par le coaching, l’intelligence émotionnelle et plus tard la programmation neurolinguistique, que je continue actuellement. La plupart des gens qui étudient cela le font parce qu’ils veulent s’entraîner et travailler avec. Pas moi, j’ai juste travaillé avec moi, pas pour te faire des séances de encadrement. Je préfère continuer à apprendre. La technologie nous a placé à un moment remarquable dans le futur. Mais n’oublions pas que nous sommes aussi la nature, nous sommes des animaux, nous sommes la peau, nous sommes des sentiments.. Il existe des facteurs imprévisibles dans le comportement humain. En observation et en écoute, nous disposons de deux excellents outils pour être calme. Aujourd’hui, nous faisons tout en courant. On mange sur le pouce, on fait l’amour sur le pouce, on communique avec un ami sur le pouce, avec un téléphone portable entre les deux. Et nous sommes entrés dans une mauvaise humeur. Je ne pense pas que ce soit catastrophique, mais nous devons le traiter avec l’importance qu’il a. Il faut savoir ce qui est urgent et important.
-Avez-vous déjà senti que vous étiez mieux en contact avec le public qu’avec vous-même ?
-Non, le public est très générique, c’est comme une boule d’énergie. Oui, c’est vrai que j’ai eu des moments à penser à la satisfaction de la personne en face de moi. Mais face à face. Par tous mes moyens, au point de ne plus me reconnaître, à cause de mes manques et de mes besoins du moment. J’ai pensé à donner à l’autre ce qu’il cherchait, s’il cherchait celui-ci, celui-là, le célèbre… Mettez un masque et donnez-vous un visage de chanteur. Cela m’a beaucoup appris car c’est là que le système plante, tout se réinitialise. Et puis vous pourrez être plus vous-même que jamais. C’est comme si vous mettiez la vérité et la pureté sur une balance. La vérité n’a plus d’importance. La pureté est ce qui englobe et entretient le sentiment de réaliser ce que vous englobez. Quand je mourrai, je ne sais pas ce que je deviendrai, mais je suis sûr que ce sera un autre voyage. Et c’est un emballage qui a ses limites et son soin.
-Est-ce que cela vous est arrivé lors d’événements particuliers, comme lorsque vous avez été laissé seul dans le projet Chambao ou lorsque vous avez dû affronter la maladie ?
-Cette réinitialisation vient d’un moment dont on ne sait pas quand elle a commencé, mais tout s’additionne. Des relations passées avec d’autres couples dans lesquels j’ai répété des schémas, ou du fait d’avoir été laissé seul dans ce projet pour lequel C’est difficile pour moi aujourd’hui d’expliquer que Chambao, c’est tout le temps moi.. Parce que nous étions quatre personnes depuis quatre ans et je suis Chambao depuis 23 ans. Parfois, je l’explique très bien et d’autres fois, non. Cela remue mes sentiments et mes émotions. En 2018, je ne savais pas comment continuer. Avoir eu un cancer du sein quand j’étais très jeune et innocente m’a peut-être permis d’agir comme une héroïne et même de retenir toute ma famille en disant : « Allez, je peux gérer ça. L’oncologue m’a dit que je n’allais pas mourir mais que nous devions gravir une grande échelle.
-Et tu l’as téléchargé, María. Et en 2018, vous l’auriez également relevé à nouveau. Vous saviez aussi gérer votre temps, sortant des albums quand vous y réfléchissiez, au-delà des pressions de l’industrie musicale.
-Le livre sortira en septembre de cette année. Sur la crête de maintenant. L’album a emprunté son titre au livre. Les deux choses parlent de l’importance de la pleine conscience et du fait de vivre chaque instant comme le premier. Soyez en pleine conscience. La connaissance de moi-même s’est structurée en quelques années. Il y avait beaucoup de monde en moi. Un qui mélangeait tout le chaos, un autre qui essayait d’aider, un autre bien ancré qui disait qu’il fallait finir de toucher le fond pour découvrir tout le film et un autre qui disait : « Assez, c’est assez ». J’ai toujours été dans la même maison de disques jusqu’en 2018, date à laquelle j’ai exprimé le désir d’arrêter de m’appeler Chambao et de devenir La Mari. C’est le seul désaccord que j’ai eu avec Sony, car la relation a toujours été très belle et enrichissante. Cela ne correspondait pas et c’est pourquoi ils m’ont donné la carte gratuite. Depuis, je travaille de manière indépendante. Je pense qu’une de ces Maris cherchait cette lettre. Parce que vous allez là où on dit que le courant va, mais devenir patron, c’est définir votre rythme. Et c’est un très beau travail. J’ai travaillé pour un documentaire et pour un film. D’un autre côté, la musique a beaucoup changé au cours des 23 dernières années. D’abord, je suis resté un moment sans rien retirer, en réfléchissant à ce que je voulais faire : m’appeler La Mari ou Chambao ? Faire un nouvel album ? « Est-ce que le flamenco détend ? Parallèlement, j’ai continué à donner des concerts et à collaborer avec d’autres artistes. Quand c’est devenu clair pour moi, la pandémie est arrivée. Je n’étais pas obligé de sortir un disque à ce moment-là. J’ai attendu et un jour j’ai dit : la pandémie est passée et, entre guillemets, ma crise d’identité. Allez, sortons un disque. Je vais dire aux gens que je suis toujours Chambao, que je fais toujours de la fusion, mélangeant l’électronique et l’acoustique. J’adore les fusions.
-Comment vous entendez-vous avec ce label « Flamenco Chill » que, d’une manière ou d’une autre, Chambao lui a imposé ?
-Très bien. C’était un jeu. Celui qui a dit Flamenco Chill était le producteur Henrik Takkenberg, qui faisait partie de Chambao à ses débuts. Au début, nous étions quatre, Henrik, Dani et Eduardo Casañ et María del Mar Rodríguez. Nous jouions pour faire de la musique. Puis chacun continua son chemin. D’abord pour moi c’est jouer jusqu’à ce que la musique soit décidée à devenir un produit. Cela a toujours été la philosophie. Je n’ai pas de label aujourd’hui. Nous formons une équipe de personnes qui croient au projet. Nous pensons que Chambao a encore beaucoup à dire. Nous croyons qu’il faut vivre sereinement et que Chambao est un refuge et un refuge musical où l’auditeur peut s’allonger un petit moment. C’est le chemin sur lequel je suis aujourd’hui. Je suis vraiment dans chaque intrigue, de quel type de concerts sont fermés ou si je veux retourner en Amérique Latine, où Chambao était un groupe bien connu. Il faut remettre tout cela sur pied, après huit années sans album.
-Est-ce que cela génère des attentes pour vous ?
-Non. Je suis d’avis de ne pas trop nourrir mon cortisol. Je prépare juste tout avec beaucoup d’amour. Je réfléchis au meilleur répertoire qui pourrait convenir au Chili ou à l’Argentine. Je ne suis pas là depuis un moment, je suis là parce que je veux continuer à l’être. D’ailleurs, aujourd’hui nous sommes nombreux dans la musique. Je sais que je ne veux pas t’imposer cela.
-De plus, nous vivons aujourd’hui certains changements de paradigme dans l’industrie musicale et de nouvelles grammaires, avec des genres comme le trap.
-C’est certain. Je fais de nouvelles chansons. Ils se fréquentaient ces derniers mois. « Mañana », « Más ná », avant-hier j’ai sorti « The Skin », avec SFDK. Je recherche différentes personnes pour se réunir et coproduire de nouvelles chansons. Récemment, ils m’ont dit “Et si on mettait un petit vocodeur dans ta voix ?” Et j’ai dit, eh bien, essayons. C’est intéressant d’écouter de nouvelles formes. Le vocodeur est un élément très constant dans presque tout. Avant, nous ne l’utilisions que comme un petit détail. Ce que je ne me vois pas dire, c’est « Cora » au lieu de « cœur ». Je ne me vois pas et je ne suis pas obligé de le faire. Je vais avoir 50 ans. J’aime apprendre, je suis très éponge, mais il ne faut pas prendre de risques au point de vouloir attirer un public plus jeune et, finalement, se sentir plus vieux à cause de cela. Si je faisais ça, ce serait pour me sentir plus vieux.
