Billie Eilish montre ce pour quoi elle est faite

Billie Eilish montre ce pour quoi elle est faite
Billie Eilish montre ce pour quoi elle est faite
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Il semble trop tôt pour tirer un trait rose vif sur la carrière discographique de Billie Eilish, mais avons-nous vraiment le choix ? Sa ballade de la bande originale Barbie L’année dernière, « What Was I Made For ? » était si délicatement inventif et profondément existentiel qu’il divisait automatiquement son recueil de chansons en un avant et un après. Alors on se plonge dans le post-rose avec Frappe-moi fort et doucement, un nouvel album dans lequel Eilish chante avec des détails exponentiellement plus exquis, faisant fonctionner ses murmures mélodisés comme des rouleaux compresseurs, des montagnes russes, des marteaux-piqueurs, des bombes explosant dans les airs. Vraiment dur et doux.

À première vue, il s’agit d’un album de rupture sur la séparation des personnes que vous aimez, même de ce que vous étiez. Eilish pose tout de suite le cadre avec « Skinny », s’imprégnant de son ton déchirant de « Barbie », expliquant comment « 21 a pris toute une vie ». Si votre réflexe est de lever les yeux au ciel à l’idée d’un jeune de 22 ans qui se sent vieux, essayez un peu plus de vous rappeler à quel point les premières saisons de l’âge adulte sont difficiles, lorsque vous commencez à comprendre que votre passé est irrémédiable. Comme si cela ne suffisait pas, la solitude semble aggravée par cruauté sans visage de ce monde numérique dans lequel il est né : « Internet a faim des divertissements les plus pervers et quelqu’un doit le nourrir. »

Billie Eilish divise son recueil de chansons en avant et après avec « What Was I Made For ? » (William Drumm)

En arrangeant ces douces syllabes en une mélodie descendante, cela ressemble à une bouffée de fumée tombant dans les escaliers. D’une certaine manière, cela semble être LA vérité. Son chant est si réfléchi, si précis, si empreint d’émotion… Et pourtant, d’une manière qui nécessite presque toujours une retraite. Dans un passage incroyablement subtil de « Chihiro », Eilish localise plus de trois douzaines de notes en quatre mots : M’as-tu pris mon amour ? – comme pour identifier des pétales de fleurs éparpillés dans la brise. Son frère, producteur et partenaire compositeur, Finnéassouligne l’euphémisme, laissant une ligne de basse disque tremble tout seul tandis que la batterie fait des « pitter-pat » au bord de l’absence totale.

« Chihiro » est-il une chanson disco ou une berceuse ? Et « Skinny », c’est de la bossa nova ou de la néo-soul ? Le mélange des genres est la clé de cet album, mais cela ressemble moins à deux frères préparant des smoothies aux fruits qu’à permettre à leurs états de rêve de se chevaucher. D’autres chansons de « Hit Me Hard and Soft » subissent leurs mutations stylistiques de manière plus linéaire. « The Greatest » commence dans un café puis se transforme en festival Britpop à Walt Disney World. « L’Amour de Ma Vie » commence au cabaret puis passe à l’emo-Nintendo. Il est tentant de rechercher des thèmes de transformation et d’évolution dans les rebondissements, mais la voix d’Eilish tient le centre. Alors qu’un monde chaotique opère ses changements violents, elle creuse plus profondément, une réfutation tacite des récits caméléons du progrès pop établis par Les Beatles, David Bowie, Prince, Madone. En fin.

Finneas (à gauche) et Billie Eilish chantent “What Was I Made For?” du film “Barbie” lors des Oscars 2024, au Dolby Theatre de Los Angeles

Cependant, Eilish n’est pas monolithiquement triste. Il y a une joie presque choquante dans « Lunch », avec elle récitant un monologue intérieur sale et battu avant de finalement admettre : “Elle est le phare, je suis le cerf.”. Fantastique. Et puis il y a « The Diner ». Avec Finnéas faisant plier ses synthés comme des miroirs, il est difficile de dire si elle plaisante sur le fantasme de harceleur qu’elle décrit. La chanson se termine par des murmures littéraux, alors qu’il se moque du fait de se souvenir du numéro de téléphone d’une victime. Quoi qu’il en soit, le (310)-807-3956 rejoint désormais le 867-5309 et le (281)-330-8004 comme chiffres les plus connus du Pages Jaunes de la musique pop.

Et même si ces deux morceaux semblent quelque peu atypiques, ils renvoient néanmoins à la question fondamentale de cet album : Pourquoi ne m’aimes-tu pas ? Eilish s’y plonge tête première pendant « The Greatest », en mettant l’accent sur le « vous » de cette question et en la mettant entièrement sur le « je ». La fin du méga refrain Oasis à Orlando est le suivant : « Hé, je suis le plus grand. Mon Dieu, je le déteste. Tout mon amour et ma patience, méconnus. Elle n’a pas l’air d’une solipsiste, d’une égoïste ou d’une gosse. Comme toujours, écoutez simplement cette voix. Cela vous ramènera au titre de la chanson.

Source : Le Washington Post

[Fotos: Petros Studio; William Drumm; AP Foto/Chris Pizzello]

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