“Ce sont les souvenirs de trois femmes réfléchissant à leur époque.” C’est ainsi que le commissaire Emmanuel Razo définit l’exposition Les Mémoires du futur, qui rassemble trente œuvres des peintres Estrella Carmona (1962-2011) et Laura Quintanilla (1960), et de la photographe Lourdes Almeida (1952).
Dans le cadre de son 30e anniversaire, la Galerie Óscar Román rassemble trois créateurs qui, « avec un engagement exhaustif dans la recherche et la réflexion artistique », critiquent les progrès de la société vers la déshumanisation, la violence et les armes ; et depuis les années 90 du siècle dernier, ils abordent des sujets tels que l’intelligence artificielle, la science, l’alchimie, l’esprit et le corps.
« Tous trois remettent en question une société gouvernée par le patriarcat. La figure humaine est récurrente dans son œuvre. Et cet avenir qu’ils ont recréé pendant 30 ans est le présent actuel », déclare Razo dans une interview avec Excelsior.
Les trois ont défendu leurs préceptes et se sont surtout battus. Même face à un public difficile et des collectionneurs qui ne les valorisent guère. Nous proposons de les relire pour constater qu’ils sont contemporains, que leur travail est toujours d’actualité », ajoute le galeriste Óscar Román.
Carmona a laissé un héritage extraordinaire. Elle fait partie des artistes sur lesquels il reste encore beaucoup à dire. Même si tous les trois ont un parcours magnifique, ils sont plastiquement unis par le postmodernisme », ajoute le promoteur culturel.
Razo précise que l’idée de l’exposition, qui restera visible jusqu’à fin mai, est née de la convergence des trois artistes dans l’histoire de la galerie à partir de 1990.
Les œuvres exposées commencent à partir de cette date jusqu’en 2011, dans le cas de Carmona, et jusqu’en 2021 dans celui de Quintanilla y Almeida. C’est un bilan de 30 ans de travail qui permet de souligner que l’œuvre, plus qu’un objet esthétique, est aussi porteuse de sens et de réflexion sur la vie et la réalité », indique-t-il.
L’historienne de l’art souligne que les préoccupations thématiques les lient. « Pour Carmona, l’œuvre d’art elle-même est un moyen d’accéder à la connaissance, car elle devient et se revêt d’une mémoire sensible, rationnelle, créatrice, capable de transcender le temps ; cela nous permet de voir le créateur à ce moment-là. « Elle met en lumière différentes avancées et transformations culturelles, ainsi que l’avenir de l’humanité. »
Il souligne que la réflexion sur le posthumanisme chez Carmona et Quintanilla est extrêmement intéressante. « Ils ont commencé en 1990, alors que nous traversions différentes transformations. Ses peintures permettent de revenir sur ces réflexions avec des conceptions du futur modifiées. Ils soulèvent la question de savoir où nous allons.
Razo précise que Carmona a recherché un soutien philosophique dans son travail. « Il disait que ses pièces étaient des postulats. Elle a été influencée par José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros dans son approche critique du progrès. Son travail est gestuel, très expressif, avec force. C’est une artiste qu’il ne faut pas oublier, car sa mise en garde contre la guerre et la déshumanisation est là.
Concernant Quintanilla, le spécialiste estime que sa proposition se reflète dans une question symbolique des matériaux. « Travailler à l’encaustique nous ramène des millénaires en arrière, avec une technique qui n’était plus utilisée à l’époque de l’apparition de la peinture à l’huile ; et l’incorporation de la chapopote parle d’un présent culturellement et historiquement reconfiguré.
Et à propos de la photographie d’Almeida, il considère qu’« elle parle d’une femme en constante recherche. Impression chromogénique, impression sur aluminium, impression sur tissu, numérisation polaroïd ; on y voit un souci de la matérialité de l’image.
Elle mène également une réflexion constante sur les transformations culturelles. Le torse masculin montre la sensualité d’une femme. On voit la présence de chimères, dans lesquelles l’homme a un objet féminin ; discute des modèles patriarcaux. Son travail est une synthèse de l’imaginaire collectif », conclut-il.
Les deux interviewées invitent les collectionneurs mexicains à acquérir des œuvres d’artistes féminines, car elles offrent « un regard différent et unique ».
Ici vous pouvez accéder aux actualités en temps réel
Connaître les plus viraux Tendances Facebook
Lisez les chroniqueurs de Avis Excelsior
clm
