La nouvelle vague emo : « On a toujours voulu remettre le genre à l’ordre du jour »

La nouvelle vague emo : « On a toujours voulu remettre le genre à l’ordre du jour »
La nouvelle vague emo : « On a toujours voulu remettre le genre à l’ordre du jour »
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Vous devriez essayer de sortir dans la rue et demander à la première personne que vous rencontrez : « Savez-vous ce qu’est l’emo ? La majorité continuerait à passer sans donner de réponse. D’autres, avec un peu plus d’empathie, souriraient en évoquant le personnage de Peter Capusotto et ses vidéosce garçon brun à la frange épaisse qui n’arrêtait pas de douter ou de souffrir.

La parodie de Diego Capusotto a fait un carton à la fin des années 2000, à l’époque des tribus urbaines, Fotolog et MySpace. Des années où « emo » (et aussi « flogger », un cas d’étude autochtone) était un sujet tendance à la télévision, tandis que du nord une version sucrée et pleine d’eye-liner du genre musical dont il s’était séparé depuis un certain temps. hardcore comme une écharde. Et pris sa propre vie.

À la fin des années 80, à Washington DC (pour beaucoup, le cœur du hardcore), Les rites du printempsescroquer Guy Picciotto (fuyez) en tête d’affiche, Embrace, avec Ian MacKaye (Les adolescents oisifs, Menace mineure, fuyez), et Jour méchantescroquer Brian Baker (Menace mineure, Mauvaise religion), a jeté les bases d’une nouvelle façon de jouer et d’écrire. La distorsion et les cris du genre ont continué, bien qu’exécutés d’une manière différente et depuis un autre endroit. L’énergie habituelle a continué, mais maintenant l’excitation s’est ajoutée.

Au-delà de la touche esthétique, personne n’aimait être traité d’emo. La légende raconte que quelqu’un a crié « emo-core ! » (noyau émotionnel) de manière désobligeante lors d’un spectacle d’Embrace et c’est de là qu’est né le terme. Il a probablement été publié pour la première fois dans le magazine skate Moqueur, dans le numéro de janvier 1986. « Il existe une nouvelle forme de performance à Washington DC. Elle s’appelle Emo-Core ou Emotional Core. Des groupes comme Embrace (avec Ian MacKaye), Rites of Spring, Beefeater, entre autres, s’approprient l’intensité sévère d’une projection émotionnelle et l’ajoutent dans son intégralité à leurs spectacles. On dit que les foules pleurent à cause de l’intensité », indique l’article.

Au milieu des années 90, avec des groupes comme Immobilier Sunny Day, Casse-gueule ou Jimmy mange le monde, l’emo s’éloigne de plus en plus du hardcore et se rapproche – petit à petit et par des chemins différents – de la pop. Quelque chose qui s’est approfondi des années plus tard, lorsque des groupes comme Ma romance chimique, Reprendre le dimanche ou Garçon radio-actif Ils ont contribué à consolider cette image restée gravée dans l’imaginaire. Mais, loin des flashs des caméras et des chaînes de clips vidéo, un autre emo continue d’écrire des chapitres de sa propre histoire, avec des répliques dans le monde entier. Même en Argentine.

«Il y avait une scène micro emo en Argentine“, il déclare Sébastien Sairechanteur de Mofaun groupe clé du genre à la fin des années 90 avec Naturel, Chuchoter ou Fleurs du Soleil, principalement publié par le label Sniffing. « Entre 96 et 97, c’était l’époque de la plus grande explosion de groupes sonores. Pour nous, appartenir à une scène post-hardcore ou emo-core n’était qu’un titre. Nous avions l’impression d’être des enfants d’une scène punk, nous ne voulions pas créer un autre ghetto, nous cherchions simplement une autre réponse au sein de notre scène. Nous n’avons jamais cessé de faire des reportages, étant dans la rue pour comprendre les conflits qui se déroulaient. Il ne s’agissait pas simplement de dépression adolescente, car ils ont ensuite voulu vendre des clips vidéo avec une esthétique qui ne nous appartenait pas », explique Saire.

« Ce n’est pas parce que ces sons surviennent. Nous étions dans les années 90, le contexte était le démantèlement total de l’État, du système éducatif et l’expulsion des adolescents et des filles pour les mettre dans la rue. « La musique était le seul lieu de confinement », assure-t-il et fait le lien immédiat avec l’actualité : « Au-delà des tensions économiques, il y a une situation de violence dans la rue, étatique, policière, répressive, qui est massifiée par les médias. » communication, et qu’une génération entre 15 et 18 ans, qui ne l’a pas vécue, peut donner cette angoisse de vouloir changer les choses, de participer, de ne pas être en reste. Et bien sûr, la pandémie a beaucoup contribué à ce que cela se produise.

Le confinement forcé, fruit des mesures gouvernementales de lutte contre un virus dont on savait peu ou pas du tout, a été le terreau de nombreux projets musicaux nés de l’introspection et qui ont ensuite explosé dans les bars et les centres culturels. Des garçons et des filles en manque de pogo qui sont tombés amoureux du punk, du post-punk, du shoegaze, du néo-psychédélisme et aussi du post-hardcore, dans une situation d’apparente hégémonie de tout ce qui est urbain. Et, selon les enfants eux-mêmes, l’épuisement indépendant.

WRRN en plein concert au bar Mutar d’Avellaneda. (Photo : Segismundo Trivero)

C’est dans cet espace que des groupes comme WRRN (prononcé Warren) Le fromage ne meurt pas, qui agitaient les drapeaux emo bien avant la pandémie, alors qu’il ne semblait pas y avoir de pousses vertes pour le genre, ils ont trouvé un public avide de leur son. “« Ce qui se passe avec le WRRN appartient à maintenant » reconnaître Gonzalo Morales, membre fondateur. Et il dit que tout a changé après la sortie de son premier album complet, Qu’est-ce que ça fait d’être meilleur ? (2023), le dernier joyau du genre édité localement par Inerme, le label qui gère, justement, Sébastien Saire.

Quelques jours avant la conversation avec PIERRE ROULANTEaprès avoir fait partie du line-up du festival Baradero Rock, WRRN Il était l’un des premiers actes de l’impressionnant spectacle Tourniquet au Théâtre Vorterix. Quelques jours plus tard, ils donnent un concert-bénéfice dans le petit mais déjà mythique Moscou, ils remplissent le Konex de Nénagénixils ont joué avec Fille stupide au Mutar Bar d’Avellaneda pour 100 personnes maximum et, ce samedi 6 juillet, ils animeront leur premier Uniclub, avec une capacité de plus de 600 personnes [todavía quedan entradas acá].

Gonzalo, originaire de Caleta Olivia, Santa Cruz, se souvient de ses débuts WRRN, en 2016 à Buenos Aires, avec les frères Sebastián et Nicolás Soto, du Comodoro Rivadavia. Le débordement de la violence de pouvoir emo, un sous-genre beaucoup plus rapide qui comptait plusieurs représentants locaux (vérifiez Ostende), était déjà laissé pour compte. Comme les jours de gloire de groupes comme Hollywood brûle ou Jordanvers lequel ils ont su attirer le public au milieu des années 2000.

« Jusqu’à il n’y a pas si longtemps, notre niche était celle d’être l’étrange cousin des groupes hardcore. Nous avons toujours voulu que ce qui se passe aujourd’hui se produise, remettre le genre à l’ordre du jour », explique le chanteur et guitariste.

Après une interruption de plus de deux ans, Le fromage ne meurt pas annonce son retour sur le ring en 2022 et, l’année suivante, il sort l’EP Des chansons tristes, composé de quatre titres qui condensent parfaitement sa proposition de « hardcore émotionnel » (dixit). Bien qu’il existe une suite sonore à son premier et unique LP, Courage ceux qui courent (2019), dans l’EP sorti sous le label Inerme, une amélioration de la production et du mixage est perceptible.

Formé à Tortuguitas, au nord-ouest du Grand Buenos Aires, et avec dans ses rangs un membre colombien (le guitariste Sebastián Vásquez), Le fromage ne meurt pas souligne comme principales références à Mofaaux habitants de Cordoue Arbres en feu déjà Armes. “C’est la sentimentalité qui nous plaisait”, dit le chanteur Luca Daniele. Réalisant que ce fil sonore s’était égaré, en bons membres de la culture DIY (do it yourself), ils ont décidé de le suivre seuls. Et c’est ainsi qu’ils rencontrèrent ceux mentionnés sur la route. WRRN et Portland. Puis sont arrivés les premiers EP, l’album, la séparation, la pandémie et le retour acclamé.

Cursi No Muere, criant avec le public, une scène typique de leurs spectacles. (Photo : Éric Cabrera Chávez)

La première apparition de Luca Daniele sur scène se déroule au milieu de « The Fire », la grande finale du La fin du monde à El Emergente, un fief situé dans le quartier d’Almagro à Buenos Aires et qui accueille habituellement tous types de récitals de la scène underground. C’est le premier samedi de l’hiver à Buenos Aires, il fait frais dehors, mais à l’intérieur il fait chaud et il y a une ambiance hardcore. Après le post-rock indie du groupe aux racines patagoniennes, ils s’apprêtent à sortir et à jouer Le fromage ne meurt pas. Pendant ce temps, le stand de marchandisage continue de collecter des denrées non périssables à donner à une soupe populaire.

La deuxième apparition de Luca sur scène se fait avec un tambourin à la main, un T-shirt de Cent feux et les premiers tintements de la chanson « The Future », un classique de leur répertoire qui illumine le premier pogo de la soirée. “Vous vous demandez peut-être pourquoi nous chantons, pourquoi nous faisons cela : parce que cela nous submerge. Nous sommes ringards ne meurt pas“, dit Luca après un intermède dans la voix de l’écrivain uruguayen Mario Benedetti. Et, avant de crier à nouveau comme un fou dans chaque refrain de chaque chanson, il se met à distribuer des fleurs au public, un rituel typique de ses concerts.

La nuit où Le fromage ne meurt pas rejoué, en juillet 2022 à El Portal, alors que les billets étaient épuisés, un groupe de jeunes de Quilmes a donné son premier spectacle live à plusieurs kilomètres de là. Et, bien sûr, il avait envie d’assister au concert de retrouvailles de son groupe principal. Nous parlons des membres de Clameurle plus jeune projet emo de la scène locale (non seulement en raison de l’âge de ses membres, qui varie de 17 à 18 ans, mais aussi en raison de l’époque où ils jouent), qui s’appelait à l’époque Violences à l’huile et il a fait du punk hardcore assez conventionnel.

Clamour, le plus jeune groupe de la scène emo, est né à Quilmes, à Buenos Aires. (Photo : avec l’aimable autorisation de Clameur)

« À Joaco [Suárez] et Julien [Dodds] Je les connaissais depuis longtemps, c’étaient mes meilleurs amis, et Rama [López] Je l’ai suivi sur Instagram », explique Luca Cardozo, guitariste et voix du quatuor. « Rama a mis en ligne une histoire disant qu’il cherchait un batteur. Je n’étais pas très doué, je suis guitariste, mais je lui ai dit que je pouvais plus ou moins le piloter”, raconte-t-il. La référence était Des gens amusants. Luca a écouté Flegme, mais je ne connaissais pas le travail de Nekro. Alors Rama l’envoya Anesthésie (1995) et, même s’il ne l’aimait pas beaucoup au début, il est devenu plus tard l’un de ses albums préférés.

“On était comme une bande d’adolescents en colère, on avait une chanson qui parlait de mon directeur de lycée, qui me disait de me couper les cheveux”, raconte Luca, comme s’il parlait des décennies passées. Ils ont répété en 2021, ont commencé à jouer en 2022 et, début 2023, ont décidé de s’engager à fond sur le même chemin que leurs héros avaient tracé. Ils ont donc cherché un nom plus approprié. “J’ai mis des ‘poèmes d’Alfonsina Storni’ et c’est sorti La clameur. J’ai recherché le sens littéral et c’est génial. “C’est un mot plutôt emo”, dit Luca.

L’année dernière, ils ont filmé leur propre Sesión Sin Tierra, une série YouTube dans laquelle ils ont obtenu un impact inattendu. Enhardis, ils frappent à la porte de Sebastián Saire pour faire partie du catalogue d’Inerme et, fin mai, ils sortent leur premier album studio, Pour ne pas t’oublier (2024), huit chansons fraîches et pas du tout prétentieuses qui ont été applaudies sur les sites spécialisés du genre [lo presentan este jueves 4 de julio, gratis, en Matienzo (más info acá)]. “Ce sont nos combats pour le titre !”, s’exclame Luca de Le fromage ne meurt pas. Et la référence au groupe de Kingston, en Pennsylvanie, est logique.

L’autre Luca dans cette histoire, celui Clameur, dit que pour lui, le genre refait surface en raison de « l’époque politique dans laquelle nous vivons ». Et Rama, son coéquipier, va plus loin : « L’Emo est très expressif, c’est la canalisation des sentiments dans les chansons. C’est pour ça que ça nous a tellement captivé, parce que nous nous sentions très à l’aise lorsqu’il s’agissait de nous exprimer… comment on nous chante !”

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