Que le monde était et sera de la merde, nous le savons déjà. Aussi que la chance est grande et que le mal se présente étrangement sans comprendre. Enrique Santos Discépolo Il est l’un des grands paroliers de tango qui nous a appris à comprendre l’Argentine et le monde. Ses tangos sont emblématiques : “Yira Yira” à “Confession”de “Ce soir, je me saoule” à “Infamie”de « Quel vachaché » à “Sans mots”. Et bien sûr, l’emblématique “Échanger”qu’ils ont chanté Edmundo Rivero, Julio Sosa, Liberté Lamarque et aussi Caetano Veloso -exquis-, Nacha Guevara, Serrat, Andrés Calamarobeaucoup d’autres. Gardel Il n’est pas arrivé : l’avion fatidique nous l’a volé.
Mais Discépolo n’était pas seulement un brillant compositeur. En fait, il est venu à la musique sans le vouloir. Il était acteur et dramaturge, et dans les tangos il trouvait la possibilité de synthèse qui lui permettait d’être impétueux, véhément, grotesque. C’est comme ça qu’il le dit Daniel Casablancaqui, à partir de ce mardi à 23 heures, prête son corps à Discepolín à «Grignoteuse»une mini-série de six épisodes (chaque épisode porte le titre d’un tango) qui sort le Télévision publique. Produit par Radio et télévision argentines et la bibliothèque nationalela série est réalisée par Mariano Mucci et ils agissent, outre Casablanca, Carlos Portaluppi et Leticia Brédiceentre autres.
Daniel Casablanca, membre du groupe Les Macocos -avec ceux qui, en fait, sont sur le panneau d’affichage avec l’œuvre “Tuer Hamlet” au CCC—, revient s’habiller en Discépolo après avoir réalisé pendant trois ans l’œuvre « Discepolín, fanatique d’arlequin », même s’il affronte désormais les derniers instants de sa vie. En juillet 1951, le poète populaire fut convoqué par le secrétaire aux médias Raul Apold écrire des monologues pour la radio en défense du péronisme. La série dépeint la relation qui les unit, mais surtout la rébellion d’un artiste qui a brisé les sentiers battus et qui n’a jamais perdu la perspective sociale de son travail.
“C’était une star”, raconte Casablanca en dialogue avec Infobae Culture. « Il ne pouvait pas sortir dans la rue, tout le monde le saluait. Avec Tania ils voyagent au Mexique, à Paris, en Espagne elle rencontre Lorca. C’était une figure culturelle très importante. Et il était très aimé. Très aimé.
Ensuite, le péronisme surgit et Péron et Eva Ils lui demandent de prononcer les discours de propagande, ce que Discépolo accepte sans rien demander en retour. À cette époque, il n’écrivait pas de tangos parce que son truc avait toujours été de donner la parole au perdant, à celui qui n’était pas protégé, et dans ces moments, disait-il, de brouhaha et de fête populaire, il était difficile de le faire. Discépolo se livre à des monologues et beaucoup de gens sont contre lui.
—La reproduction de l’époque, le décor, est très saisissant. La série est de grande qualité.
—Je dis cela à propos du Télévision publique: Je pense qu’il est très important de réaliser ces projets. Ces mini-séries peuvent être réalisées et, peut-être, ensuite vendues sur des plateformes et atteindre le monde. J’ai fait beaucoup de théâtre subventionné. J’ai beaucoup travaillé dessus San Martin. J’ai travaillé dans le Canal de rencontredans Paka Paka. Et j’ai aussi fait dix ans de théâtre commercial avec “Toc Toc”. La vérité est que si ces lieux n’existaient pas, une partie de notre culture n’y serait pas. Adrien Suar Vous n’accepterez jamais ce produit parce qu’ils ne vous donnent pas les chiffres, parce que c’est une autre idée, c’est un autre public. Nous devons défendre ce qui nous appartient. L’Argentine n’est pas le seul pays à subventionner la culture et ce n’est pas non plus là que l’argent circule.
—Comment s’est passé le travail avec Carlos Portaluppi, qui incarne Apold, l’antagoniste de Discépolo ?
— Bien qu’il soit péroniste, Apold est mon patron, c’est lui qui me fait pression, celui qui veut de la propagande et ne se soucie pas de l’artistique ou du poétique. Demandez des chiffres, des statistiques efficaces. Apold représente la droite la plus profonde du péronisme. Apold est un personnage lourd et messianique. Toujours, dans tous les gouvernements, ces personnages existent.
-—Il y a aussi Leticia Brédice, qui incarne Tania. Comment s’est passé ce mariage ?
-— On pourrait dire que c’était une relation… malade, symbiotique. Ils forment un couple à succès depuis de nombreuses années. On a toujours dit qu’elle le trompait, mais on a récemment découvert qu’il avait un fils au Mexique. Dans les biographies, il a toujours été dit qu’il voulait retourner au Mexique, mais il est clair qu’il voulait revenir pour rencontrer son fils et peut-être rester avec sa partenaire mexicaine. L’histoire qui est racontée est qu’il était au Mexique et que, lorsque Tania l’apprend, elle part à sa recherche et lui dit que s’il ne revenait pas vers elle, elle sauterait par la fenêtre. Ils étaient au 17ème étage, il revient et apprend par lettre que la jeune fille au Mexique était enceinte.
Discépolo avait prévu de revenir, mais comme il était en pleine campagne de Perón, il le ferait à la fin des élections, en novembre. Et encore une fois, il a reporté le voyage parce que Perón et Eva l’avaient invité à passer Noël avec eux. Mais ce n’est pas venu : Il est décédé le 23 décembre pesant 37 kilos. “On ne sait pas vraiment s’il s’agissait d’un problème d’alimentation, dont on ne parlait pas à l’époque, ou de la dépression provoquée par la rupture avec son public, ou du lien avec Tania, ou du fils qu’il n’a jamais rencontré”, explique Casablanca. .
—Qu’avez-vous recherché dans la nouvelle interprétation de Discépolo ?
—Le langage du jeu est totalement différent de ce que je fais au théâtre, qui est beaucoup plus histrionique, clawnesque, ludique. C’est un Discépolo intime. Mais j’étais intéressé par disciple social ce que j’avais découvert dans le film “Quatre coeurs”où il incarne un personnage emblématique, propriétaire du cabaret – ce que Gardel a également fait – et qui lance toujours des phrases politiques et s’adonne au grotesque.
—Le grotesque est un genre qui nous appartient.
— Bien sûr, le grotesque, c’est le théâtre River Plate. Est Sandrine; C’est pour vous faire rire et vous faire pleurer. Cela vous fait réfléchir à travers le rire. Si nous y réfléchissons, c’est dans notre ADN. Le grotesque est un outil. Le public argentin adore ça. Vous voyez les personnages et vous vous reconnaissez en eux, et c’est une reconnaissance qui vous fait rire, mais qui ensuite vous interroge et vous émeut aussi. C’est notre façon de faire. Je pense que si nous attrapons Shakespearenous le rendons sûrement grotesque.
—Que reste-t-il de l’époque de Discépolo ?
— Il me semble que c’est dans le souvenir de cette époque, de ce brillant Buenos Aires, éveillé toute la nuit comme Paris. Quel moment et quelle modernité ces bars, ces rassemblements politiques et philosophiques ! Ils ont apporté tout le théâtre qui se faisait en Italie, en Russie, aux États-Unis. Ils ont apporté les dernières nouveautés de partout. Ils étaient très cultivés, très informés. Et le sens de l’humour. Quand je vois les monologues, je pense que, pauvre Discépolo, je n’arrivais pas à croire que nous en soyons aujourd’hui au même endroit. Peut-être que le manège est inévitable, peut-être que c’est ainsi que le monde tourne sur lui-même.
*« Mordisquito, tu ne vas pas me le dire » sera à voir tous les mardis à 22h30.
