Robbie Williams : « Il y a des décennies, nous n’avions pas le droit d’avoir des crises existentielles ni d’en parler. Maintenant, nous pouvons » | personnes

Robbie Williams : « Il y a des décennies, nous n’avions pas le droit d’avoir des crises existentielles ni d’en parler. Maintenant, nous pouvons » | personnes
Robbie Williams : « Il y a des décennies, nous n’avions pas le droit d’avoir des crises existentielles ni d’en parler. Maintenant, nous pouvons » | personnes
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Namasté“, salue Robbie Williams (Stoke-on-Trent, Royaume-Uni, 1974) avec ce sourire malicieux qui le caractérise depuis qu’il est devenu célèbre alors qu’il n’avait que 16 ans et est devenu l’idole de millions d’adolescents en tant que l’un des cinq membres par Prends ça. Ce groupe qu’il a quitté – ou dont il a été invité à quitter, selon lui – en 1995 en raison de ses problèmes d’addiction et parce qu’il ne correspondait pas à l’image d’un groupe de garçons. Depuis, il a beaucoup plu. Aujourd’hui, il a 50 ans (il a eu 50 ans le 13 février), il a accumulé 80 millions d’albums vendus dans le monde et plus de Brit Awards que tout autre artiste (il a 18 ans). Le scénario auquel on pourrait s’attendre pour une interview avec une pop star est inattendu : la conversation se déroule dans l’une des salles du musée Moco de Barcelone. Nous sommes entourés de ses œuvres puisque le chanteur a atterri dans la capitale catalane pour présenter sa première exposition en Espagne (la deuxième de sa carrière) et parler de sa nouvelle facette d’artiste. Dans son cas, cela signifie inévitablement parler de santé mentale, thème central de la plupart de ses pièces. Et un sujet récurrent dans sa vie, marquée non seulement par la célébrité et le succès, mais aussi par la dépression, l’anxiété ou le syndrome de stress post-traumatique.

Robbie Williams dit qu’il crée de l’art depuis 2006. Pourquoi a-t-il fallu tant d’années pour le montrer au public ? «J’avais peur», répond-il honnêtement et sans détour, «il m’a fallu depuis 2006 pour avoir quelque chose d’assez bon à montrer.» «Je n’aime vraiment pas l’art des personnages célèbres», glisse-t-il avec un sourire. « Il n’y a rien qu’un célébrité que j’aimerais avoir chez moi. Et je sais que beaucoup de gens pensent : “Tu es un célébrité, tu ne devrais pas faire de l’art », dit-il d’un ton maladroit. «Mais d’autres artistes n’ont pas la même plateforme que moi. Et j’ai l’impression que j’ai la responsabilité de les aider en raison de la chance que j’ai », dit-il. Il ajoute une note supplémentaire à propos de sa nouvelle version éloignée de la musique : « Je pense que ce qui est bien dans le fait que je fasse de l’art, ce n’est pas l’art lui-même, mais le fait qu’une partie des gens qui ne le regardent pas ou n’essaient pas de le comprendre. maintenant, voyez-le. Il y aura une nouvelle audience. Pour lui, n’importe qui peut être artiste et l’art ne doit pas nécessairement être compliqué. « Il n’est pas nécessaire d’être ce qui est considéré comme talentueux. Parce que ce n’est pas en moi.”

Son œuvre graphique pourrait s’inscrire entre affiches et bandes dessinées. « La vie est un long moment inconfortable », « J’étais si défoncé que tout ce que je pouvais faire était de me concentrer pour ne pas mourir », « J’aime les gens, mais ils me fatiguent beaucoup », « Aime-moi ou déteste-moi, j’en suis totalement digne. de votre énergie”, sont quelques-unes des phrases que l’on peut lire dans les 17 peintures inédites (les œuvres exposées au Moco Amsterdam en juin dernier étaient différentes) qui sont accrochées jusqu’au 20 novembre dans trois des salles du Palais Cervelló, le bâtiment du siècle XVI au coeur du Born transformé en musée. L’exposition s’intitule Confessions d’un esprit dépassé. “Les dernières œuvres de l’interprète visent à inciter les spectateurs à embrasser collectivement chaque partie d’eux-mêmes”, expliquent-ils depuis le musée. A-t-il enfin réussi à le faire ? « Oui, je suppose que j’ai embrassé chaque partie de moi-même. Bien que je ne sois pas une seule partie… Mais je suis en paix avec le fait de ne pas être en paix ; alors qu’avant, il n’y avait pas de paix», répond-il en souriant.

Une des œuvres de Robbie Williams faisant partie de son exposition ‘Confessions of an Overflowing Mind’, à Barcelone.Musée Moco

Pour lui, assure-t-il, afficher publiquement ses inquiétudes et parler de santé mentale n’est pas quelque chose de nouveau. « Toutes mes chansons parlent aussi de la même chose. Mon plus grand thème, sentir [2002]c’est à ce moment-là que j’étais le plus déprimé et dans l’endroit le plus sombre de mon âme. anges [1997] Il s’agit de demander l’aide des anges pour survivre. Toutes mes chansons, au-delà de celles dansantes idiotes, parlent de lutte mentale. Donc j’imagine que mes œuvres en sont une extension », explique celui qui dit se sentir obligé de dire ce qui se passe dans sa tête. “Ce que j’attends de mes stars et célébrités, c’est l’authenticité, les interviews ne m’intéressent pas vanille, ou la version parfaite de vous-même. Je m’intéresse à l’obscurité, à l’excentricité, à la vulnérabilité et à quelque chose auquel je peux m’identifier. Alors je suppose que j’essaie d’être ce que je veux voir chez les autres », réfléchit-il.

Deux tableaux de Robbie Williams exposés au Musée Moco de Barcelone.Musée Moco

Il parle ouvertement de ses problèmes mentaux depuis des décennies, ce qui était alors inhabituel pour une star de sa stature. Aujourd’hui, cela a changé. Et la société aussi. « Je vis dans une bulle, donc je ne sais pas ce qui se passe dehors. Mais depuis ma bulle, il semble que tout le monde puisse dire qu’il traverse une période difficile. Et quand quelqu’un le dit, il y a quelqu’un là pour faire preuve d’empathie ou pour lui donner une réponse. retour constructif, parce que cette personne a aussi passé un mauvais moment. Telle est la question. Il y a des décennies, nous n’avions pas le droit d’avoir des crises existentielles, et nous n’avions pas le droit d’en parler. Maintenant, nous le pouvons », dit-il avec conviction.

Ses deux expositions s’ajoutent au documentaire créé en novembre de l’année dernière. Quatre chapitres dans lesquels il affronte l’histoire souvent mouvementée de sa vie. Pourquoi avez-vous maintenant décidé d’ouvrir votre chaîne publiquement ? «Je n’ai pas décidé. Je ne me suis pas réveillé un jour en pensant appeler la société de Ridley Scott et Netflix pour réaliser un documentaire. On m’a demandé. Et puis j’ai publié mes travaux en ligne – son compte Instagram, avec trois millions de followers, en regorge – et Kim [Logchies, cofundadora del Moco] il m’a demandé. Alors l’univers a décidé qu’il était temps.

Une des œuvres de Robbie Williams exposée au musée Moco de Barcelone jusqu’au 20 novembre 2024.Musée Moco

A la question de savoir s’il était plus difficile de revisiter les démons de son passé pour le documentaire ou de se regarder pour créer ses œuvres d’art, Williams répond par une grimace qui exprime une certaine douleur. « L’enregistrement du documentaire a été une expérience traumatisante, car j’ai été obligé de voir un accident de voiture. Je n’ai pas aimé l’expérience. J’ai apprécié le résultat depuis sa sortie, car beaucoup de gens m’ont dit des choses merveilleuses et beaucoup m’ont contacté. J’ai l’impression que c’est la première chose de valeur que j’ai faite dans ma carrière. Je suis une pop star… et au stars de la pop Il ne les prend pas au sérieux. Mais il semble qu’avec mon documentaire, comment j’étais, ce que je disais, ce que cela faisait ressentir aux gens, était important pour eux. Et depuis, c’est thérapeutique. Cela en soi a été une guérison. Les peintures en sont une autre extension. Où j’ai le sentiment d’avoir fait quelque chose d’important.”

Il y a Robbie Williams pendant un moment. En plus de ses concerts – le 4 juillet, il se produira au Granca Live Fest de Gran Canaria – il a en construction un hôtel et une université de divertissement. Les deux projets, dit-il, « se déroulent très, très bien », même s’il ne sait pas encore s’il les ouvrira au Royaume-Uni. Et ce n’est pas tout : “J’ai des albums, des films, des projets télévisés… J’ai plus de pain sur la planche que jamais.”

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