Adapter un billet de plus de mille pages en une mini-série de six épisodes est une belle réussite : Tom Wolfe Il n’est pas défini précisément en n’entrant pas dans les détails de la description des environnements, des personnages et des situations. Tout un homme ne fait pas exception, il est donc évident que de nombreux aspects ont été amputés et modifiés pour les adapter au format.
La série Netflix fait une lecture assez particulière de l’excellent matériel original, volant librement sur de nombreuses questions et rendant certains des personnages qui gravitent autour du protagoniste, un homme d’affaires mégalomane, rusé et provincial, très différents.
Reste le cœur de l’histoire : la lutte pour le pouvoir entre de vraies chèvres obsédées par l’idée que le monde est régi par la loi du plus fort selon laquelle soit vous marchez dessus, soit ils vous marchent dessus. A quoi s’ajoute qu’il ne faut jamais laisser un adversaire se relever après l’avoir renversé.
Dilemmes éthiques et confrontation aux hommes
Charlie Crocker Il est le propriétaire hautain d’une succulente affaire immobilière qui l’a amené à s’endetter jusqu’aux sourcils. Bien qu’il ait soixante ans, il a une jeune seconde épouse qui a à peine 28 ans et qui mène une vie réussie qui suscite l’envie de ses adversaires. Tout dans sa vie n’est qu’ostentation et vantardise… jusqu’à ce que tout tourne mal.
Sa vie luxueuse et confortable commence à s’effondrer lorsque sa banque l’appelle à une réunion pour lui révéler qu’il est au bord de la faillite : il n’a aucune possibilité de rembourser un prêt important et ses actifs vont commencer à être saisis.
Lorsqu’il semble être dans les cordes, il commence à réfléchir à la manière de reprendre le contrôle de la situation. Son parcours va l’amener à croiser la route d’un jeune homme injustement emprisonné, d’un brillant avocat, et du maire d’Atlanta, tellement soucieux de sa réélection qu’il va pouvoir proposer un pacte monstrueux.
En toile de fond, nous trouvons les conflits ethniques typiques de l’État de Géorgie et la corruption puante des pouvoirs politiques et économiques dont les faveurs sont récompensées par des faveurs logiques. Le populisme, le racisme et les différences de classe suscitent une histoire dans laquelle il existe peu de soutien moral auquel s’accrocher. Le seul véritable antagoniste ici est l’ambition excessive.
Tout un homme Elle remet précisément en question cette capacité innée de destruction qui semble caractériser la virilité telle que nous la connaissons dans la société contemporaine d’aujourd’hui au sein de groupes à grand pouvoir d’achat.
Le sarcasme de Wolfe cède ici la place à un l’humour noir qui transparaît dans certains dialogues et passages de la série et devient révélateur pour se moquer de la façon dont le jugement des licols est brouillé lorsqu’ils entendent gagner à tout prix et préfèrent se casser le cou plutôt que d’envisager la défaite. La bande-son éclectique va jusqu’à renforcer la comédie.
Il y a de bonnes idées dans la série, mais toutes ne se concrétisent pas. Avec une structure circulaire, nous voyons le résultat de Tout un homme pour ensuite faire un long flashback qui nous ramène aux jours précédents, indispensable pour savoir comment et pourquoi cette fin se produit. Il s’agit d’une ressource récurrente dans la fiction qui sert à attiser la curiosité du public, même si ce n’est pas une formule dénuée d’imagination.
Pour le reste, la série compte de bons interprètes comme Jeff Daniels (La salle de presse), Diane Lane, Bill Camp soit Lucie Liu avec un casting moins connu qui comprend William Jackson Harper, Tom Pelphrey et Aml Ameen et avec une conception de production assez ambitieuse pour donner de la crédibilité au mode de vie de la classe supérieure.
Tout un homme Il utilise également l’érotisme du pouvoir, les comportements tribaux des gens et . Ce n’est pas du tout subtil dans la démonstration des rouages du pouvoir, il est donc facile de prévisualiser certains mouvements des personnages, mais cela devient plus surréaliste et imprévisible vers la fin.
Des moments embarrassants restent à retenir, comme la montée d’une jument comme soulignement d’une idiosyncrasie, les « sacoches » de sueur comme métaphore de l’humiliation et de la domination, ou l’acte sexuel lui-même comme défaite définitive du rival, qui doit être “baisé”. La série met fin à une virilité incomprise et la désarme de la manière la plus réaliste possible : elle conduit à l’autodestruction..
