Mercredi, je suis entré dans les Giardini pour visiter le siège des pavillons nationaux de la Biennale et je me suis retrouvé nez à nez avec une manifestation d’étudiants en art soutenant la Palestine, scandant des slogans plus anciens qu’eux (« Du fleuve à la mer ! ») et lançant des tracts. dans l’air. Quelques-uns se sont glissés sous les portes vitrées du petit pavillon de verre d’Israël et ont été éparpillés sur le sol : une personne égarée aurait pu les emporter avec l’installation à l’intérieur.
« Israël génocidaire », disent-ils en majuscules, comme un écho brutal du seul autre texte lisible, un A4 scotché avec zèle sur la fenêtre : « L’artiste et les commissaires inaugureront l’exposition lorsque le cessez-le-feu et la libération des otages seront rétablis. atteint.” “. Trois très jeunes réservistes en uniforme, armés jusqu’aux sourcils, gardaient le pavillon et étaient à leur tour gardés par l’ombre – imposante comme la cousine de Zumosol – de l’Américain, soi-disant peinte en couleurs. pédé cette année : la collision imprévisible de tracts, de fusils d’assaut, d’artistes adolescents et de soldats adolescents, de slogans, d’échelles et d’architectures constituaient malheureusement un ensemble plus puissant et éloquent que n’importe quelle installation spécifique au site imaginable.
Dans l’édition 2022, avec l’Ukraine récemment envahie, le pavillon fermé était celui russe, sans papiers explicatifs et avec des videurs comme une discothèque moscovite accrochés aux portes. En 2024, la biennale a un tout nouveau président nommé par l’extrême droite Meloni et, avec la ruse raspoutinienne, la Russie a donné son espace à la Bolivie, qui ne possédait pas son propre pavillon : elle parvient ainsi en même temps à se blanchir un peu en soutenant une cause irréprochable, en survolant la fête sans y être du tout, et en évitant les tracas du pavillon verrouillé.
Bref, il est vrai que l’idée même de pavillons et de pays en saine compétition artistique est devenue anachronique depuis longtemps et que le « pavillon-national-pour-Venise » est devenu un sous-genre très restreint de l’art de notre temps, avec ses propres règles et traditions invisibles. Certains diront que c’est le signe de la sclérotisation d’un petit monde de l’art étranger au monde dans lequel ils vivent, mais ce qui se passe en Israël ou ce qui se passe en Russie prouve que même dans les Giardini reclus, les coups du la culture résonne de manière plus ou moins menaçante. realpolitik mondial.
Quant aux traditions tacites du genre, il faut signaler des variations sur le thème de l’exposition principale de l’Arsenale : Adriano Pedrosa propose de renouveler la théorie postcoloniale déjà éprouvée en pointant une décentralisation encore plus radicale de l’art et vie : recherchez la dissidence (et l’espoir, qui manque) dans les voix et les opinions au-delà de l’eurocentrisme, du centrisme blanc et de la simple opposition nord riche-sud global ou colonie-métropole.
Et, sans ressembler à une autoglorification patriotique, celui qui a le plus réussi à cet égard a été le projet réfléchi de la Péruvienne Sandra Gamarra, organisé par Agustín Pérez-Rubio pour le pavillon espagnol. Il obtient des notes élevées et cela parce qu’il n’utilise pas le pavillon comme un conteneur neutre pour une simple exposition (aussi bonne soit-elle), mais plutôt parce qu’il utilise le bâtiment, son histoire, celle du pays qui l’a construit et celui de la tradition elle-même à son avantage. L’art occidental qu’incarne Venise : tous les ingrédients de la recette délicate et explosive que sert Gamarra.
Sandra Gamarra révèle les opinions racistes, prédatrices et ignorantes qui ont motivé le projet colonial
Con socarrona crítica institucional y unas gotas del vitriolo del Musée des Aigles de Marcel Broodthaers, mimetiza por dentro el ambiente sosegado y augusto de un “museo de verdad” occidental justo mientras se lo carga: revisando los géneros y convenciones sacrosantos, sacando a la luz mediante mil pequeñas historias y voces lo invisible o lo que de tan visto se deja de ver en bodegones, retratos, paisajes o cuadros de historia: las miradas racistas, depredadoras, feroces, interesadamente ignorantes, que estuvieron en la razón misma de ser de muchos d’eux.
Avec plus de fortune (Brésil) ou pire (États-Unis), d’autres pavillons se sont inscrits cette année aux moments Pachamama et au mouvement d’un indigénisme qui, mal compris, peut aller du frivole au farfelu. Dans ce cas, Gamarra termine avec cohérence et finesse un travail solide et une enquête qui vient de loin. Il a trouvé dans le monde miniature des Giardini, paradoxalement, un horizon plus grand et plus noble sur lequel se projeter.
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