La femme qui a étudié en Argentine s’est tournée vers l’architecture éphémère et est arrivée à la Mecque du divertissement

La femme qui a étudié en Argentine s’est tournée vers l’architecture éphémère et est arrivée à la Mecque du divertissement
La femme qui a étudié en Argentine s’est tournée vers l’architecture éphémère et est arrivée à la Mecque du divertissement
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Corinne Merolla et Plus tôt Routhier

Lorsqu’il commença ses études d’architecture, Corinne Merolla n’imaginait pas la tournure que prendrait son métier. Depuis son enfance, elle s’intéresse beaucoup au dessin et à la musique, ce qui lui fait explorer différentes disciplines créatives. Sans les laisser de côté, elle a commencé ses études à l’Université de Rosario, une ville où elle est arrivée toute petite après être née aux États-Unis.

Les premières années, elle hésitait un peu à poursuivre ou non ses études car à chaque fois qu’elle effectuait les travaux pratiques qui lui étaient demandés, elle ne se voyait pas rénover des cuisines ou construire un bâtiment. Cependant, une voix intérieure lui dit de continuer. Elle l’a également fait grâce à l’insistance d’un de ses professeurs, qui lui a laissé libre cours à son imagination. Sans même s’en rendre compte, avec les œuvres non conventionnelles qu’il présente en classe, il commence à intégrer ses premières passions avec la conception d’espace en un seul lieu et au fil des années. elle devient architecte éphémère spécialisée dans la direction artistique et la conception de spectacles. Dans cette démarche créative il met en scène des spectacles et des spectacles, et conceptualise des installations et des expériences immersives.

Depuis sa ville, il parle avec Infobae au présent, revient sur son parcours et confie ses envies : « J’adorerais travailler avec des artistes comme Rammstein, parce que je suis fasciné par ce qu’ils font, et j’aime aussi beaucoup, beaucoup le travail que font les artistes d’ici. Je les ai regardés et je sens qu’aujourd’hui les Argentins sont impressionnants. L’ensemble du mouvement urbain n’a pas de toit. Les artistes aiment María Becerra, Wos et Duki Ils atteignent tous les lieux et à grande vitesse. J’adorerais travailler avec eux».

Corinne fait partie de l’équipe dirigée par Sooner Routhier chez The Playground Creative, qui a travaillé pour des artistes tels que Coldplay, Muse, Paramore et The Weekend.

Actuellement, Corinne fait partie de l’équipe dirigée par Plus tôt Routhier dans La création du terrain de jeu, qui a travaillé pour des artistes tels que Coldplay, Muse, Paramore et The Weekend. Ensemble, ils forment une équipe créative dans Le terrain de jeuoù ils donnent vie à des projets passionnants qu’ils mènent à travers le monde.

Corinne est née aux États-Unis et a grandi à Rosario, une ville qu’elle a adoptée comme base de vie, et d’où elle ne bouge pas. “Voici mon chien et mes plantes”explique-t-il pourquoi il ne s’installe pas dans un autre pays pour se rapprocher de l’endroit où il effectue une grande partie de son travail.

Elle a toujours été une fille dotée d’une curiosité innée et d’un esprit agité, ce qui l’a amenée à enquêter sur les métiers de son père musicien et architecte. Sa grande influence. Cette envie de découvrir tous les coins du monde m’a fait commencer à étudier les beaux-arts, mais aussi le chant.

Corinne Merolla (Ligia Majul)

En 2018, tout change avec l’arrivée de son premier grand projet : la Zarzuela de Madrid, où il collabore avec le scénographe d’opéra Nicolas Boni. Cette expérience l’a propulsée sur la voie de nouvelles opportunités et elle est venue travailler sur des productions en Italie, Espagne, Chili et Uruguay.

Depuis ses débuts dans le monde du divertissement, son activité se déroule dans d’autres pays donc il voyage constamment. « Je travaille à distance, je voyage pour les répétitions et les premières, mais je reviens toujours car, comme je le dis toujours : mes plantes et mon chien sont à Rosario donc c’est là que se trouve la base de tout. Je ne me suis jamais installé dans un autre pays, sauf pendant le temps de travail. Bien que je sois né aux États-Unis, quand j’avais 7 ans, je suis venu en Argentine avec moi, je me suis entraîné et j’ai grandi ici. «Je suis Argentine», affirme-t-elle.

À l’âge de 18 ans, il commence à étudier l’architecture à l’Université nationale de Rosario. « Je suis architecte, mais bon, j’ai trouvé une manière assez peu traditionnelle d’aborder cette formation. J’ai toujours été très en contact avec l’art, avec la musique. Je suis chanteur et j’étais coach vocal depuis longtemps et je suis également artiste plasticien. C’était difficile pour moi de m’intégrer dans l’architecture traditionnelle. Je crois que C’est vers la fin de ma formation que j’ai découvert ce créneau de l’architecture éphémère, C’est comme ça qu’on peut l’appeler, car il englobe les trois disciplines que j’aime tant : art, musique et espace. J’ai continué à étudier la direction artistique, la scénographie, l’éclairage, j’ai continué à me former comme je pouvais, et j’ai aussi commencé à travailler sur des mises en scène, des installations, des installations urbaines ou des choses plus immersives. C’est comme ça que j’ai commencé et Aujourd’hui je sens que les trois disciplines que j’aime sont toujours latentes dans ma boîte à outils“, il assure.

Corinne Merolla devant l’un des écrans de scène (Martin García)

Chaque fois qu’elle affronte un projet, elle le base sur ce qui la nourrit. “Parfois je fais appel à l’architecture, parfois à l’art, parfois à la musique. D’une manière ou d’une autre, l’une ou l’autre des trois choses est toujours là et apparaît. Je les considère comme les trois pattes, sans l’une d’elles, je ne sais pas si je pourrais le faire”, dit-il.

Lors de ce premier travail à l’opéra, il s’est un peu familiarisé avec le monde de la scène. « J’ai commencé à m’intéresser davantage à tout ce que fait la mise en scène et j’ai commencé à intégrer la scénographie traditionnelle dans mon travail, ce qui est quelque chose de plus tangible, surtout aujourd’hui, où tout est si numérique, avec tant d’écrans et tant de technologie. Pour cette raison, j’aime revenir un peu aux racines, à la matérialité des choses », dit-il.

Depuis ses premiers pas, lorsqu’elle peignait des rideaux sur la terrasse de la maison de ses parents, à Rosario, et des peintures murales, jusqu’au présent qui la passionne, elle dit : « Depuis un an et demi, plus ou moins, je travaille sur Le terrain de jeu, avec Sooner Routhier, qui est un génie, c’est le top ! Je l’ai contactée il y a presque deux ans et dès la minute zéro, nous sommes devenus super cool, nous avons commencé à travailler ensemble et aujourd’hui nous avons une belle équipe, composée de beaucoup de personnes de différentes parties du monde. Nous sommes tous très différents et nous apportons des projets différents, des expériences différentes à l’équipe », dit-il.

Tournée mondiale des Green Day Saviors 2024 (Greg Schneider)

Parler de sa vie actuelle et se souvenir d’elle-même étant enfant, lorsque la curiosité était latente, l’excite. “J’ai toujours eu beaucoup de facilité avec le dessin et je me suis intéressé à l’art dès mon plus jeune âge et mon père m’a envoyé étudier dans des ateliers d’art parce que j’étais super agité et j’adorais ce qu’ils faisaient là-bas.”

La course n’était pas entièrement en elle, mais elle y est arrivée « par hasard ». Comme je n’étais pas très mauvais en chiffres et que je ne savais pas quoi étudier, je me suis orienté vers l’architecture. Au début, j’ai eu la chance d’avoir des professeurs qui ont été incroyablement patients avec moi car je n’étais pas un élève très traditionnel car j’abordais les projets de manière assez abstraite. Alors, peut-être, pour un architecte orthodoxe, mon travail n’aurait pas été bon alors que je poursuivais toutes mes illusions, mais mes professeurs ont vu avant moi que j’allais finir par faire cela et ils ont été patients avec moi. Je me souviens d’un enseignant en particulier, Juan German Guardati, qui était mon directeur de thèse et un excellent professeur, qui m’a toujours dit d’aborder les projets d’architecture traditionnelle comme une toile de peinture vierge. D’ailleurs, il m’a beaucoup accompagné lorsque je voulais sortir de mon diplôme car je ne voulais pas construire de maisons ni démolir des salles de bain…”

Malgré tout ce soutien, l’apprentissage s’est fait tout seul. « En pratiquant, j’ai commencé à réaliser que l’architecture est un métier impressionnant, qui fournit des outils qui s’appliquent à tout car on peut tout réaliser, des vitraux aux scènes d’un groupe de rock. Ce n’est pas quelque chose de si catégorisé et, heureusement, aujourd’hui de nombreux spectres s’ouvrent et je trouve cela fascinant de donner de la visibilité aux différents aspects de ce métier », avoue-t-il.

Le travail de Corinne Merolla avec Sooner Routhier sur la tournée mondiale Green Day Saviors 2024 (Greg Schneider)

Corinne Merolla se lance de nouveaux défis à chaque projet qu’elle entreprend et veille à ce que Elle s’inspire de chaque histoire qu’elle raconte et qui se nourrit de l’essence unique que porte chaque projet. Depuis ses débuts, il se plonge dans le développement, à partir d’un regard innovant et unique sur chaque œuvre qu’il touche. Cela fait d’elle aujourd’hui l’une des artistes les plus fortes du monde du divertissement au niveau international.

Lorsqu’elle a débuté sa collaboration avec Sooner Routhier, le performeur américain, elle a travaillé sur la performance du chanteur. Noé Kahansur Saturday Night Live SNL et lors de leur tournée américaine «Tournée Nous serons tous là pour toujours»qui a accueilli des invités de luxe tels qu’Olivia Rodrigo, Shawn Mendes, entre autres artistes.

Récemment, il a créé la tournée mondiale de Journée verte « The Saviors World Tour 2024 »qui commémore les 30 ans de l’album »Crotte“, 20 ans de l’album “Idiot americain” et la sortie de nouveau matériel, “Sauveurs». Le magnifique spectacle (plus de 2 heures et demie) est un hommage à la carrière du trio légendaire.

«Nous avons travaillé sur le projet avec Sooner. L’idée était de générer quelque chose qui aurait beaucoup d’impact, nous voulions réaliser un grand mur de son, avec beaucoup de feu, beaucoup de pyrotechnie. Quand ce projet est arrivé, nous avons fait beaucoup d’allers-retours car elle voyageait justement en Italie, où elle a vu les éléments d’éclairage et nous avons pensé à faire un grand panneau sonore. Avec cela, nous avons commencé à réfléchir à l’idée parce que nous savions que c’était une tournée qui ferait la promotion d’un nouvel album et se souviendrait de deux autres. Nous avons donc pris comme prémisse un show en trois parties et chacune s’est appliquée à chaque album. L’ensemble est fortement inspiré par l’art de chaque album et l’histoire derrière chaque album. Il y a beaucoup d’informations dans cette émission qui sont inspirées dans les moindres détails, car elles font partie des paroles d’une chanson, de la pochette, ou des clips vidéo. Évidemment, le groupe a également apporté ses idées.

Pendant la tournée Noah Kahan 2024 (Jim Trocchio)

De plus, Corinne a travaillé simultanément, co-dirigeant la promotion du nouvel album de Zayn Malik sur « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon » et sa récente première exposition personnelle sur Empire de Shepherd’s Bush, à Londres après avoir fait partie du groupe One Direction.

« Faire ce type de travaux n’est pas très différent de lorsqu’une personne vous dit qu’elle a acheté un terrain et vous demande le design de sa maison. Il vous raconte à quoi ressemble sa vie, sa routine et vous savez comment vit cette personne, de quels espaces elle a besoin. Lors de la conception d’un spectacle, c’est très similaire car on commence à connaître l’artiste, ce qu’il veut communiquer, comment il veut habiter cet espace. Dans le cas de Green Day, nous parlons de trois albums. Nous voyons à quoi ressemblent ces disques, quelles couleurs ils ont, quel type d’éclairage ils peuvent avoir, quel type de visuels ces écrans peuvent raconter, quel art ils ont et sur cette base, nous commençons également à concevoir et à écrire le script pour chacun d’entre eux. eux. C’est très similaire. Je le ressens avec une dynamique très similaire à celle de faire face à un projet architectural », conclut-il.

*Corinne partage l’intégralité de son parcours et de son travail sur son compte instagram.com/corinnemerolla

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