La signification du 8 mai, Journée du Fils cubain, doit rester valable dans les espaces, les médias audiovisuels, l’être et le travail des compositeurs et interprètes qui défendent les racines cubaines.
Qui ne ressent pas de joie joyeuse en suivant la cadence d’un fils mémorable ou contemporain ?! L’âme et la conscience identitaire participent émotionnellement à ce moment. Il est généralement partagé par des chanteurs, des groupes et des danseurs dans des contextes différents, sans limites d’époques ni de pays.
Le genre a été déclaré patrimoine culturel immatériel de la nation en 2012. Cette reconnaissance valide son importance dans l’histoire de la musique cubaine. Il fut défendu sans relâche, persévérant, lucide, par l’inoubliable maestro Adalberto Álvarez. Il a bénéficié du soutien du ministère de la Culture. Comme il l’a reconnu exclusivement avec BOHÊME: « Le fils naît des racines du peuple. C’est dans notre sang. Toutes les générations sont conscientes de son importance dans le travail de compositeurs et interprètes de renom. Il faut cultiver le genre en exhibant les meilleures énergies.
C’est pour cette raison que le 8 mai, des hommages sont également rendus à la naissance de deux musiciens extraordinaires : Miguel Matamoros (Santiago de Cuba 1894-1961) et Miguelito Cuní (Pinar del Río 1916-1984), devenus des symboles culturels à l’intérieur et à l’extérieur du grand Les Antilles. Tous deux sont des boussoles pour les groupes et les individus qui nourrissent le patrimoine établi dans les traditions populaires.
Originaire de Cuba, le son est devenu le complexe générique le plus important de la musique en raison de son impact sur l’expression de la danse avec une fonction sociale notable. Il comprend les anciennes variantes : montuno, guaracha, changüí et sucu-sucu et le développement des zones urbaines de La Havane dans les années 1950.
La grande synthèse de ce qui est cubain découle de la combinaison de la corde pincée (guitare et tres) et de la basse tonale harmonique. Au début, il était réalisé à l’aide d’une marímbula ou botija, puis il a été remplacé par la contrebasse et les figurations rythmiques d’instruments à percussion, bongos, maracas et claves, ce qui a permis la stabilité des éléments stylistiques rythmiques, harmoniques et mélodiques. D’où l’existence de sons créés pour des formats jazz, des instruments électroniques, des orchestres symphoniques et des formations de chambre.
Lors des fêtes et autres célébrations, nous apprécions la nature variée des textes sonores. Combien de richesses ils révèlent dans des circonstances et des époques différentes ! Le fils a exprimé les désirs des couches les plus opprimées du peuple. Plusieurs compositeurs incorporent des éléments de satire acérée, de dénonciation sociale, d’hommages aux femmes et au paysage, entre autres caractéristiques ou motifs.
Apparemment, la satisfaction produite par les combinaisons timbrales et sonores n’a pas de limites, elle fait bouger les pieds, le corps bouge, elle nourrit un héritage robuste et indigène.
A l’époque actuelle, l’hybridité mène, l’imbrication des rythmes, des sons, la connexion des métaphores et des sédiments. Sans aucun doute, la force du son est tellurique. Qui peut rester assis en écoutant Maman, ils sont de la colline ou Celui qui sème son maïs ? Les jeunes et les groupes musicaux le reconnaissent : la qualité artistique ne se démode jamais. Notre peuple est un peuple qui danse. Les bons tumbaos, le refrain accrocheur et les improvisations séduisantes distinguent la tradition sonera. Il est important de prolonger les hommages chaque jour. La pertinence du fils est conditionnée par les forces ancestrales, celles-ci ont leur propre vie au 21ème siècle.
Des héritages impérissables le prouvent. Il fallait voir le maestro Adalberto Álvarez en action. Il a mis en évidence un mode créatif inséré dans les processus et attitudes socioculturels. Il a illustré notre façon d’être, nos particularités, nos influences renouvelées, pour que la musique cubaine de qualité artistique continue de rayonner dans le monde.
