Lundi avait lieu le gala du Metropolitan Museum de New York, qui est peut-être devenu l’événement de mode le plus important de notre époque. Le gala a lieu depuis 1948, est accompagné d’une exposition de mode organisée par le Costume Institute et l’événement fonctionne comme une collecte de fonds. Il a commencé à devenir plus populaire en 1974, lorsque Diana Vreeland a associé le gala à un thème spécifique et a commencé à inviter de grandes célébrités comme Andy Warhol ou Cher. Depuis 1999, Anna Wintour organise l’événement, et sa liste d’invités annuelle est un thermomètre du who’s who du show business. C’est également une formidable vitrine pour les designers, qui ont l’occasion de laisser libre cours à leur imagination et de présenter des constructions opulentes qui n’auraient leur place dans aucun autre espace. De plus, le gala est devenu un rendez-vous annuel pour les réseaux sociaux, il y a toujours des images provocatrices, des ragots, et ce halo inaccessible de voir les personnes les plus influentes et puissantes défiler dans la capitale du monde et au milieu d’un luxe presque irréel. .
Cette année, le thème de l’exposition du musée, comme tous les internautes le savent, était « les belles au bois dormant », une exposition de délicates pièces d’archives qui ont été préservées avec le plus grand soin. Le thème du gala était une histoire célèbre de GD Ballard, Le jardin du tempspublié en 1962. Sans aucun doute, Wintour l’a choisi parce que c’était l’un des plus esthétique de la littérature du XXe siècle. Un couple aristocratique vit dans un magnifique jardin où ils profitent des plus grandes beautés naturelles et humaines. Dans le jardin, il y a des fleurs magiques qui arrêtent le temps lorsqu’on les coupe. Dehors, une « horde » d’hommes et de femmes, sans visage ni nom, portant des uniformes de guerre usés et un rugissement de chaos, s’approchent lentement du jardin. Pour les arrêter, le comte coupe les fleurs du temps pendant que la comtesse joue du Mozart. A chaque fleur magique, le couple gagne un peu plus de temps pour attendre que la menace imminente et barbare arrive à leur porte. Le temps du jardin est compté, car les fleurs ne sont pas une ressource renouvelable, et lorsque le comte coupe la dernière et que la masse arrive au jardin, il ne trouve qu’un palais en ruine et en décrépitude.
Je ne suis pas le premier à le remarquer et à souligner l’ironie. Alors que les invités du gala arrivaient au jardin, la police new-yorkaise a fermé les rues pour que les groupes de protestants contre le génocide en Palestine n’atteignent pas le musée. Comme la réalité a la mauvaise habitude de dépasser la fiction, une offensive aérienne a débuté lundi sur Rafah, le plus grand refuge de civils actuellement à Gaza. Il semble qu’Israël ait également fermé la frontière de Kerem Shalom, ce qui pourrait déclencher une situation de famine extrême. Face à tant d’horreur, il est difficile de ne pas vouloir regarder le Met Gala, des gens parfaits vêtus de belles robes et sans problèmes financiers. Pas de faim. Des gens qui ne seront jamais pris au milieu d’une guerre.
Bien entendu, ce qui se passe à Gaza n’est pas directement imputable aux célébrités ou à la mode. La mode peut être un art et, en tant qu’art, elle peut témoigner de l’ingéniosité, de la créativité et de la sensibilité humaine. Il n’est pas non plus vrai que tous ceux qui ont suivi le Met Gala ont refusé de voir ce qui se passe à Gaza ; On voit tout en même temps, on a un Aleph sur notre portable. Ce qui est sûr, c’est qu’il faut s’interroger sur cette apparente déconnexion, ou sur l’opposition entre ce monde soigné, brillant, « civilisé », « le nôtre », et la barbarie de « l’autre ». En tant que spectateurs depuis chez nous, nous adoptons presque instinctivement le point de vue du Comte. Mais alors, qui se cache derrière le mur ?
