“Ni moi ni le Prado n’aimons le nom ‘Le Monstre’ : il est agressif”

L’architecte Víctor Cageao (Baamonde, Lugo, 1970) est le coordinateur général des conservateurs du Musée national du Prado et est donc responsable du programme “L’art qui relie” qui a amené le portrait “Eugenia Martínez Vallejo” à Avilés. habillé”, de Juan Carreño de Miranda.

Depuis hier et jusqu’au 2 juin, la coupole Niemeyer accueille l’exposition de l’une des peintures les plus emblématiques du « Peintre de la Cour » asturien. Parlez à LA NEW SPAIN quelques minutes avant l’ouverture officielle de l’exposition.

–Il semble que se promener au Prado soit une bonne idée. Non?

– À mon avis, oui. C’est une très bonne opportunité pour toutes les communautés et villes autonomes d’Espagne de pouvoir également profiter des œuvres du Musée. Dans ce projet que nous réalisons, appelé “L’art qui connecte” et développé par le Prado avec Telefónica, nous faisons voyager dix-huit œuvres très importantes du catalogue du Musée vers autant d’institutions culturelles. Ce que nous entendons, dans une certaine mesure, c’est renforcer le caractère national du Musée et renforcer la collaboration de cette institution, évidemment très importante dans le pays, avec d’autres institutions sœurs dans d’autres coins du pays.

–Pour venir à Avilés, ils ont choisi Carreño de Miranda. C’était évident?

–Dans toutes les villes dans lesquelles nous avons travaillé, il n’y a pas une relation aussi évidente. Dans certains oui. Par exemple, la semaine prochaine, une œuvre d’Alonso Cano voyagera à Grenade. Ici, à Avilés, la relation est très, très claire car Carreño de Miranda est un auteur né à Avilés. Il est en outre un auteur connu et d’une grande importance en tant que peintre de cour.

-Commençons par le début. Quel est ce « Peintre de la Cour » ?

–Juan Carreño de Miranda est arrivé à la cour beaucoup plus âgé. C’était un grand peintre, mais il peignait beaucoup pour les églises, les couvents… Le portrait d’Eugenia Martínez Vallejo date de la toute fin du XVIIe siècle : elle l’a peint vers 1680. À cette époque, comme je l’ai dit, elle était déjà une personne assez âgée : Il est mort cinq ans plus tard. Il avait déjà beaucoup de travail. Ce portrait est un exemple très clair de la manière de peindre de cet homme. Il était l’héritier de Velázquez, un véritable héritier, mais il a également capté d’autres influences. Je ne suis pas un spécialiste de la peinture, je suis architecte et conservateur de musée plutôt spécialiste de la muséographie, mais je travaille avec des spécialistes et ils me disent que ce tableau est une œuvre très importante pour sa carrière et pour la connaissance de la façon dont les gens étaient représenté devant le tribunal en son temps.

–C’est une sorte de « ménine », non ?

–Plus ou moins, mais pas exactement. Les « ménines », en théorie, étaient les dames d’honneur de l’infante. Je pense que cette fille était quelque chose de différent car elle a probablement été traduite en justice parce que quelqu’un considérait que, en raison de son apparence physique, elle méritait d’être vue par les rois et ceux qui les accompagnaient. D’après ce que j’ai compris, cette jeune fille n’est pas restée vivre à la Cour comme un bouffon, mais elle était et a été représentée richement habillée. Et puis nue, je veux dire, c’est déjà quelque chose d’assez surprenant. Ce n’est pas vraiment une “ménine”, même si elle porte une robe typique de la Cour du moment, également riche. Nous pourrions également parler de ce que pourrait ressentir la fille.

–Où étaient originaires ces deux portraits ?

–Les deux portraits – celui habillé et celui nu – ont été peints vers 1680. Le peintre est mort en 1685. Certains auteurs disent que peut-être les tableaux n’étaient pas complètement terminés à la mort du peintre, mais ce que l’on sait c’est qu’en l’inventaire de l’Alcazar de 1686, ils y étaient déjà. En 1701, ces peintures figurent dans l’inventaire du palais de la Zarzuela. L’Alcazar brûla en 1734. En 1827, ce tableau arriva au Prado, inauguré en 1819, avec des œuvres des collections royales. Ce tableau est arrivé des premières années et y est conservé. Non, le nu n’était au Prado qu’en 1939.

–Jusqu’après la guerre ?

-Ouais. Ce tableau a connu plusieurs changements de propriétaire et a finalement été donné. Et maintenant, ils sont presque toujours exposés ensemble.

–Je ne suis pas sûr que l’importance de Carreño soit bien pesée.

–Je vous dis cela en tant que profane en la matière. Je vous dis que vous avez des concurrents tellement forts qu’ils cachent peut-être un peu votre représentativité, mais elle avait une importance vraiment pertinente. Certains portraits qu’il réalise de la reine Mariana sont vraiment importants pour pouvoir imaginer les environnements de l’Alcázar de los Austrias. Dans ses peintures, vous pouvez voir à quoi ressemblait l’intérieur de l’Alcazar.

–Le Prado est-il un musée très prêteur ?

–Le Musée compte environ 36 000 œuvres dans sa collection. Un peu plus de 9 000 sont des peintures car il y a aussi des sculptures, des photographies, des dessins… Environ 1 700 sont exposées au Musée. Plus ou moins. Il y en a plus de 3 400 gardés par plus de 280 institutions : ici, dans les Asturies, il y en a 76, notamment au Musée des Beaux-Arts. Et bien sûr, il prête aussi.

–J’imagine que vous avez vu comment “La Monstrua”, de Favila, est devenue une sculpture emblématique à Avilés.

–Pour nous, c’est une fierté qu’il y ait une identification si forte entre une œuvre qui se trouve au Prado et une ville de la Principauté. C’est très significatif, je suppose parce que le peintre est d’ici ou parce que la jeune fille a une apparence qui attire l’attention. Ni moi ni le musée du Prado n’aimons le nom “Le Monstre”. Elle est un peu agressive pour une fille.

– Ne l’a-t-on jamais appelé « Le Monstre » ?

–Voyons, elle a un nom –Eugenia Martínez Vallejo– et le tableau est connu depuis un temps sous le nom de « Le Monstre ». Je ne sais pas exactement quand on l’appelait ainsi. Chez El Prado, nous essayons d’éviter de l’appeler ainsi : nous l’appelons par son nom parce que nous le connaissons et nous essayons donc d’éviter les termes qui préjugent les gens.