Les canaux traversés par des gondoles chantantes, le pont des soupirs où résonne encore l’écho des prisonniers avant de mourir, la Plaza de San Marcos que Napoléon lui-même appelait « la salle la plus élégante d’Europe ». Se promener dans Venise, comme vous le savez, c’est comme entrer dans un tableau de Véronèse, du Titien ou de Canaletto.
Mais cette ville d’une beauté décadente entretient également une idylle avec l’art contemporain. Un amour qui trouve son expression maximale dans la Biennale, considérée comme l’une des institutions culturelles les plus prestigieuses au monde et toujours engagée dans la diffusion des nouvelles tendances artistiques. Cette explosion de créativité qui a lieu tous les deux ans, et qui s’apprête à fêter sa 60ème édition, fait de Venise le centre névralgique des idées.
L’amour de Venise pour l’art contemporain trouve sa plus haute expression à la Biennale
Dans la lignée de ce Festival International qui remonte à 1895, il est temps de revoir quelques coins vénitiens dans lesquels l’avant-garde cohabite librement avec la patine historique. Des centres d’art dans lesquels des noms comme Gino Severini, Rem Koolhaas ou Jeff Koons, entre autres, ont contribué à offrir une autre vision de la ville.
Une œuvre d’art par jour
Un dialogue de l’avant-garde européenne avec les mouvements américains. C’est ainsi que se définit le contenu de la Fondation Peggy Guggenheim, installée dans l’impressionnant Palazzo Venier dei Leoni, qui se dresse sur le Grand Canal. Ici, dans ce qui fut la demeure de cette mécène et collectionneuse (dont les restes reposent dans le jardin avec ceux de ses chiens), l’histoire de l’art de la seconde moitié du XXe siècle est racontée.
A la Fondation Peggy Guggenheim, le postulat de sa fondatrice se concrétise : « Achetez une œuvre d’art par jour »
Noélia Ferreiro
De Magritte à Mondrian, de Malevitch à Kandinsky, de Marc Chagall à Max Ernst, d’Alexander Calder à Jackson Pollock. Et aussi de Picasso à Dalí et Joan Miró. Cubistes, futuristes, dadaïstes, surréalistes, modernistes, abstractistes… Personne ne manque dans ce musée ouvert au public en 1951, qui matérialise le postulat de son fondateur : « Achetez une œuvre d’art par jour ».
Mode, philosophie et architecture
Deux beaux palais, le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana, composent la Fondation Pinault, avec la collection personnelle de ce magnat milliardaire français, qui comprend pas moins de 2 500 œuvres. Des artistes confirmés comme Maurizio Cattelan, Urs Fischer ou Rudolph Stingel côtoient des créateurs émergents dans ce centre innovant, qui se distingue également par l’audace architecturale du Japonais Tadao Ando.
Le palais Punta della Dogana est situé à côté de l’imposante basilique de Santa Maria della Salute
Getty Images
Également curieuse est la fusion magistrale entre mode et art proposée par la Fondation Prada, dans laquelle cette prestigieuse marque italienne conserve d’authentiques chefs-d’œuvre dans un autre palais historique, Ca’ Corner della Regina, restauré par Rem Koolhaas. Ici, vous pourrez non seulement assister à des expositions d’avant-garde avec des œuvres d’artistes recherchés comme Louise Bourgeois, Damien Hirst ou Bruce Nauman, mais aussi à d’autres activités culturelles liées au cinéma, à la philosophie et à l’architecture.
Verre de Murano moderne
La Fondation Querini Stampalia, avec sa collection d’arts décoratifs, et la Fondation Giorgio Cini, sur l’île de San Giorgio Maggiore, qui comprend le Labyrinthe de Borges (inspiré d’un conte de l’écrivain argentin) sont d’autres institutions vénitiennes dans lesquelles s’immerger. .de l’art contemporain.
Barengo Studio, sur l’île de Murano, apporte une nouvelle interprétation à ce matériau
Noélia Ferreiro
Mais il existe un endroit curieux où voir comment la tradition peut aussi être avant-gardiste. Il s’appelle Barengo Studio et se trouve sur l’île de Murano. Sa philosophie est de donner un twist à l’artisanat verrier à travers une symbiose avec des artistes actuels. Une nouvelle interprétation, en somme, de ce matériau qui a beaucoup à apporter à l’art contemporain.
Ouvert également au public pendant la Biennale, Barengo est un atelier de verre, une fondation d’art et une salle d’exposition qui vise à mettre fin à la conception touristique du verre, injustement réduite à la production de figurines d’animaux. Des artistes comme Ai Weiwei, Tracey Emin, Thomas Schütte et Laure Prouvost démontrent qu’à Murano la créativité n’a pas de limites.
Dormir avec beaucoup d’art
S’il existe un hôtel capable d’offrir une expérience artistique authentique, c’est bien l’élégant et sophistiqué Nolinski Venezia, situé dans une position privilégiée, à quelques pas de la place Saint-Marc. Et pas seulement parce qu’il allie l’art nouveau au modernisme et au style liberty, ou parce que certaines de ses suites portent le nom d’artistes célèbres, mais aussi (et surtout) parce que tout dans cet hébergement fait référence à la beauté.
Le bar de l’hôtel Nolinski Venezia orné de fresques de Simon Buret
Noélia Ferreiro
Avec un design intérieur conçu par Le Coadic & Scotto, des œuvres d’art anciennes et contemporaines dans chaque coin et une décoration réalisée par des maîtres artisans, dormir dans cet hôtel, c’est s’imprégner de l’âme de la ville dans toutes ses chambres : du café avec son agréable le patio, jusqu’au bar orné de fresques de l’artiste Simon Buret ; de ses chambres spacieuses avec des livres partout, des fleurs fraîches et des salles de bains japonaises, au spa d’inspiration ottomane qui comprend une piscine dorée avec vue sur les toits.
L’art respire également dans les cuisines de cet hôtel avec une nouveauté imminente : l’inauguration, ce 17 avril, du restaurant Palais Royal Venezia, commandé par le chef d’origine grecque Philip Chronopoulos, qui présente une carte dont l’approche allie l’excellence française à l’italienne. passion.
